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Surrealistisch sehr großes Ölgemälde auf Leinwand aus dem späten 20. Jahrhundert. „Der Tempel“.

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Derek Carruthers
Surrealistisch sehr großes Ölgemälde auf Leinwand aus dem späten 20. Jahrhundert. „Der Tempel“.

Angaben zum Objekt

Sehr großes surrealistisches Öl auf Leinwand aus dem späten 20. Jahrhundert des britischen Künstlers Derek Carruthers. Das Gemälde ist rechts unten signiert. Ein imposantes und farbenprächtiges Gemälde mit kolossalen klassischen Tempeln, die totemartig übereinander gestapelt sind und eine nackte heroische griechisch-römische Figur umschließen. Dieses Gemälde ist kraftvoll und heroisch in seiner Darstellung. Die Tempel sind jedoch wackelig übereinander gestapelt und werden von scharlachroten Seilen zusammengehalten oder gefesselt. Und in all dem ist eine menschliche Figur eingeschlossen oder gefangen, die sich kaum bewegen kann. Der Hintergrund aus Hügeln und Bäumen ist ruhig und einladend, und obwohl der Himmel tiefblau ist und sich weiße Wolken auftürmen, tauchen auf der rechten Seite bedrohliche dunkle Regenwolken auf. Carruthers liebte es oft, starke Bilder zu verwenden, um einen sozialen Kommentar abzugeben. Versklaven wir uns selbst durch Dogmen und organisierte Religion? Ist das Individuum in uns durch unsere selbst auferlegten Regeln und Ideale gefangen und erstarrt? Sind die Seile, die das Bild hier verbinden, blutrot, um auf das Blut hinzuweisen, das im Laufe der Geschichte immer wieder im Namen der Religion vergossen wurde? Haben wir Gott auf Erden für unsere Ideale vereinnahmt und versklavt? Carruthers hinterfragt gerne unsere menschliche Sichtweise dessen, was normal ist. Mit seinem konstruktivistischen Ansatz zur Verknüpfung von Kunst und Architektur reißt er Bilder aus dem Kontext oder verändert ihr Verhältnis zueinander, indem er die Größe manipuliert, durch die Gegenüberstellung von Bildern aus verschiedenen Epochen oder durch den Kontrast zwischen einem schönen Hintergrund und seiner politischen oder sozialen Bedeutung. Derek Carruthers war ein Künstler, der beharrlich Fragen stellte. Sein ganzer Werdegang war von der Entschlossenheit beseelt, die Natur der Kunst zu erforschen, ihren Zweck zu untersuchen und zu versuchen, jenen Ort zu erkunden, an dem das individuelle Leben des Geistes auf die äußere Erscheinung der Welt trifft, wo persönliche Empfindungen auf kulturelle Annahmen stoßen. Es überrascht nicht, dass Carruthers im Laufe der Jahre eine Sprache der reinen Form, des abstrakten Raums, der 2 und 3 Dimensionen, der Erzählung und des Konzepts, der persönlichen und universellen Figuration erforschte. Rückblickend auf die jahrzehntelange Arbeit verfolgt jedoch jede dieser Stimmen eine kohärente Reihe von Fragen und reflektiert über den Stoff, aus dem die menschlichen Erfahrungen sind. Die einzelnen Werke Carruthuers können faszinieren und charmevoll sein, sie können warm und poetisch sein und sie können sich dem einfachen Blick auch hartnäckig widersetzen. Sie können uns herausfordern, über uns selbst, unser Umfeld, unsere Erwartungen und unseren Platz in der Welt nachzudenken. Carruthers wuchs in Penrith im Nordwesten Englands auf, und eine seiner frühesten Erinnerungen an das, was Kunst sein könnte, wurde durch die Begegnung mit den außergewöhnlichen Kreationen von Kurt Schwitters geprägt. Letzterer war 1937 aus Deutschland geflohen, nachdem seine Kunst als "entartet" bezeichnet worden war. Er blieb zunächst in Norwegen und kam dann 1940 nach Großbritannien. Carruthers war schon als Junge mit dem Werk von Schwitters in Berührung gekommen und hatte