Objekte ähnlich wie The Steamboat - Britische postimpressionistische Kunst Ölgemälde Künstlerin
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 17
Doris ZinkeisenThe Steamboat - Britische postimpressionistische Kunst Ölgemälde KünstlerinCIRCA 1950
CIRCA 1950
Angaben zum Objekt
Dieses hervorragende britische postimpressionistische Ölgemälde stammt von der bekannten Künstlerin Doris Clare Zinkeisen. Das um 1950 entstandene Gemälde erinnert in Stil und Thematik an die französischen Impressionisten. Die Komposition mit dem Titel The Steamboat ist eine figurative Landschaft. Der Blick geht zwischen Bäumen hindurch auf ein Dampfschiff auf einem Fluss und die Flusslandschaft dahinter. Mehrere Frauen in langen Kleidern und mit Sonnenschirmen stehen am Flussufer vor dem Boot. Der Dampfer ist bereits voll mit Fahrgästen, die unter seinem rot-weißen Vorzelt stehen. Das starke Licht und die post-impressionistischen Figuren mit ihrer lebhaften Kleidung machen dieses Gemälde zu einem sehr charmanten Werk einer talentierten Künstlerin.
Signiert unten rechts.
Provenienz. The Fine Art Society, London Guy Reed, Copgrove Hall Guy Reed Will Trust Ausgestellt: London, The Fine Art Society, Juni 1952.
Zustand. Öl auf Leinwand, 23 mal 18 Zentimeter und in gutem Zustand.
Rahmen. Untergebracht in einem hellen verzierten Rahmen, 30 Zoll mal 25 Zoll, in gutem Zustand.
Doris Clare Zinkeisen (1898-1991) war eine schottische Bühnen- und Kostümbildnerin, Malerin, Grafikerin und Schriftstellerin. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre Arbeit im Bereich Theaterdesign. Doris Zinkeisen wurde in Clynder House in Rosneath, Argyll, Schottland, geboren. Ihre Eltern waren die gebürtige Waliserin Clare Bolton-Charles und Victor Zinkeisen, ein Holzhändler und Hobbykünstler aus Glasgow. Die Familie ihres Vaters stammte ursprünglich aus Bohemia und war seit zweihundert Jahren in Schottland ansässig. Sie hatte eine jüngere Schwester, Anna Zinkeisen, die ebenfalls Künstlerin wurde. Die Familie verließ Schottland und zog 1909 nach Pinner, in der Nähe von Harrow. Zinkeisen besuchte vier Jahre lang die Harrow School of Art und erhielt 1917 zusammen mit ihrer Schwester Anna ein Stipendium für die Royal Academy Schools. Während des Ersten Weltkriegs diente Zinkeisen als freiwillige Hilfskraft in einem Krankenhaus in Northwood, Middlesex, und teilte sich in den 1920er und 1930er Jahren mit ihrer Schwester ein Studio in London, von wo aus sie ihre Karriere als Malerin, Werbegrafikerin und Theaterdesignerin begann.Zinkeisens realistischer Stil machte sie als Porträtistin populär und sie wurde eine bekannte Gesellschaftsmalerin. Die Themen ihrer Gemälde, Gesellschaftsporträts, Reiterporträts und Szenen aus den Parks von London und Paris, spiegeln den Lebensstil der damaligen Oberschicht wider. Ein früher Erfolg war ihr Porträt der Schauspielerin Elsa Lanchester aus dem Jahr 1925, aber auch als Illustratorin und Werbegrafikerin war sie vielseitig tätig, u. a. mit Werbeplakaten für mehrere britische Eisenbahngesellschaften und Wandmalereien für die RMS Queen Mary. Ein Plakat von 1939 für die Londoner U-Bahn, At the Theatre, wurde gedruckt, aber wegen des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs nie veröffentlicht. Im Jahr 1944 wurden Doris und ihre Schwester Anna von United Steel