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Cindy Shaoul„Brunch at Tartine“ NYC Impressionistische Plein Air-Szene, Ölgemälde auf Leinwand, NYC2021
2021
Angaben zum Objekt
Dieses Gemälde zeigt eine impressionistische Szene vom Brunch im Tartine in New York City. Die Figuren sitzen an diesem sonnigen Tag beim Brunch mit Getränken in der Hand. Wir können die Textur der Farbe spüren, da der Künstler dicke Pinselstriche verwendet, um Licht und Schatten einzufangen. Dieses Stück strahlt Lebendigkeit aus und nimmt mühelos die Energie des Stadtlebens auf.
Kunst misst 26 x 34 Zoll
Inspiriert von der Laune und der Reinheit der weiblichen Form, ist Cindy Shaoul für ihren impressionistischen und abstrakten Stil bekannt. Am bekanntesten ist sie für ihre Serie Brides, Dripping Dots and Hearts, sowie für ihre Plein air-Straßenszenen von typischen New Yorker Orten. Shaouls Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von Hunderten von Firmen- und Privatsammlungen auf der ganzen Welt.
Seit ihrer ersten Einzelausstellung an der Parsons School of Design im Jahr 2009 wurden ihre Arbeiten international in Busan, Südkorea, und auf Kunstmessen in Miami, Palm Beach, Dallas und New York ausgestellt. Sie hatte bereits zahlreiche Einzelausstellungen und hat in diesem Jahr unter anderem die Aufmerksamkeit der Schauspielerin Lily J. Collins erregt.
Ihre Liebe zur Malerei begann im Alter von 18 Jahren, als sie in den Thanksgiving-Ferien vom College war. Sie malte ein 9 Fuß großes, farbenfrohes, abstraktes Wandgemälde im Atelier ihrer Mutter und hörte danach nicht mehr auf. Später reiste sie nach Ungarn und Budapest, wo sie sich inspirieren ließ und zwei Jahre lang im Ausland studierte, was sie mit lebenslangen Erfahrungen verband, die ihre heutige Kunst beeinflussen. Nach ihrer Rückkehr nach New York City setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der Art Students League fort, wo sie unter der Anleitung von Joseph Peller, Gregg Kreutz und Tom Torak arbeitete.
Sie erlernte Techniken von den großen Meistern des Impressionismus, aber erst als sie den renommierten Straßenkünstler Angel Ortiz kennenlernte, der zuvor mit Keith Haring zusammengearbeitet hatte, wurde ihre Arbeit stark vom Hip-Hop und Graffiti der 1980er Jahre beeinflusst, was ihren Ruf begründete und sie in die explosive urbane Kunstszene der Stadt brachte. Die Kollektion, an der sie arbeiteten, war eine Hommage an die Straßen von New York, wo Ortiz begann, als er Haring kennenlernte. Diese Art des Schaffens hat Shaouls Technik stark beeinflusst, ihre Entdeckungsgabe erweitert und ihre Hand des Impressionismus nicht nur auf die traditionellen Themen der New Yorker Straßenszenen, sondern auch auf grenzenlose Ausdrucksformen in der abstrakten Welt gelenkt.
Während Shaoul ihr Können an der Students League verfeinerte, entwickelten die "Dripping Dots" in ihrem Studio eine ganz neue Ästhetik. Ausgehend von den Farbresten auf ihrer Palette reinigte sie die Farbe mit ihren Pinseln auf eine neue Leinwand, um die Ölreste nicht zu verschwenden, und schon bald verwandelte sich die Bewegung des Reinigens in Punkte auf der Leinwand. Sie begann, die Punkte mit Leinöl zu verbinden, und auf diese Weise wurde das Motiv eingeprägt. Es sollte ein befreiender Moment werden, abstrakt zu malen, nachdem ich die Schule besucht und die impressionistische Technik gelernt hatte. Die Erfahrung der Entdeckung mit Farbe und emotionaler Pinselführung wurde sehr kathartisch und fühlte sich vertraut an aus der Zeit, als sie mit Ortiz zusammenarbeitete.
Shaoul wird in ihrer Arbeit weiterhin neue Themen erforschen. 2018 begann sie mit der Serie "Brides", die ihre Vorliebe für den Impressionismus mit einer abstrakten Hand ausbalanciert. Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft sie einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Die Bräute gaben ihrer Praxis eine neue Bedeutung und ermöglichten es ihr, Nuancen herauszuarbeiten, die einen skurrilen Ausdruck von Weiblichkeit und Formalität zeigten und ihrem Werk eine atemberaubende Darstellung von unaufdringlicher Grandeur verliehen.
