Zum Hauptinhalt wechseln
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 22

Cindy Shaoul
„View of the Empire State NYC in Snow“ Impressionistischer Aschenbecher im Stil der Ashcan School

2020

1.054,61 €
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Eine impressionistische Darstellung einer Figur im Schnee mit Autos und Gebäuden in den belebten City Streets. Das Empire State Building ist im Hintergrund zu sehen, während die verschneiten Straßen ein Gefühl von Nostalgie vermitteln. Dieses Gemälde geht zurück in die Vergangenheit, da der Künstler den Stil und den Trend des frühen 20. Jahrhunderts mit alten Autos, die in der Ferne geparkt sind, und der Mode der Menschen einfängt. Ein wunderbares Stück, das eine Emotion hervorruft und uns mit dieser skurrilen Szene in die Vergangenheit versetzt. Dieses Gemälde ist vom Künstler unten links signiert und wird in einem schönen silberfarbenen Vintage-Holzrahmen geliefert, der mit Aufhängebeschlägen auf der Rückseite ausgestattet ist. Kunst misst 16 x 12 Zoll Rahmen misst 17 x 13 Zoll Inspiriert von der Laune und der Reinheit der weiblichen Form, ist Cindy Shaoul für ihren impressionistischen und abstrakten Stil bekannt. Bekannt ist sie vor allem für ihre Serien 'Brides', 'Dripping Dots' und 'Hearts' sowie für ihre 'Plein-Air'-Straßenszenen von typischen New Yorker Orten. Shaouls Werke sind in Hunderten von Privat- und Firmensammlungen weltweit zu finden. Seit ihrer ersten Gruppenausstellung an der Parsons School of Design im Jahr 2009 wurden ihre Arbeiten international ausgestellt - von Italien bis Südkorea - und waren auf verschiedenen Kunstmessen im ganzen Land zu sehen, darunter in Miami, Palm Beach, Dallas und New York. Shaoul hatte bereits zahlreiche Einzelausstellungen und hat die Aufmerksamkeit von Prominenten wie Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve und John Malkovich auf sich gezogen. Ihre Liebe zur Malerei begann im Alter von 18 Jahren, als sie in den Thanksgiving-Ferien vom College war. Im Atelier ihrer Mutter malte sie ein 9 Fuß großes, farbenfrohes, abstraktes Wandgemälde und malt seither. Später reiste Shaoul nach Israel und Ungarn und studierte zwei Jahre lang am Budai Art Institute, was ihr lebenslange Erfahrungen bescherte, die ihre Kunst noch heute beeinflussen. Nach ihrer Rückkehr nach New York City setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der Art Students League unter der Leitung von Joseph Peller, Gregg Kreutz und Tom Torak fort, wo sie Techniken der großen Meister des Impressionismus erlernte. Doch erst die Begegnung mit dem renommierten Street-Art-Künstler LA II (Angel Oritz) - der zuvor mit Keith Haring zusammengearbeitet hatte - führte dazu, dass ihre Arbeit stark von Street-Art und Graffiti beeinflusst wurde, was ihren Ruf begründete und sie in die explosive urbane Kunstszene der Stadt katapultierte. Shaoul und LA II arbeiteten an einer Kollektion, die eine Hommage an die Straßen New Yorks ist, wo Ortiz und Haring ihre Zusammenarbeit begannen, als sie sich kennenlernten. Diese Art des Schaffens hat Shaouls Technik stark beeinflusst, ihre Stimme der Entdeckung erweitert und ihre Hand nicht nur vom Impressionismus weg, sondern zu grenzenlosen Ausdrücken in der abstrakten Welt geführt. Während Shaoul ihre Fähigkeiten an der Art Students League verfeinerte, entwickelte sie in ihrem Studio "Dripping Dots" eine ganz neue Ästhetik. Dieser abstrakte Stil begann damit, dass sie ihre Pinsel und Farbreste von der Palette auf einer neuen Leinwand reinigte, um die Ölreste nicht zu