Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 23

Cindy Shaoul
Impressionistisches Ölgemälde auf Leinwand „Home Run – Joe DiMaggio“ aus der Weltserie

2012

Angaben zum Objekt

Dieses Gemälde zeigt eine impressionistische und abstrakte Darstellung von Joe DiMaggio mit den New York Yankees bei den World Series. Die dicken Pinselstriche und lustigen Zeichen schaffen eine Atmosphäre, die an die Impressionisten des 20. Jahrhunderts erinnert. Wir können den Moment in der Zeit mühelos spüren. Signiert unten links und kommt in einem einfachen schwarzen Holzrahmen mit Aufhängung Draht angezeigt. Kunst misst 30 x 40 Zoll Rahmen misst 31,5 x 41,5 Zoll Inspiriert von der Laune und der Reinheit der weiblichen Form, ist Cindy Shaoul für ihren impressionistischen und abstrakten Stil bekannt. Bekannt ist sie vor allem für ihre Serien "Brides", "Dripping Dots" und "Hearts" sowie für ihre "Plein-Air"-Straßenszenen von typischen New Yorker Orten. Shaouls Werke befinden sich in Hunderten von ständigen Privat- und Firmensammlungen weltweit. Seit ihrer ersten Gruppenausstellung an der Parsons School of Design im Jahr 2009 wurden ihre Arbeiten international ausgestellt - von Italien bis Südkorea - und waren auf verschiedenen Kunstmessen im ganzen Land zu sehen, darunter in Miami, Palm Beach, Dallas und New York. Shaoul hatte bereits zahlreiche Einzelausstellungen und erregte die Aufmerksamkeit namhafter Persönlichkeiten wie Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve und John Malkovich. Ihre Liebe zur Malerei begann im Alter von 18 Jahren, als sie in den Thanksgiving-Ferien vom College war. Im Atelier ihrer Mutter malte sie ein 9 Fuß großes, farbenfrohes, abstraktes Wandgemälde und malt seither. Später reiste Shaoul nach Israel und Ungarn und studierte zwei Jahre lang am Budai Art Institute, was ihr lebenslange Erfahrungen bescherte, die ihre Kunst noch heute beeinflussen. Nach ihrer Rückkehr nach New York City setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der Art Students League bei Joseph Peller, Gregg Kreutz und Tom Torak fort, wo sie Techniken der großen Meister des Impressionismus erlernte. Aber erst als sie den berühmten Street-Art-Künstler LA II (Angel Oritz) kennenlernte - der zuvor mit Keith Haring zusammengearbeitet hatte - wurde ihre Arbeit stark von Street-Art und Graffiti beeinflusst, was ihren Ruf begründete und sie in die explosive urbane Kunstszene der Stadt katapultierte. Shaoul und LA II arbeiteten an einer Kollektion, die eine Hommage an die New Yorker Straßen war, wo Ortiz und Haring zu arbeiten begannen, als sie sich kennenlernten. Diese Art des Schaffens hat Shaouls Technik stark beeinflusst, ihre Stimme der Entdeckung erweitert und ihre Hand nicht nur vom Impressionismus weg, sondern zu grenzenlosen Ausdrücken in der abstrakten Welt geführt. Während Shaoul ihre Fähigkeiten an der Art Students League verfeinerte, begann in ihrem Atelier "Dripping Dots" eine völlig neue Ästhetik. Dieser abstrakte Stil begann damit, dass sie ihre Pinsel und Farbreste von der Palette auf einer neuen Leinwand reinigte, um die Ölreste nicht zu verschwenden, und bald verwandelte sich die Bewegung des Reinigens in Punkte auf der Leinwand. Sie begann, die Punkte mit Leinöl zu verbinden, und so wurde das Motiv des "Tropfens" eingeprägt. Für sie wurde es zu einem befreienden Moment, abstrakt zu malen, nachdem sie die Schule besucht und die impressionistische Technik gelernt hatte. Die Erfahrung der Entdeckung von Farben und Emotionen in der Pinselführung wurde sehr kathartisch und fühlte sich vertraut an aus der Zeit, als sie mit LA II zusammenarbeitete. Shaoul wird weiterhin neue Themen in ihrem Werk erforschen. 2018 begann sie mit der Serie "Brides", die ihre Vorliebe für den Impressionismus mit einer abstrakten Hand ausbalanciert. Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft sie einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. brides" würde ihrer Praxis eine neue Bedeutung verleihen und erlaubte es ihr, Nuancen herauszuarbeiten, die einen skurrilen Ausdruck von Weiblichkeit und Formalität zeigen und ihrem Werk eine atemberaubende Darstellung von beeindruckender Erhabenheit verleihen. Später, im Jahr 2019, begann sie mit "Hearts", einer Erweiterung ihrer Liebe zur Abstraktion. In dieser Sammlung würde sie ein Symbol mit dem Abstrakten verschmelzen. Zunächst verwendet sie ein Palettenmesser, um dicke und satte Impasto-Ölfarbe direkt auf die Leinwand aufzutragen. Sie schuf Welten von Farben und reichen Texturen, eine aufregende neue Technik, auf die sie sich fixierte, indem sie den Fluss der Öle für sich selbst sprechen ließ, während sie das Palettenmesser mit mehreren verschiedenen Farben auf einmal belud. Zu entdecken, wie die verschiedenen Farben miteinander interagieren würden, ist die Motivation von Shaoul für diese Serie. Die wilden und exotischen Formen der Farbe treiben sie dann dazu an, die Farben für das Herz zu finden, die sich mit einem dicken Pinsel über die hypnotisierenden Farben legen. Die Herzen werden dann nach lustigen Themen wie "Süßigkeiten", "Eiscreme" oder eher spirituellen Aussagen wie "Folge deinem Herzen" und "Befreie dein Herz" benannt. Die Herzen sollten eine Hommage an das Gefühl der Unabhängigkeit, an Kindheitserinnerungen und an Momente der Liebe sein, die inspirieren und erregen. Veröffentlichungen (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, u.a.) haben über ihre Arbeit geschrieben. Ihr Atelier ist ein lebendiger und aufregender Ort, der sich ständig verändert, mit Kunstwerken, Tischen mit Öltuben, Hintergründen für Herzen und neuen und bearbeiteten Leinwänden, die die Wände säumen. Im Jahr 2011 begann sie ihre Reise als Sängerin und Songwriterin, die neben der Malerei auch Musik macht. Sie lebt und arbeitet in New York. PROVENIENZ: Sammlung Lilac Gallery. Verso signiert. Dieses Originalkunstwerk enthält ein von der Galerie ausgestelltes Echtheitszertifikat. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
  • Schöpfer*in:
    Cindy Shaoul (1987, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2012
  • Maße:
    Höhe: 80,01 cm (31,5 in)Breite: 77,47 cm (30,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 0041481stDibs: LU9829449012