Erklärung des Künstlers:
Ich hatte schon immer eine starke Verbindung zur Kunst und zur Malerei. Als Kind war ich täglich von ihr umgeben. Mein Großvater, meine Mutter, meine Tanten und Onkel waren allesamt Künstler, und es war für mich ein alltäglicher Anblick, einem meiner Familienmitglieder beim Malen in Echtzeit zuzusehen. Ich selbst fühlte mich schon in der High School mit der Malerei verbunden, aber erst im College vertiefte sich meine Verbindung und ich wurde durch meine Auslandsreisen inspiriert. Die Faszination für Farben wuchs bis ins Erwachsenenalter; ich bewundere bunte Szenen aus dem Alltag in der Stadt oder am Strand. Bevor ich auf die Art Students League ging, habe ich viele Jahre lang die Schönheit der Natur umarmt, eine Eigenschaft, die eine nährende und spirituelle Wirkung auf meine Arbeit hat. Ich fühlte mich von leuchtenden, kräftigen Farben und dem Reiz des Abenteuers angezogen. Es hat mir Spaß gemacht, auf meinen Reisen zu erforschen und herauszufinden, wer ich als Künstlerin bin, aber sobald ich mich wieder in New York niedergelassen hatte, verspürte ich den Drang, zu studieren und mich weiterzubilden. Joseph Peller war mein erster Lehrer. Er lehrte mich den Umgang mit Licht und Schatten, ein enormes Werkzeug, das ich in meiner Malpraxis verwende. Gregg Kreutz hat mich gelehrt, in New York mutig zu sein, mein Material zu nehmen und eine Straßenszene nach dem Leben zu malen. Gregg ist der Grund, warum ich mit der Pleinair-Malerei begonnen habe. Tom Torak hat mir beigebracht, wie man Bewegung in die erste Skizze eines Gemäldes einbaut, ein großartiges Werkzeug, das Eindrücke einer klassischen Tradition vermittelt: der Dreh- und Angelpunkt seines Kurses. An der Art Students League erwarb ich viele Fähigkeiten, die meine künstlerische Karriere vorantrieben.
Heute bevorzuge ich Themen, die für mich persönlich von Bedeutung sind. Die Brides, Dripping Dots und Plein-air-Szenen sind neben den Hearts und anderen impressionistischen Szenen zu einem Teil meiner täglichen Praxis geworden.
Mit der Serie Brides möchte ich exotische Formen mit ausdrucksstarken und sehr strukturierten Pinselstrichen voller intensiver Farben schaffen, die lose von Künstlern des französischen Impressionismus wie Renoir, Degas und Mary Cassatt inspiriert sind. Alle Impressionisten, deren Werke die traditionelle akademische Kunst mit den radikalen Bewegungen verbinden, die die Kunstwelt im 20.
Ich versuche, Eindrücke von "Die Ballerinen" einzufangen, die in vielen Werken von Dega zu finden sind, wo er die Bewegung wie nie zuvor eingefangen hat. Mit der Musik, die ich höre, landet mein Pinsel mit sofortigem Rhythmus und Stil auf der Leinwand. Ich möchte, dass die Braut eine schillernde Explosion von variablem Leben hat, um die Zukunft zu symbolisieren, die vor ihr liegt. Die Überraschung des Rhythmus ist das, was mich beim Schaffen dieser Werke erregt, und ich strebe danach, das, was ich in der Schule gelernt habe, mit meiner Leidenschaft für überschwängliche Abstraktion und Farbtiefe zu verbinden, um das Wesen ihrer Figur und ihres Geistes zu erfassen.
Während ich mich auf eine Vielzahl von Themen konzentriere, die in den letzten zehn Jahren gleich geblieben sind, verwende ich auch heute noch neue Techniken, um dem Betrachter Freude und Überraschungen zu bereiten.
PROVENIENZ: Lilac Gallery Collection. Von der Galerie direkt vom Cindy Shaoul Studio zugewiesen. Das Kunstwerk wird von einem vom Künstler ausgestellten Echtheitszertifikat begleitet. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
- Schöpfer*in:Cindy Shaoul (1987, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2021
- Maße:Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 86,36 cm (34 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: 0038311stDibs: LU9828441262
Cindy Shaoul
Cindy Shaoul wurde 1987 in New York geboren. Sie ist eine amerikanische Künstlerin, die unter Denkmalschutz steht und eine formale Ausbildung genossen hat. Shaoul hat eine Leidenschaft für impressionistische Straßenszenen und Porträts entwickelt. Mit ihrem ungarisch-persischen Hintergrund, der aus einer Reihe von Künstlern stammt, hat Shaoul einzigartige Ausdrucksformen entwickelt, die ihre Stimme und ihre Geschichte erzählen. Nach Abschluss ihrer Berufsausbildung am Emerson College in Boston zog sie später nach Israel und Ungarn, um dort Kultur und Wissenschaft zu studieren und die Energie dieser neuen Städte aufzusaugen. In Budapest besuchte sie von 2007-09 das Budai Art Institute und kehrte später nach New York City zurück, um ihre künstlerische Ausbildung an der Art Students League fortzusetzen, wo sie unter der Anleitung von Joseph Peller, Gregg Kreutz und Thomas Torak arbeitete. Im Jahr 2010 lernte sie den renommierten Straßenkünstler LA II (Angel Ortiz) kennen, der in den späten 1980er Jahren mit Keith Allen Haring zusammengearbeitet hatte. LA II hat ihren Stil durch den starken Einfluss von Hip-Hop und Graffiti der 1980er Jahre stark beeinflusst. Sie begannen ihre Collaboration für eine Sammlung aufregender Straßenkunst, die später in Europa ausgestellt wurde. Seit Beginn ihrer Karriere hat Shaoul ein breit gefächertes Werk geschaffen, das von Porträts bis hin zu farbenfrohen abstrakten Gemälden reicht. Sie erfindet ihren Stil ständig neu und arbeitet an einer Reihe von Kollektionen, die von Popkultur bis zu Straßenszenen reichen. Shaoul ist in New York und im Ausland tätig und arbeitet unermüdlich daran, ihre Technik zu erweitern und ihrer Arbeit neue und spannende Elemente hinzuzufügen.
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