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1 von 14
Dina GardnerNur A River's (Gonna Make Things Right), Original signiertes Landschaftsgemälde2020
2020
Angaben zum Objekt
Only A River's (Gonna Make Things Right), Original impressionistisches Landschaftsgemälde
9" x 12" (HxB) Pastell auf Papier
Vom Künstler handsigniert.
Dina Gardners Interpretation des Lichts in diesem gestisch gemalten Kunstwerk, das eine Kombination aus impressionistischer und expressionistischer Landschaft darstellt, verleiht dem Werk Energie und Vitalität, wobei die Felswand des Berges in kräftigen Rot- und Violetttönen dargestellt wird. Das kühle blaue Wasser rückt das Werk dann wieder in den Mittelpunkt, erdet die Komposition und verleiht ihr eine heitere Note, die den Betrachter beruhigt.
Die Bilder mit Rahmen sind nur Beispiele; dieses Werk wird ungerahmt geliefert.
Künstler-Kommentar:
Ich liebe Musik. Sie läuft bei mir zu Hause und in meinem Studio den ganzen Tag und ich singe den ganzen Tag. Als wir in diesem Jahr mit unserem Wohnmobil durch die Nationalparks fuhren, hörten wir ständig Musik, und mein Kopf blieb an einem Album von Bob Weir hängen, einem Originalmitglied von Grateful Dead und jetzt der defacto Anführer von Dead and Company. Bobby (wie er von seinen Fans genannt wird) hat ein wirklich schönes Soloalbum mit dem Titel "Blue Mountain" herausgebracht. Es ist eine Zusammenstellung von Cowboysongs, die er geschrieben hat, und wo könnte man sie besser hören als auf der Straße, als wir durch den wilden Westen reisten. Das Lied ""Only A River"" war eines, das mich einfach nicht loslassen konnte und den Weg auf dieses Bild fand.
Handgemaltes, einzigartiges, originales und signiertes Pastellgemälde.
Über den Künstler:
Dina Gardner war schon immer fasziniert von der Art und Weise, wie Künstler, egal ob Maler, Musiker, Schriftsteller oder jeder, der seine Gabe der Kreativität einsetzt, ihren kreativen Prozess durchlaufen. Sie ist immer wieder fasziniert davon, dass der Prozess für jeden Künstler, unabhängig von seinem Medium, so einzigartig ist. Dinas Arbeitsweise sieht folgendermaßen aus: Am Anfang steht immer die Musik, die das Geschehen auf der Leinwand beeinflusst. An ihrer Staffelei wird viel gesungen (leicht schräg) und es gibt spontane Tanzpartys (nicht schlecht für ein weißes Mädchen). Ihre Leinwand ist ein grobes Stück Papier, manchmal gekauft, manchmal handgeschöpft. Während die Musik läuft, lässt sie sich von einem Foto inspirieren und skizziert ihre Komposition auf der Leinwand. Manchmal gibt es gar keine Fotoreferenz, sondern nur eine IDEA in ihrem Kopf, nach der sie arbeitet. In der Regel wählt sie die Farben oder Werte der von ihr verwendeten Pastellfarben nicht im Voraus aus, sondern wählt die Pastellfarben, die sie in dem Moment ansprechen. Sie beginnt oft mit einer Untermalung, der ersten Schicht eines Gemäldes, und verwendet Franzbranntwein, um es dauerhaft auf der Leinwand zu fixieren. Sie hat festgestellt, dass Wodka, Gin oder Tequila ausreichen, wenn kein Franzbranntwein verfügbar ist. Manchmal kann auch das Trinken von Wodka, Gin oder Tequila beim Malen helfen. Manchmal kommt es an der Staffelei zu glücklichen Zufällen, manchmal zu tragischen Ereignissen, aber in jedem Fall ist die Arbeit an der Staffelei ihr Lieblingsplatz. Dinas Arbeiten repräsentieren die Dinge, die sie am meisten anziehen: Ozeane, Wasser, Himmel, Bäume, Sümpfe und Wiesen. Sie ist eine begeisterte Reisende und liebt es, eine Vielzahl von Themen zu malen, die ihr auf Reisen ins Auge fallen. Diese Bilder können alles Mögliche darstellen, von Menschen in einem Café über einen leeren Teller Austern bis hin zu einem Teller mit Zitronen. Sie liebt eine große, geschäftige Stadt und atemberaubende Architektur, aber