verschwenden, und schon bald verwandelte sich die Bewegung des Reinigens in Punkte auf der Leinwand. Sie begann, die Punkte mit Leinöl zu verbinden, und so wurde das Motiv des "Tropfens" eingeprägt. Für sie wurde es zu einem befreienden Moment, abstrakt zu malen, nachdem sie die Schule besucht und die impressionistische Technik gelernt hatte. Die Erfahrung der Entdeckung von Farben und Emotionen in der Pinselführung wurde sehr kathartisch und fühlte sich vertraut an aus der Zeit, als sie mit LA II zusammenarbeitete. Shaoul wird in ihrer Arbeit weiterhin neue Themen erforschen. 2018 begann sie mit der Serie "Brides", die ihre Vorliebe für den Impressionismus mit einer abstrakten Hand ausbalanciert. Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft sie einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Brides" würde ihrer Praxis eine neue Bedeutung verleihen und erlaubte es ihr, Nuancen herauszuarbeiten, die einen skurrilen Ausdruck von Weiblichkeit und Formalität zeigen und ihrem Werk eine atemberaubende, ehrfurchtgebietende Grandeur verleihen. Später, im Jahr 2019, begann sie mit "Hearts", einer Erweiterung ihrer Liebe zur Abstraktion. In dieser Kollektion würde sie ein Symbol mit dem Abstrakten verschmelzen. Zunächst verwendet sie ein Palettenmesser, um dicke und satte Impasto-Ölfarbe direkt auf die Leinwand aufzutragen. Sie schuf Welten von Farben und reichen Texturen, eine aufregende neue Technik, auf die sie sich fixierte, indem sie den Fluss der Öle für sich selbst sprechen ließ, während sie das Palettenmesser mit mehreren verschiedenen Farben auf einmal belud. Zu entdecken, wie die verschiedenen Farben miteinander interagieren würden, ist die Motivation von Shaoul für diese Serie. Die wilden und exotischen Formen der Farbe treiben sie dann dazu an, die Farben für das Herz zu finden, die sich mit einem dicken Pinsel über die hypnotisierenden Farben legen. Die Herzen werden dann nach lustigen Themen wie "Süßigkeiten", "Eiscreme" oder eher spirituellen Aussagen wie "Folge deinem Herzen" und "Befreie dein Herz" benannt. Die Herzen sollten eine Hommage an das Gefühl der Unabhängigkeit, an Kindheitserinnerungen und an Momente der Liebe sein, die inspirieren und erregen. Veröffentlichungen (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, u.a.) haben über ihre Arbeit geschrieben. Ihr Studio ist ein lebendiger und aufregender Ort, der sich ständig verändert, mit Kunstwerken, Tischen voller Öltuben, Hintergründen für Herzen und neuen und bearbeiteten Leinwänden, die die Wände säumen. Im Jahr 2011 begann sie ihre Reise als Sängerin und Songwriterin, die neben der Malerei auch Musik macht. Sie lebt und arbeitet in New York. PROVENIENZ: Lilac Gallery Collection. Von der Galerie direkt vom Cindy Shaoul Studio zugewiesen. Das Kunstwerk wird von einem vom Künstler ausgestellten Echtheitszertifikat begleitet. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
  • Schöpfer*in:
    Cindy Shaoul (1987, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2020
  • Maße:
    Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 33,02 cm (13 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Das Gemälde befindet sich in einem ausgezeichneten Zustand und wird in einem originalen, vom Künstler ausgewählten Vintage-Rahmen präsentiert, der einige altersbedingte Abnutzungserscheinungen und geringfügige Unvollkommenheiten aufweist, die der Epoche entsprechen (bitte beachten Sie die Bilder in der Auflistung für Details).
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 0049891stDibs: LU98211923982

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
„West Village Coffee Stop“ Ölgemälde einer Plein Air Street in New York City mit Figuren, West Village
Von Cindy Shaoul
"Die Ölgemälde der amerikanischen Impressionistin Cindy Shaoul, die an Pierre Bonnards Pariser Straßenansichten und Edward Hoppers New Yorker Schaufenster erinnern, zeigen die belieb...
Kategorie

2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Karton, Leinwand

„Point Pleasant“ Bucks County New Hope PA Fluss-Schneefsszene, Ölgemälde, gerahmt
A wonderful Impressionist winter pastoral scene of colorful quaint homes by the river. Willet has portrayed this piece in a most intimate, yet energetic way, and has packed much feel...
Kategorie

20. Jahrhundert, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Karton, Leinwand

"Washington Square Park" Impressionistische Schneestraßenszene Öl auf Leinwand auf Karton
Von Johann Berthelsen, 1883-1972
Ein beeindruckendes Beispiel für Berthelsens charmante New Yorker Winterszenen, die den Washington Square Park im Schnee zeigen. Eine ikonische Szene, die so viele lieben und schätze...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsg...

Materialien

Leinwand, Öl, Karton

"Ford Vs. Ferrari" Autorennen-Szene, Ölgemälde auf Leinwandkarton mit Rahmen
Von Cindy Shaoul
Eine lebendige, impressionistische Darstellung einer Autorennszene auf einer überfüllten Rennstrecke, die die Aufregung der letzten Runde mit einbezieht und nahtlos Bewegung erzeugt....
Kategorie

2010er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Karton

Impressionistische Winter Street-Szene „Saint Paul's Chapel“ in Lower Manhattan, NYC
Von Johann Berthelsen, 1883-1972
Ein beeindruckendes Beispiel für Berthelsens charmante Winterszenen aus New York City, die die Saint Paul's Chapel im Schnee zeigen. Sie wurde 1766 als Kapelle der Trinity Church's e...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsg...

Materialien

Leinwand, Öl, Karton

Impressionistische Winter Street-Szene amMadison Square an der 5th Avenue und 23rd Street
Von Johann Berthelsen, 1883-1972
Ein wahrhaft atemberaubendes Juwel und ein treffendes Beispiel für Berthelsens charmante Winterszenen aus New York City, die den Madison Square Park an der 5th Avenue und der 23rd St...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsg...

Materialien

Leinwand, Öl, Karton

Das könnte Ihnen auch gefallen

„Bass Rocks“ Josephine Reichmann, Impressionistischer Surf, Leuchtende Wellen, Meereslandschaft
Josephine Reichmann Bass Felsen Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 14 x 16 Zoll Reichmann wurde 1864 in Louisville, Kentucky, geboren. Nach ihrem Studium an der School of the Ar...
Kategorie

1920er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Karton

„Days End“ – Vulkan, Kalifornien, 1970er Jahre, horizontale Landschaft
Von Frederick Colbus
Die charmante Szene eines Mannes, der sein Pferd über einen Feldweg in der Nähe einer roten Scheune in Volcano, CA, führt, stammt von dem Künstler Frederick Colbus (Amerikaner, 1917...
Kategorie

1970er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Pappe

Rota Rota, spanische Landschaft – Pflanzgefäß Casa Cadiz
Von John Sackas
Wunderschöne spanische Landschaft eines bescheidenen Bauernhofs in Rota, Cádiz, Spanien, mit Pferden, einer Kuh und zwei Reihern, von denen einer auf dem Rücken der Kuh sitzt, vom Kü...
Kategorie

1950er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Leinwand, Zeichenkarton

„Pilgrimage“ – Figurative Landschaft aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Mary Miller
"Pilgerfahrt", eine figurative Landschaft aus der Mitte des Jahrhunderts von der Künstlerin Mary Miller (Klepich) aus Carmel, Kalifornien (Amerikanerin, ? - 1957). Präsentiert in ein...
Kategorie

1950er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Pappe

Along the Path – Figurative Landschaft
Von Carol H. Kelly
Entlang des Weges auf einem Spaziergang, ein lebhaftes impressionistisches Ölgemälde von Carol H. Kelly (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Gezeichnet "C.H. Kelly" und datiert "70" unten ...
Kategorie

1970er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Pappe

Nachnoon Stroll, amerikanischer Impressionist, Figur auf Waldweg, Landschaft
Juliet M. White wurde 1880 in Philadelphia geboren. Sie studierte an der Philadelphia School of Design for Women, die zur größten Kunstschule für Frauen in den Vereinigten Staaten wu...
Kategorie

20. Jahrhundert, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Karton