Companies (USC) beauftragt, zwölf Gemälde anzufertigen, die in der Fachpresse in Großbritannien, Kanada, Australien und Südafrika abgedruckt wurden. Die Bilder wurden anschließend in dem 1946 erschienenen Buch This Present Age zusammengestellt. Zinkeisen produzierte in den 1930er Jahren eine Reihe von Plakaten für die London and North Eastern Railway (LNER), die Southern Railway (SR) und die London, Midland and Scottish Railway (LMS). Die Plakate enthielten häufig historische Motive, wie z. B. Berwick-upon-Tweed von LNER (1930), das Isabella MacDuff, Gräfin von Buchan, zeigt, die von Edward I. für die Krönung von Robert the Bruce in Scone im Jahr 1306 bestraft wird. 1935 beauftragte John Brown and Company Shipbuilders of Clydebank die beiden Zinkeisen-Schwestern mit der Bemalung der Wandbilder im Verandah Grill, einem Restaurant und Nachtclub auf dem Ozeandampfer RMS Queen Mary. Die Wandmalereien zum Thema Unterhaltung stellten Zirkus- und Theaterszenen dar und sind noch immer auf dem Schiff zu sehen, das jetzt dauerhaft in Long Beach, Kalifornien, vertäut ist. Zinkeisen war auch an der Planung der Innendekoration beteiligt, die eine von schwarzen Wilton-Teppichen umgebene Parkett-Tanzfläche, sternenbesetzte rote Samtvorhänge und eine geschwungene beleuchtete Balustrade umfasste, deren Farben im Takt der Musik wechselten. Cecil Beaton beschrieb 1936 in der Vogue den Verandah Grill als den bei weitem schönsten Raum auf dem Schiff - angenehm beleuchtet, farbenfroh und offensichtlich so erfolgreich, dass er überfüllt wäre, wenn er doppelt so groß wäre wie heute. Das größte Wandbild wurde während des Zweiten Weltkriegs durch Kanonenoffiziere beschädigt, die Seekarten an die Plakatwand klebten, die das Wandbild bedeckte. Nach dem Krieg restaurierte Zinkeisen das Wandbild und malte angeblich eine Maus in das Wandbild, damit immer eine Maus auf der Queen Mary zu sehen war - eine Anspielung auf die Reederei Cunard, die sich rühmte, keine Nager auf ihren Schiffen zu haben. Beide Schwestern steuerten 1940 auch Wandmalereien für die RMS Queen Elizabeth bei. Zinkeisen stellte 1929 in der Royal Academy, in der Royal Society of Portrait Painters in London sowie in Paris und in den Vereinigten Staaten aus. Für ihr Werk erhielt sie die Medaillen des Pariser Salons in Bronze (1929), Silber (1930) und Gold (1934). Im Jahr 1929 wurde sie zum Mitglied des Royal Institute of Oil Painters (ROI) gewählt. Zinkeisen war ein erfolgreicher Bühnen- und Kostümbildner für Theaterstücke und Filme. Trotz ihres Erfolgs als Malerin und Werbegrafikerin wurde sie vor allem als Theaterdesignerin bekannt. Während des Zweiten Weltkriegs schloss sich Zinkeisen der St. John Ambulance Brigade an und arbeitete als Krankenschwester in London, wo sie sich um die Opfer des Blitzkriegs kümmerte, nachdem sie im Ersten Weltkrieg zunächst als Krankenschwester der Voluntary Aid Detachment (VAD) ausgebildet worden war. Vormittags arbeitete Zinkeisen in der Unfallstation, nachmittags malte er und hielt die Ereignisse des Tages fest. Nach der Befreiung Europas 1945 wurde Zinkeisen vom War Artists' Advisory Committee als Kriegsmaler für die Nordwesteuropa-Kommission der Joint War Organisation of the British Red Cross Society and the Order of St John (JWO) beauftragt. Als die Mitarbeiter und Ressourcen der Organisation in