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Charles Webster Hawthorne"In der Nähe von Provincetown" Charles Webster Hawthorne, Cape Cod Impressionist Landscapeum 1910
um 1910
21.604,08 €
Angaben zum Objekt
Charles Hawthorne
In der Nähe von Provincetown
Signiert und beschriftet "TO MY FRIEND RILLINGIK" unten links
Öl auf Leinwand
16 x 20 1/4 Zoll
Provenienz:
Private Collection'S
Sotheby's New York, 12. September 1994, Los 145
Spanierman Gallery, New York
Private Collection, Scarsdale, New York
Charles W. Hawthorne (1872-1930) war einer der dynamischsten, eindringlichsten und unverblümtesten Porträtmaler Amerikas sowie ein kreativer, inspirierender Lehrer. Hawthorne, der Maler der Maler, leitete eine Sommerschule in Provincetown - die Cape Cod School of Art - seit über dreißig Jahren und machte sie zu einer führenden Künstlerkolonie für Pleinair-Impressionisten. Hawthorne wuchs in Richmond, Maine, als Sohn von Joseph Jackson Hawthorne und Cornelia Jane Smith Hawthorne auf. Nachdem er schon früh seine künstlerischen Fähigkeiten entdeckt hatte, überzeugte Charles seine Eltern, ihm 1893 ein Studium in New York zu ermöglichen, zunächst an der Art Students League und dann an der National Academy of Design. Zu seinen Lehrern gehörten Frank Vincent DuMond, George de Forest Brush und William Merritt Chase. Tagsüber verdiente Hawthorne seinen Lebensunterhalt als Hafenarbeiter und war in den J. and R. Lamb Studios, einer Buntglasfabrik, beschäftigt. 1896 schrieb sich Hawthorne in der Sommerschule von Chase in Shinnecock Hills ein. In der folgenden Saison fungierte er als Assistent von Chase und half ihm in New York bei der Organisation der Chase School. Dort lernte er seine zukünftige Frau, Ethel M. Campbell, kennen, die Korrespondenzsekretärin und eine der Studentinnen von Lorado Taft. Hawthornes Sohn Joseph, den Hawthorne als The Fencer (Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln, Nebraska) darstellte, beschrieb, wie sein Vater in einer Fischerhütte in Shinnecock lebte (Hawthorne on Painting, 1938, S. xi).
Zu Hawthornes Überraschung gab Chase die Chase School auf, ohne an Hawthornes Zukunft zu denken. Sein einziger Trost war eine Reise nach Europa, auf der Hawthorne die alten Meister wie Tizian, Frans Hals und Rembrandt schätzen lernte. Ihre klassische Monumentalität verband sich mit Chases robuster, malerischer Technik der Münchner Schule zu Hawthornes eigenem, kraftvollen, aufrichtigen Stil. In Zandvoort, Holland, entdeckte Hawthorne die Haager Schule und besuchte das Frans Hals Museum. Er erklärte: "Als ich hierher kam und den Hals sah, war ich von der Pinselführung so überwältigt, dass ich nichts anderes mehr sehen konnte." (Hawthorne an Ethel Marion Campbell, 24. August 1898). 1899 entdeckte Hawthorne Provincetown, ein noch unberührtes, preiswertes Fischerdorf, als idealen Ort für die Gründung einer Künstlerkolonie, die sich der Figurenmalerei im Freien widmet. Er zog in ein altes Haus auf dem Miller Hill, das die Bucht überblickt, und baute 1907 ein großes, scheunenartiges Gebäude für seine Schule.
Für seine Studenten stellte Hawthorne das Modell in das strahlende Sonnenlicht, damit sie sich auf die Wiedergabe der Lichteffekte konzentrieren konnten. Hawthorne on Painting (1938) beginnt mit einem Kapitel über die Figur im Freien. Die Figur im Sonnenlicht war für den Anfänger ein klar erkennbares, silhouettenartiges Objekt. "Das Wesentliche [für Hawthorne war] die Mechanik, einen Farbfleck neben einen anderen zu setzen." (Hawthorne über die Malerei, 1938, S. 23). Hawthorne riet den Schülern, Details zu vermeiden, und wollte, dass sie die Grundformen des Modells mit einer begrenzten Anzahl von Werten erfassen. Die Figur sollte nicht als weich modellierte Form konzipiert werden, wie es die traditionellen, akademischen Stiche der Bildhauerei mit ihrem vollen Wertespektrum waren, die Methode, die an den europäischen Akademien über Jahrhunderte gelehrt wurde. Wie Claude Monet riet Hawthorne seinen Schülern, nicht zu zeichnen, sondern Farbtupfer zu setzen. "Lass die Farbe die Form machen - mach nicht die Form und färbe sie" (Hawthorne über Malerei, 1938, S. 26). Den Studenten wurde außerdem geraten, mit einem Spachtel oder einem breiten Pinsel zu malen; da sie jung und frei waren, wollte er, dass sie frei malen. Im Idealfall würden die Schüler "den Nervenkitzel vermitteln, wenn sie die Sache zum ersten Mal sehen" (S. 29). Vor allem aber ermutigte Hawthorne die Schüler, mutig und sogar ein wenig brutal zu sein. Praktisch wie ein Fauve bestand Hawthorne darauf: "Geh hinaus wie ein Wilder, als ob die Farbe gerade erfunden worden wäre" (S. 26). Bei den wöchentlichen Kritiken am Samstagmorgen wurden die Schüler gelobt, denen es gelungen war, das Modell durch das Nebeneinanderstellen interessanter Farbflächen breit darzustellen. Diejenigen, die versuchten, dekorativ zu sein, diejenigen, die sich dem Thema zaghaft näherten, wurden kritisiert. Der autoritäre und imposante Hawthorne wurde von vielen "schwachen" Schülern als einschüchternd beschrieben (Seckler, 1977, S. 23).