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
„Cape Cod“, amerikanisches impressionistisches Ölgemälde auf Leinwand mit Booten auf den Docks
Von Kristina Nemethy
Eine beeindruckende Darstellung von Booten, die in einem Hafen von Cape Cod vor Anker liegen. Nemethy verwendet eine kühne impressionistische Technik mit dickem Farbauftrag und wunde...
Kategorie

2010er, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

„Place de la Concord“ Französische impressionistische Pariser Straßenszene, Öl auf Leinwand
Ein schönes Ölgemälde auf Leinwand des französischen Künstlers Herbert Waldron Faulkner. Dieses Gemälde ist ein wunderbares Beispiel für seine Arbeit in der Blütezeit seiner Karriere...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

„Hold the Preserves“ Pariser Cafe-Szene aus Emily in Paris, Ölgemälde
Von Cindy Shaoul
Dieses Gemälde zeigt Lily Collins und Ashley Park in einem Pariser Café, eine impressionistische Szene, die aus Emily in Paris neu erfunden wurde. Dieses Gemälde misst 16 x 23 Zoll...
Kategorie

2010er, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Französisches impressionistisches Ölgemälde mit Figuren und Brücke, „Kafee-Szene in Venedig“
Von Luigi Cagliani
Ein skurriles Ölgemälde von Luigi Cagliani, das eine Café-Szene mit Figuren in Venedig im Frühling darstellt. Als Künstler des italienischen Impressionismus entstanden die meisten We...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

"Théâtre de 'Atelier" 20. Jahrhundert Impressionistische Pariser Szene Öl auf Leinwand
Eine charmante Pariser Szene in Öl auf Leinwand von der französischen Künstlerin Johanne Schiefer. Dieses Gemälde ist ein wunderbares Beispiel für seine Arbeit in der Blütezeit seine...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Impressionistisches Ölgemälde auf Leinwand „Sommertag in Nizza“ Französische Strandszene
Von Suzanne Demarest
Ein atemberaubendes Ölgemälde, das Figuren am Strand an einem sonnigen Tag in Nizza, Frankreich, im 20. Jahrhundert darstellt. Die leuchtenden Farben und die impressionistischen Pins...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Herbstspaziergang in den Hölzern - Figurative Landschaft aus der Mitte des Jahrhunderts
Schöne pastos gemalte Landschaft aus der Mitte des Jahrhunderts in warmen Herbsttönen mit kleinen Figuren, die durch den Herbstwald spazieren, von Harold Landaker (Amerikaner, 1892-1...
Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsge...

Materialien

Leinwand, Öl

Blumengarten
Von Ramon Chirinos
Blumengarten mit Kindern. Der Venezolaner Ramon Chirinos wurde 1950 geboren. Malerin und Zeichnerin. Er studierte Zeichnen und Malen bei Professor Andrés Guzmán. Mitte der siebziger...
Kategorie

1880er, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Baumwoll-Canvas, Öl

Englische Cottage-Landschaft aus den 1940er Jahren
Von Henry T. Harvey
Wunderschöne Genre-Landschaft aus den 1940er Jahren mit einem traditionellen englischen Landhaus, gemalt im europäischen Stil von Henry T. Harvey (Engländer/Amerikaner, 1908-2000). S...
Kategorie

1940er, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Full Sail - San Franciscoer Hafen maritime Meereslandschaft
Von Elizabeth Gregory Kent
Wunderschönes kalifornisches Pleinairbild eines Segelboots im Hafen von San Francisco der kalifornischen Künstlerin Elizabeth Gregory Kent (Amerikanerin 1901-1996), um 1970. Signiert...
Kategorie

1970er, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Weißes und blaues
Von Nicola Simbari
Leinwand Größe: ca. 32 x 39 Zoll Gerahmt Größe: ca. 37 x 45 Zoll Nicola Simbari ist ein Maler von halbabstrakten impressionistischen Werken. Er ist ein Kolorist, der brillante Töne...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

The Old Farm – Landschaft mit Kuh
Von Ralph Edward Joosten
Ein charmantes Gemälde eines sonnigen Tages auf einem alten Bauernhof mit Kühen des kalifornischen Künstlers Ralph Edward Joosten (Amerikaner, 1928-2009). Signiert "R. Joosten" unten...
Kategorie

1980er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen