LAncienne Rue de la Chausse, Argenteuil (The Old Pavement Street, Argenteuil)

Claude Monet
LAncienne Rue de la Chausse, Argenteuil (The Old Pavement Street, Argenteuil)
1872

Name: LAncienne Rue de la Chausse, Argenteuil (The Old Pavement Street, Argenteuil)
Brand: Claude Monet
Rating: 4.8 (9 reviews)

Angaben zum Objekt

Ein Gemälde von Claude Monet. "L'Ancienne rue de la Chaussée, Argenteuil" ist ein impressionistisches Gemälde einer Stadtszene, Öl auf Leinwand, des französischen Künstlers Claude Monet. Das Kunstwerk ist unten rechts mit "Claude Monet" signiert. Argenteuil war in den 1870er Jahren nicht ausschließlich Monets Domäne, aber die sechs Jahre, die er hier verbrachte, und die großartigen Gemälde, die in dieser Zeit und an diesem Ort entstanden, stehen im Mittelpunkt der impressionistischen Bewegung. Im kollektiven Sinne waren dies nicht nur die prägenden Jahre dieser Bewegung und die aufregendste Zeit ihres Bestehens - Maler, die vorwiegend im Freien und oft Seite an Seite arbeiteten und reine, unvermischte Farben mit unvermischten, visuell anregenden Pinselstrichen verwendeten -, sondern es ist auf Monets Führung zurückzuführen, als er sich im Dezember 1871 hier niederließ, dass dieser kleine Weiler und Erholungsort zu einem pulsierenden Zentrum der aufkommenden Bewegung wurde, zu der auch Szenen der Gegend von Auguste Renoir, Alfred Sisley, Édouard Manet und Gustave Caillebotte gehören. John Rewald stellte zu Recht fest, dass "wahrscheinlich kein einziger Ort so sehr mit dem Impressionismus identifiziert werden kann wie Argenteuil" (J. Rewald, The History of Impressionism, New York, 1973, S. 341). Aber es ist wichtig zu erkennen, dass es Monets robuste Charakterstärke und sein Talent waren, die mit dem plötzlichen Auftauchen des Impressionismus zu dieser Zeit und an diesem Ort der Schönheit zu tun hatten. Alfred Sisley und seine Lebensgefährtin Marie Lescouezec waren im Frühjahr 1872 häufig zu Gast bei Claude Monet und seiner Frau Camille. Als Monet im folgenden Jahr ein Atelierboot baute, gewährte er Sisley das Privileg, es zu benutzen. Der beste Beweis für ihre Kameradschaft ist, dass sie bei mindestens zwei Gelegenheiten am gleichen Ort und vom gleichen Standpunkt aus zusammen malten - einmal entlang des Boulevard Héloïse, der Hauptstraße von Argenteuil, und das andere Mal mit Blick nach Norden vom platzartigen Aspekt der Rue de la Chaussée aus, wo sich die Rue des Saints-Péres im linken unteren Vordergrund kreuzt, und weiter hinten, wo sich die Rue Notre Dame kreuzt und vor der Fassade des einen Gebäudes steht, das dem Betrachter zugewandt ist. Monets Rue de la Chaussée ist eine sanft modulierte Interpretation dieser malerischen und historischen Straße; eine leuchtende, spätnachmittägliche Studie von Licht und Schatten, die mit den sich faltenden und entfaltenden flächigen Aspekten der Fassaden und Dächer der Gebäude entlang der Straße spielen. chaussée" bedeutet auf Französisch "Fußweg", und mit seinem eigenwilligen Verlauf, der unbefestigten, verdichteten Erdoberfläche und den von Monet hinzugefügten verstreuten Stadtbewohnern wirkt er wie ein unveränderliches Tableau, eingefroren in vergangenen Zeiten und unberührt vom unerbittlichen Vormarsch der Moderne. Aber Monet wählte auch diesen Standort mit Bedacht aus und stellte sich mitten auf die Rue de la Chaussée (so wie er es auch tat, als er den Blick auf den Boulevard Héloïse malte). Er wollte malerisch und so verführerisch wie möglich sein, und das ist ihm wunderbar gelungen. Die Komposition basiert auf einem offenen, praktisch unbegrenzten Vordergrund, dessen Linien eine strenge, konvergierende Triangulierung aufweisen, unterstützt von gut orchestrierten Licht- und Schatteneffekten, die den Blick unaufhaltsam auf die engen Grenzen der Rue de la Chaussée in der Mitte der Bildebene lenken. Doch es sind die hellen, warmen Farbtöne von zartem Rosa bis hin zu Mauve, die die sich verschiebenden flächigen Elemente der Architektur zu einer Kulisse von äußerster Schönheit erheben, unterstützt durch die formalen Akzente von Phthaloblau und Grün, die sich in der Kleidung und den Fensterläden zeigen - ein prächtiges Gemälde, das so viel von dem, was noch kommt, vorwegnimmt. Provenienz: François Fayette, Argenteuil, vom Künstler im Januar 1877 erworben Mme Edouard Landrin, Paris, durch Nachkommenschaft der oben Genannten, um 1931; Nachlassversteigerung, Hôtel Drouot, Paris, 25.-26. November 1936, Los 22 Privatsammlung, bei der oben genannten Versteigerung von einem anderen Mitglied der Familie Landrin erworben Galerie Nathan, Zürich (Nr. C-1912) Privatsammlung, Schweiz, erworben von der oben genannten Person um 1977 und von da an durch Erbfolge Privatsammlung, vom jetzigen Eigentümer erworben Ausstellung: Paris, Musée de l'Orangerie, Claude Monet, Exposition rétrospective, 1931, Nr. 23 (mit falschen Abmessungen) London, Royal Academy of Arts, Von Manet bis Gauguin, Meisterwerke aus Schweizer Privatsammlungen, Juni - Oktober 1995, Nr. 30, S. 84 (illustriert; mit falschen Abmessungen). Martigny, Fondation Pierre Gianadda, Monet au Musée Marmottan et dans les collections suisses, Juni - November 2011, no. 5, S. 39 (illustriert; mit falschen Abmessungen). Forth Worth, Kimbell Art Museum, Monet, The Early Years, Oktober 2016 - Januar 2017, Nr. 49, S. 174 und 205 (illustriert S. 175; mit falschen Maßen); diese Ausstellung wanderte später nach San Francisco, Legion of Honor, Februar - Mai 2017. Denver, Art Museum, Claude Monet, Die Wahrheit der Natur, Oktober 2019 - Februar 2020, Nr. 42, S. 266 (mit falschen Abmessungen); diese Ausstellung wanderte später nach Potsdam, Museum Barberini, Monet, Orte, Februar - Juni 2020 Literatur: D. Wildenstein, Claude Monet, Biographie et catalogue raisonné, Bd. I, Paris, 1974, Nr. 239, S. 216 (abgebildet S. 217; mit falschen Abmessungen) P.H. Tucker, Monet at Argenteuil, New Haven, 1982, Nr. 9, S. 24, 27, 32 & 42 (Abbildung S. 28; mit falschen Maßen) D. Wildenstein, Claude Monet, Catalogue raisonné, Bd. II, Köln, 1996, Nr. 239, S. 105 (illustriert; mit falschen Abmessungen)

Schöpfer*in:
Claude Monet (1840-1926, Französisch)
Entstehungsjahr:
1872
Maße:
Höhe: 46,36 cm (18,25 in)Breite: 65,73 cm (25,875 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Impressionismus
Zeitalter:
Spätes 19. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Palm Desert, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: 383061stDibs: LU937836582

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Strand Italien, Öl, Florence Academy, Italien, Landschaft, Strand

Von Angel Ramiro Sanchez

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