sie liebt auch alles, was die Natur zu bieten hat, sei es eine verfallene Scheune, der Sonnenuntergang über den Bergen oder jeder Weg, der von den ausgetretenen Pfaden abweicht. Als Künstlerin ist sie immer auf der Suche nach dem Licht, nach der Gegenüberstellung von Licht und Schatten. Sie stellt fest, dass sie sich ständig fragt, wie sie ein (füllt die Leerstelle aus) malen könnte oder welche Farben sie für ihre Untermalung verwenden würde. Sie sieht sich oft Dinge an und fragt sich, wie sie die beste Komposition für das, was sie betrachtet, schaffen kann, wie sie eine Farbharmonie erzeugen kann oder wo sie die harten und weichen Kanten platzieren kann. Das sind die Gedanken, die ihr ständig durch den Kopf gehen und sie oft nachts aufwecken. Dass sie um 3:00 Uhr morgens an ihrer Staffelei steht, passiert öfter, als sie zugeben möchte. Wenn sie an ihre Staffelei gerufen wird, wird sie an ihre Staffelei gerufen, und wenn es 3:00 Uhr morgens ist, dann ist das eben so. Manchmal ist das der Moment, in dem die Magie wirklich passiert. Dina teilt ihre Zeit zwischen Südkalifornien, wo sie geboren und aufgewachsen ist, und Boston, ihrer Wahlheimatstadt seit fast 35 Jahren. Bevor sie hauptberuflich als Künstlerin tätig wurde, gründete Dina mehrere Personalvermittlungsfirmen, wobei sie ihr erstes Unternehmen im Alter von 25 Jahren gründete. Was sie an ihrer Tätigkeit als Headhunterin am meisten liebte, war die tatsächliche Gründung von Unternehmen. Sie liebte die Startphase, die leere Leinwand, mit der sie arbeiten konnte, und die Vision, die sie kreieren konnte, während sie dann jedes Projekt ausführte und ihm ihren Stempel aufdrückte. Wenn sie an ihrer Staffelei steht, hat sie die Möglichkeit, diese Fähigkeiten bei jedem einzelnen Gemälde anzuwenden. Neben ihrer Leidenschaft für ihre Familie, die Malerei und das Reisen liegt ihr das Pay It Forward Backpack Project am Herzen, eine von ihr 2015 gegründete Basisorganisation. Das Pay It Forward Backpack Project versorgt Obdachlose in Boston mit Rucksäcken, die mit lebensnotwendigen Dingen für den Winter gefüllt sind. Ein Prozentsatz des Erlöses aus jedem Verkauf ihrer Kunstwerke wird an das Backpack Project gespendet, um den Menschen zu helfen, die ohne Wohnung sind und oft unter psychischen Erkrankungen, Drogen- und/oder Alkoholabhängigkeit leiden. Dinas Motto lautet "Carpe Diem", und sie tut ihr Bestes, um dies jeden Tag zu verwirklichen.
- Schöpfer*in:Dina Gardner (1962, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2020
- Maße:Höhe: 22,86 cm (9 in)Breite: 30,48 cm (12 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Boston, MA
- Referenznummer:Anbieter*in: 730921stDibs: LU163429099002
Dina Gardner
Dina Gardner war schon immer fasziniert von der Art und Weise, wie Künstler, egal ob Maler, Musiker, Schriftsteller oder jeder, der seine Gabe der Kreativität einsetzt, ihren kreativen Prozess durchlaufen. Sie ist immer wieder fasziniert davon, dass der Prozess für jeden Künstler, unabhängig von seinem Medium, so einzigartig ist. Dinas Arbeitsweise sieht folgendermaßen aus: Am Anfang steht immer die Musik, die das Geschehen auf der Leinwand beeinflusst. An ihrer Staffelei wird viel gesungen (leicht schräg) und es gibt spontane Tanzpartys (nicht schlecht für ein weißes Mädchen). Ihre Leinwand ist ein grobes Stück Papier, manchmal gekauft, manchmal handgeschöpft. Während die Musik läuft, lässt sie sich von einem Foto inspirieren und skizziert ihre Komposition auf der Leinwand. Manchmal gibt es gar keine Fotoreferenz, sondern nur eine IDEA in ihrem Kopf, nach der sie arbeitet. Sie beginnt oft mit einer Untermalung, der ersten Schicht eines Gemäldes, und verwendet Franzbranntwein, um es dauerhaft auf der Leinwand zu fixieren. Dinas Arbeiten