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1 von 5
David McCoshPonte Neuf (Die alte Brücke)1928
1928
Angaben zum Objekt
(Hinweis: Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung Connected by Creativity: WPA Era Works from the Collection of Leata and Edward Beatty Rowan)
Öl auf Tafel, 14 ½ x 18 Zoll ungerahmt, 22 x 25 ½ Zoll gerahmt, beschriftet "gemalt von David McCosh Eigentum von Edward b. Rowan" und nummeriert "8" verso
Ausgestellt:
The First Exhibit of the Iowa Artist's Club im Yonkers' Tearoom, Des Moines, Iowa, im November 1929, und in den folgenden Monaten an weiteren Orten in Iowa, darunter in Ames, Cedar Rapids (in der Little Gallery), Davenport (in der Municipal Art Gallery), Dubuque (in der Public Library) und Iowa City (siehe The First Exhibit of the Iowa Artists' Club, The Des Moines Register (Des Moines, Iowa) November 17, 1929 (dieses Werk ist zusammen mit neun anderen Gemälden der sechsundfünfzig Werke umfassenden Ausstellung abgebildet); vielleicht bei McCoshs Einzelausstellung in der Little Gallery, Cedar Rapids, Iowa, März 1929 (siehe Rowan, Edward, Art News of the Little Gallery, The Gazette (Cedar Rapids, Iowa), 7. März 1929 - mit dem Hinweis, dass die Ausstellung aus fünfzehn Gemälden bestand, von denen die meisten in Europa fertiggestellt wurden und die Pont Marie, Paris, illustrieren, eine verwandte Komposition, die sich in der Sammlung der Handelskammer von Cedar Rapids befindet)
Über den Künstler:
David McCosh wurde 1903 in Cedar Rapids, Iowa, geboren. Er war ein bedeutender Maler, Wandmaler und Lehrer. McCosh studierte am Coe College, am Art Institute of Chicago und an der Art Students League. Er erhielt das renommierte John-Quincy-Adams-Stipendium des Instituts und malte 1928 in Frankreich. Er kehrte in seine Heimat Iowa zurück, wo er eine enge Zusammenarbeit mit Edward Rowan, der Little Gallery und der Stone City Art Colony begann. 1934 trat McCosh dem Programm für öffentliche Kunstwerke bei. Nachdem er seine Werke ausgestellt und im Mittleren Westen und in New York gearbeitet hatte, nahm McCosh 1934 einen Lehrauftrag an der University of Oregon an, wo er die nächsten 36 Jahre lang Kunst unterrichtete. McCosh erhielt drei Aufträge für Wandmalereien von der Abteilung für bildende Kunst des Finanzministeriums. Viele von McCoshs Werken aus den 1930er und frühen 1940er Jahren greifen auf die Traditionen der amerikanischen Szene zurück. In seiner späteren Kunst beschäftigte er sich mehr mit der natürlichen Welt, meist durch eine abstrakte Linse. McCosh ist im Who Was Who in American Art und in allen anderen Standardwerken aufgeführt.
- Schöpfer*in:David McCosh (1903 - 1980, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1928
- Maße:Höhe: 36,83 cm (14,5 in)Breite: 45,72 cm (18 in)
- Weitere Editionen und Größen:22 x 25.5 framedPreis: 3.750 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859212570292
Anbieterinformationen
5,0
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Alle anzeigenHighway Heruntergekommen
Highway Derelict, Mai, 1939, Öl auf Leinwand, signiert oben rechts, 18 x 20 Zoll, ausgestellt 1) Society of Independent Artists, American Society of Fine Arts (Art Students League), ...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Karton
Unbenannt
Ohne Titel, ca. 1940er Jahre, Öl auf Masonit, rechts unten signiert, 19 ¾ x 25 ¾ Zoll
Ava Vorhaus Gabriel war eine in New York ansässige Malerin, Lithografin und Designerin. Gabriel...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Masonit, Öl
Laundry Day (ohne Titel)
Von Florence Walton Pomeroy
Laundry Day (Ohne Titel), um 1940, Öl auf Leinwand, links unten signiert, 30 x 24 cm
Florence Walton Pomeroy war eine in New Jersey ansässige Künstlerin, die vor allem Porträts, St...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Gracie Herrenhaus
Von Isabella Banks Markell
Gracie Mansion, um 1944, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, 25 x 30 Zoll, präsentiert in einem neueren Rahmen
Isabella Markell war eine Malerin, Radiererin und Bildhauerin, d...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Äußere Treppe
Exterior Stairway, ca. 1970er Jahre, Öl auf Masonit, rechts oben signiert, 12 x 24 Zoll; illustriert (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: Die Kunst, Edward Biberman zu sein, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten
Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung The Architectural World of Edward Biberman (1904 - 1986)
Über das Gemälde
Exterior Stairway ist ein hervorragendes Beispiel für Bibermans präzisistische Nachkriegsszenen von Südkalifornien, ähnlich wie The White Fire Escape, das sich seit mehr als fünfzig Jahren in der Sammlung des Los Angeles County Museum of Art befindet. Nach seiner Rückkehr aus Paris begann Biberman in den frühen 1930er Jahren in New York mit einem präzisen Vokabular zu arbeiten. Im Laufe seiner langen Karriere hat Biberman immer wieder architektonische Themen in seiner Praxis dargestellt. Kritiker haben diese Bilder positiv mit dem Präzisionsstil der 1920er und 30er Jahre verglichen, wie er von Charles Sheeler, Louis Lozowick und Ralston Crawford praktiziert wurde, und festgestellt, dass Bibermans frühe südkalifornische modernistische Szenen die von Ed Ruscha und David Hockney vorwegnahmen. In einem seltenen Kommentar zum Werk anderer Künstler bekannte sich Biberman selbst zu dem großen präzisionsorientierten Maler Charles Demuth. In einem Interview aus dem Jahr 1975, wahrscheinlich etwa zur gleichen Zeit, als er Exterior Stairway malte, erklärte Biberman: "Es gab einen Maler, der es verdient, viel bekannter zu werden, den amerikanischen Maler Charles Demuth. [Er] hat eine Leinwand gemalt, die ich gesehen habe, als ich noch sehr jung war. Es war ein Gemälde von zwei großen Weizensilos, wahrscheinlich irgendwo in Kansas, und er nannte das Bild My Egypt. Jetzt wusste ich genau, was er damit meinte. Wenn ich sage, dass mich Städte, Technik und strukturelle Formen schon immer fasziniert haben, spreche ich von etwas, das mich emotional sehr tief berührt hat. Dieses Interesse war schon immer in meiner Arbeit vorhanden, auch wenn ich nicht gezwungen bin, Dinge zu malen, die offenkundig eine soziale Qualität haben. Wissen Sie, ich halte mich für einen sehr lyrischen Maler. Ich liebe das Aussehen der Natur, und ich liebe auch das Aussehen von vielen Dingen, die Menschen bauen. Ich finde beides ganz wunderbare, aufwühlende, lyrische Erfahrungen." In Exterior Stairway sehen wir die Lyrik, die Biberman sowohl in der Struktur eines herkömmlichen südkalifornischen Parkhauses als auch in den ikonischen Palmen von Los Angeles gefunden hat.
Über den Künstler
Edward Biberman war einer der wichtigsten kalifornischen Maler der Moderne. Er wurde in Philadelphia als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Bibermans künstlerische Laufbahn begann an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, gefolgt von einem dreijährigen Studium in Paris, wo er eng mit Calder und Noguchi zusammenarbeitete und 1927 im Salon d'Automne, Grand Palais, und 1929 im Salon des Independents ausstellte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten verbrachte Biberman einige Zeit in New York City, wo er in vielen der wichtigsten Galerien und Museen der Stadt ausstellte. Seine Werke wurden für mehrere der frühen Ausstellungen amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art ausgewählt, darunter 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) und Murals by American Painters and Photographers (1932). In der Hoffnung, dem Druck der New Yorker Kunstwelt zu entkommen, zog Biberman 1936 nach Los Angeles, wo er in der Nähe seiner Familie sein konnte, darunter sein Bruder, der Filmregisseur Herbert Biberman, und seine Schwägerin, die Oscar-prämierte Schauspielerin Gale Sondergaard.
Im Laufe seiner langen Karriere stellte Biberman im Salon d'Automne (Paris), im Whitney Museum of American Art, im Metropolitan Museum of Art (New York), in der Corcoran Gallery, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und in Dutzenden von anderen Museen und Galerien in den USA und in Europa aus. Er hatte über fünfundvierzig Einzelausstellungen und seine Werke wurden in über hundert Gruppenausstellungen gezeigt. Biberman realisierte drei Wandgemälde für öffentliche Bauvorhaben, darunter sein Werk Abbot Kinney and the Story of Venice für das Venice Post...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Preis auf Anfrage
Blauer See
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Dieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre.
Blue Lake, um 1940, Öl auf Masonit, rechts unten signiert, 20 x 36 Zoll, Label und Be...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Gemälde
Materialien
Masonit, Öl
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Lowell Herrero (Amerikaner, 1921-2015)
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