damit seine eigene, lebenslange Auseinandersetzung mit der Natur der Kunst begonnen. Carruthers wurde außerdem von Victor Pasmore und Hamilton (britische Konstruktivisten) inspiriert, die am King's College London eng zusammenarbeiteten und schließlich einen anspruchsvollen Kurs für alle Studenten des ersten Studienjahres anboten. So wurde Carruthers, der von 1953 bis 1957 an der King's School studierte, ermutigt, einen rigorosen Ansatz zu verfolgen, um Abstraktion, räumliche Beziehungen und die Verknüpfung von Kunst und Architektur zu untersuchen. Da er das Glück hatte, zu einer solchen Zeit und an einem solchen Ort Kunst zu studieren, ist es nicht verwunderlich, dass Carruthers sich auf eine künstlerische Entdeckungsreise begab. Er zeigte seine Werke 1963 in der großen, vom Arts Council organisierten Wanderausstellung "Construction England", zusammen mit Pasmore und Mary und Kenneth Martin. In den Jahren 1963 bis 1965 waren seine Werke auch in den Drian Galleries, Porchester Place, in Ausstellungen für neue Kunst zu sehen. Im Zuge der neueren Auseinandersetzung mit dem britischen Konstruktivismus der Nachkriegszeit war Carruthers' Werk auch in der 1992 in der Belgrave Gallery veranstalteten Ausstellung "British Abstract Art of the 50s and 60s" zu sehen. Dieses frühe Werk, in dem feste oder reliefartige Formen ihre Beschaffenheit ändern, während sie - oder die Betrachter - sich durch Raum und Zeit bewegen, stellt bewusst die menschliche Tendenz in Frage, die Welt als feststehend und bekannt zu betrachten. In diesen Jahren unterrichtete Carruthers auch an den Kunsthochschulen von Sunderland und Leicester, bevor er als Professor an die Trent Polytechnic (heute Nottingham Trent University) wechselte, wo er den Studiengang Bildende Kunst leitete. Er war ein engagierter Pädagoge, der sich erst Mitte der 1980er Jahre voll und ganz seiner eigenen Kunst widmete. Vielleicht durch diese Freiheit inspiriert, erforschte Carruthers in den 1980er Jahren neue Ideen. Er wandte sich von der dreidimensionalen Arbeit, der Collage und dem Relief ab und entdeckte die Kraft der traditionellen Materialien, Öl und Aquarell, auf Leinwand und Papier wieder. Er bewegte sich weg von der Gegenstandslosigkeit hin zu einer Praxis, die sowohl abstrakte als auch figurative Bilder erforscht. Während der gesamten Zeit blieb er mit der Erforschung der conditio humana beschäftigt: Mit dieser banalen Bemerkung wollen wir sagen, dass er weiterhin die Frage stellt, wie jeder Einzelne die Welt erlebt; er erforscht die Art und Weise, wie Menschen Totems erschaffen, um sich zu profilieren, als ob sie Unsterblichkeit beanspruchen wollten; er versucht, "die Dreiecksbeziehung zwischen Mensch und Religion und der Kunst/Architektur, die sie inspiriert, zu symbolisieren". So finden sich in seinem Werk - neben warmen Einblicken in den Urlaub und das häusliche Leben - die ägyptische Pyramide, die griechisch-römische Heldenfigur, das christliche Denkmal und schließlich die "geschlechts-, alters- und rassenlose Anonymität" der Laienfigur des Künstlers. Derek Carruthers stellte weiterhin Fragen, sowohl über sein Leben in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort als auch über das Schicksal des Menschen im Allgemeinen. Als Künstler und Wissenschaftler sah er sich an der Schnittstelle zwischen diesen beiden Herausforderungen. Und er bringt dich zum Nachdenken........

Schöpfer*in:
Derek Carruthers
Maße:
Höhe: 198 cm (77,96 in)Breite: 137 cm (53,94 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Cotignac, FR
Referenznummer:
Anbieter*in: GB/Carruthers/Temple1stDibs: LU1430214205992

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