repräsentieren die Dinge, die sie am meisten anziehen: Ozeane, Wasser, Himmel, Bäume, Sümpfe und Wiesen. Sie ist eine begeisterte Reisende und liebt es, eine Vielzahl von Themen zu malen, die ihr auf Reisen ins Auge fallen. Sie liebt eine große, geschäftige Stadt und atemberaubende Architektur, aber sie liebt auch alles, was die Natur zu bieten hat, sei es eine verfallene Scheune, der Sonnenuntergang über den Bergen oder jeder Weg, der von den ausgetretenen Pfaden abweicht. Als Künstlerin ist sie immer auf der Suche nach dem Licht, nach der Gegenüberstellung von Licht und Schatten. Dina teilt ihre Zeit zwischen Südkalifornien, wo sie geboren und aufgewachsen ist, und Boston, ihrer Wahlheimatstadt seit fast 35 Jahren. Bevor sie hauptberuflich als Künstlerin tätig wurde, gründete Dina mehrere Personalvermittlungsfirmen, wobei sie ihr erstes Unternehmen im Alter von 25 Jahren gründete. Was sie an ihrer Tätigkeit als Headhunterin am meisten liebte, war die tatsächliche Gründung von Unternehmen. Sie liebte die Startphase, die leere Leinwand, mit der sie arbeiten konnte, und die Vision, die sie kreieren konnte, während sie dann jedes Projekt ausführte und ihm ihren Stempel aufdrückte. Wenn sie an ihrer Staffelei steht, hat sie die Möglichkeit, diese Fähigkeiten bei jedem einzelnen Gemälde anzuwenden. Neben ihrer Leidenschaft für ihre Familie, die Malerei und das Reisen liegt ihr das Pay It Forward Backpack Project am Herzen, eine von ihr 2015 gegründete Basisorganisation. Das Pay It Forward Backpack Project versorgt Obdachlose in Boston mit Rucksäcken, die mit lebensnotwendigen Dingen für den Winter gefüllt sind. Ein Prozentsatz des Erlöses aus jedem Verkauf ihrer Kunstwerke wird an das Backpack Project gespendet, um auch weiterhin Menschen ohne Wohnung zu helfen, die oft an psychischen Erkrankungen, Drogen- und/oder Alkoholsucht leiden. Dinas Motto lautet "Carpe Diem", und sie tut ihr Bestes, um dies jeden Tag zu verwirklichen.
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Thema : Droit des Nuées (Französischer Titel)
Signatur : Das Werk ist verso signiert, betitelt und datiert.
Größe: H 11,81 x B 15,75 Zoll - H 30 x B 40 cm. Nicht gerahmt. Inklusive Passepartout und Passepartout für die Rahmung in einem Standardrahmen 40x30 cm.
* Die Bilder des Rahmens dienen nur zur Veranschaulichung. Die Kunstwerke werden flach, sorgfältig und gut geschützt versandt.
Der 1970 geborene Künstler lebt und arbeitet in Frankreich.
Die meisten seiner Zeichnungen und Gemälde sind von den wilden Landschaften der Bretagne in Frankreich inspiriert.
"Die Zeichnung als Geste erlaubt es mir, eine (Re-)Inszenierung als so viele Möglichkeiten im Entstehen zu nutzen. Durch die Qualität der Zeichnung als Marker des Denkens geht es nicht darum, "Traumwelten" zu konstruieren, sondern vielmehr darum, einen Apparat einzurichten, der einen bewussten Dialog über eine bestimmte Wahrnehmung des Realen ermöglicht".
Fabien Granet erforscht die Wahrnehmung der Landschaft, die Art und Weise, wie wir versuchen, sie darzustellen, sie zu verstehen und ihre Strukturen zu begreifen.
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In seinen Landschaften beschwört Fabien Granet einen geistigen Prozess herauf, bei dem sich Fetzen und Fragmente in einer Neuordnung der Realität verfangen. Schnipsel von Architektur und geometrische Figuren ziehen den Menschen und seinen Blick an. Die Landschaft ist eine menschliche Schöpfung, aber wie versucht der Mensch, sie wahrzunehmen, wie versteht er ihre Konstruktionen? Chaos und Struktur überschneiden sich in einem Paradoxon unserer Weltsicht: Der Künstler wählt die sensiblen Elemente in einer Reflexion über die Möglichkeiten der Entstehung aus.
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