1903 heiratete Hawthorne Ethel, und er begann, beeindruckende Auszeichnungen zu sammeln: 1904 erhielt er den ersten Hallgarten-Preis der National Academy für Girl in Green. Es folgten der Zweite Hallgarten-Preis 1906, eine Silbermedaille auf der Weltausstellung in Buenos Aires 1910 und im darauf folgenden Jahr die Wahl zum ordentlichen Akademiemitglied sowie die Verleihung des Clarke-Preises der NAD für The Trousseau (Metropolitan Museum of Art). Hawthorne gewann den ersten Altman-Preis und die Isidore Gold Medal der National Academy für The Offering, eine moderne Version der Madonna mit Kind und Hawthornes Lieblingsaccessoire - ein Teller mit frisch gefangenem Fisch von den Docks von P-Town. Während seines ganzen Lebens gewann Hawthorne Preise, die zu zahlreich sind, um sie hier aufzulisten (mindestens zwanzig weitere folgten). Hawthornes Biografie ist ziemlich ereignislos, abgesehen von einer Reise nach Italien 1906 und einer weiteren nach Spanien und Frankreich gegen Ende seines Lebens; er blieb bis zu seinem Tod 1930 in Provincetown. 1909 wurde Hawthorne zum Nachfolger von Robert Henri an der New York School of Art ernannt.
In Provincetown widerstand Hawthorne dem Ansturm der Modernisten und der "Invasion" aus Greenwich Village. Zu diesem Bohème-Kreis gehörten der Journalist und Schriftsteller Hutchins Hapgood, George Cram Cook und seine Frau Susan Glaspell, Mabel Dodge, John Reed, William Zorach und Eugene O'Neill. Die Rebellen, die 1915 dorthin gingen, hatten ihren Idealismus verloren. Hapgood (1939, S. 391) erklärte: "Alle bestehenden Theorien hatten sich als untauglich erwiesen", als klar wurde, dass ein schrecklicher Krieg unvermeidlich war. Dann betrat O'Neill die Szene, der gerade "aus einem saisonalen Saufgelage herauskam" (Watson, 1991, S. 219). Sein Stück Bound East for Cardiff wurde am 28. Juli 1916 uraufgeführt. Es war eine wilde Party, die von diesen desillusionierten Kreuzfahrern und Künstlern gegen das Establishment veranstaltet wurde, sexuell befreite Paare wie O'Neill und Louise Bryant, Künstler, die in kubistischen Kostümen promenierten, Nacktbadepartys und das, was Hapgood als einen allgemeinen Geist des Misstrauens und der Feindseligkeit charakterisierte, einen "gewissen Instinkt, die Persönlichkeiten der anderen zu zerstören".
Obwohl Hawthorne diese avantgardistischen "Eskapaden" ablehnte, beteiligte er sich an den Beachcombers, einem anspruchslosen, aber wohltätigen Künstlerclub, der nur Männern vorbehalten war und sich in einem Fischhaus namens Hulk traf. Doch wenn es um Ästhetik ging, hielt Hawthorne energisch an seinen realistischen Vorstellungen fest - er hatte die Kontrolle über die Provincetown Art Association und "verbot den Modernisten praktisch, dort auszustellen", mit Ausnahme von E. Ambrose Websters Fraktion (Jacobs, 1985, S. 178). Webster, Hawthornes Rivale, hatte im Jahr 1900 eine Schule eröffnet. Sein heller impressionistischer Stil und seine Fauve-Palette waren zu dieser Zeit schockierend fortschrittlich. Webster galt als Modernist: Er stellte bei der Armory Show aus, studierte Anfang der 1920er Jahre bei Gleizes in Paris und nahm 1930 zusammen mit Demuth, Zorach und Karl Knaths an der Provincetown Group Show teil. Dennoch blieb er ein gegenständlicher Künstler, und er und Hawthorne waren weiterhin freundschaftliche Rivalen. 1915 malte Hawthorne das Gemälde The Crew of the Philomena Manta (Town Hall, Provincetown), vielleicht sein Meisterwerk, die eine Gruppe portugiesischer Fischer zeigt, die den Fang des Tages einholen. Etwa zur gleichen Zeit schuf sein Schüler Edwin Dickinson (1891-1978) sein dynamisches Interieur (Privatsammlung). Hawthorne starb, bevor der abstrakte Maler Hans Hofmann seine eigene Schule in Provincetown gründete. Ironischerweise bewohnten letztere ab 1935 Hawthornes Haus und Studio.
Die Kritiker bewunderten Hawthornes Technik und das Lebensgefühl, das seine Bilder verkörperten. Anna Seaton-Schmidt (1913, S. 824) schätzte die Art und Weise, in der seine Porträts ein universelles Menschenbild vermittelten. Gleichzeitig sind die portugiesischen Fischer, die Hawthorne oft porträtiert hat, hervorragende Porträts, die das innere geistige Wesen des Porträtierten offenbaren: "die Poesie, die allem menschlichen Leben zugrunde liegt". Einige Jahre später betonte Duncan Phillips (1917, S. xx) ebenfalls Hawthornes "einfühlsamen Einblick in den Charakter", wies aber auch auf einige seiner Fehler hin: wächserne Hauttöne, ein Mangel an kontrastreichen Texturen und vereinfachte Modellierung. Einige Kritiker, wie zum Beispiel Henry McBride, schätzten Hawthornes Werke überhaupt nicht. Phillips jedoch (1917, S. xxiv) konnte Hawthorne eine glänzende Zukunft voraussagen: "Er ist ein junger Mann der abenteuerlichen Sorte, und neue Entwicklungen können zuversichtlich erwartet werden." Leila Mechlin (1931) hatte den Vorteil, dass sie mit Hawthornes Gesamtwerk arbeiten konnte. Sie betonte seinen Beitrag als Lehrer:
Hawthorne förderte die Potenz und legte seinen Schülern die Bedeutung des direkten Ausdrucks ans Herz - er lehrte sie, zwischen Farbe und Ton zu unterscheiden und die Illusion des Lichts wiederzugeben, ohne die Formel der Impressionisten zu verwenden. In diesem Sinne war er ein Modernist, aber er war nie bereit, so weit zu gehen (S. 96). Die "spirituelle Qualität, diese Einsicht in den Charakter" und seine Vorstellungskraft stellten Hawthorne "auf eine höhere Ebene als die Mehrheit" der Maler (S. 102).
Was Hawthornes Porträts so stark und fesselnd macht, ist die Vermittlung von Charakter und Persönlichkeit, kombiniert mit der klassischen Grandeur der italienischen Kunst und einem einnehmenden Yankee-Realismus, der teilweise von Thomas Eakins inspiriert wurde. Die Dargestellten werden oft frontal gezeigt und nehmen direkten Blickkontakt mit dem Betrachter auf. Einige Gruppenporträts erinnern an die holländischen Meister, während andere, wie Three Women of Provincetown (ca. 1924; Mead Art Museum, Amherst College), einen primitiven Isozephalismus und eine kollektive Scheinheiligkeit aufweisen, die Grant Woods Daughters of Revolution, das sechs Jahre später entstand, inspiriert zu haben scheinen. Für Annette Stott (1998, S. 74-76) ähnelt dieses Gemälde den "Regentinnen des Altenheims" von Frans Hals, die Hawthorne erwähnt hatte speziell (Hawthorne an Ethel Marion Campbell, 29. Juni 1898).
Obwohl Hawthorne seinen Studenten riet, die Figur als Stilllebenelement zu behandeln, tat er dies in seinen eigenen Werken nur selten. Seine Figuren sind alles andere als leblose Objekte, die sich in ein formalistisches Schema einfügen. Indem er die direkte Beobachtung der Natur dem Lernen von den alten Meistern vorzog, stellte Hawthorne die persönliche Kreativität an die erste Stelle. Vielleicht ging er davon aus, dass die Schüler, sobald sie die Grundfertigkeiten beherrschten, ihre Kunst perfektionieren würden, indem sie Rembrandt, Tizian, Leonardo und Giorgione analysierten und erlebten - jene Maler, die über die Technik hinaus einen so tiefgreifenden Einfluss auf seine Kunst ausübten. Wie viele amerikanische Impressionisten entnahm Hawthorne der impressionistischen Ästhetik nur die Elemente, die er wollte. Hawthorne, einer der größten Künstler Amerikas, wurde von einem anderen großen Lehrer, Hans Hofmann (in Hawthorne on Painting, 1938, S. viii), als "robuster und provokativer" Maler mit "einem reichhaltigen, kräftigen Geist, von kataklysmischem Temperament" gewürdigt. Hofmann sah Hawthorne als amerikanischen Individualisten, der in der Tradition von Whistler und Ryder stand. Wenn man zu dieser Renaissance-Monumentalität noch eine kräftige Dosis von Chases schneidiger Technik, eine fast Ash-Can-artige Beschäftigung mit der Suche nach Schönheit im Gewöhnlichen, Hässlichen und Alltäglichen und ein unnachgiebiges Streben nach kreativer Originalität hinzufügt, dann hat man Hawthornes Kunst definiert.
- Schöpfer*in:Charles Webster Hawthorne (1872-1930, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:um 1910
- Maße:Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 66,04 cm (26 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841213147172
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