die neu befreiten Gebiete verlegt wurden, bestand Zinkeisens Aufgabe als Kriegsmaler darin, die Aktivitäten der Kommission zu dokumentieren. Von ihrem Sitz in Brüssel aus erfasste sie die Nachkriegshilfsmaßnahmen der Kommission in Nordwesteuropa, einschließlich der Rehabilitierung und Repatriierung von Kriegsgefangenen und Zivilinternierten. Zinkeisen reiste mit dem Lastwagen oder aus der Luft (von einem nahe gelegenen RAF-Stützpunkt) durch Nordwesteuropa und fertigte Skizzen an, die sie zur weiteren Bearbeitung in ihr Studio am Sitz der Kommission zurückbrachte. Als Kriegskünstlerin war sie im April 1945, unmittelbar nach der Befreiung des Konzentrationslagers Bergen-Belsen, drei Tage dort. Zinkeisen war einer der wenigen Künstler, die in den Monaten nach der Befreiung Bilder von Bergen-Belsen anfertigten. Zu den anderen Künstlern dort gehörten Leslie Cole, Mary Kessell, Sergeant Eric Taylor (einer der Befreier des Lagers), Edgar Ainsworth und Mervyn Peake. Ihr Gemälde Human Laundry zeigt deutsche Pfleger, die Lagerinsassen waschen, bevor sie ins Krankenhaus kommen. Als Zinkeisen zur Kriegsmalerin wurde, hatte sich ihre Palette bereits von den Farben ihrer Gesellschaftsbilder verdunkelt. Ihre Kriegsbilder sind in gedeckten Grau-, Braun- und Ockertönen gehalten, wie die ihrer Zeitgenossen Eric Ravilious und Stanley Spencer. Gemälde aus Zinkeisens Zeit als Kriegskünstlerin befinden sich im Museum und Archiv des Roten Kreuzes, dem Museum des Johanniterordens und dem Imperial War Museum. Ihr Werk war Teil des Malereiwettbewerbs bei den Olympischen Sommerspielen 1948. Nach dem Krieg arbeitete Zinkeisen weiterhin in London als Theaterdesignerin und veranstaltete gelegentlich Ausstellungen ihrer Bilder. Sie gestaltete das Cover einer Sonderausgabe des Everybody's Magazine anlässlich der Krönung von Königin Elisabeth II. im Juni 1953. 1954 entwarf Zinkeisen das Bühnenbild und die Kostüme für Noël Cowards Musical After the Ball, das auf Oscar Wildes Stück Lady Windermere's Fan basiert, und für das von Prince Littler inszenierte Stück The Little Glass Clock, das von Hugh Mills geschrieben wurde. Zinkeisen heiratete 1927 Edward Grahame Johnstone, einen Marineoffizier, und bekam im Juni 1928 Zwillingstöchter, die Kinderbuchillustratorinnen Janet und Anne Grahame Johnstone, sowie einen Sohn, Murray Johnstone. Zinkeisen war eine gute Reiterin und gewann 1934 den Moskauer Pokal bei der Internationalen Pferdeschau. Grahame Johnstone starb 1946 und Zinkeisens Zwillingsmädchen lebten fortan bei ihrer Mutter, die 1966 mit ihr nach Suffolk zog. Zinkeisen überlebte ihre Tochter Janet, die 1979 bei einem Unfall ums Leben kam. Doris Zinkeisen starb am 3. Januar 1991 in Badingham, Suffolk, im Alter von 92 Jahren.
Ausgestellt: Royal Academy 9, Royal Scottish Academy 7, Glasgow Institute 1, Society of Women Artists 3, Royal Hibernian Academy 1 und Paris Salon.
- Schöpfer*in:Doris Zinkeisen (1898 - 1991)
- Entstehungsjahr:CIRCA 1950
- Maße:Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 76,2 cm (30 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU853115671232
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
446 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: London, Vereinigtes Königreich
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenStadtlandschaft mit Figuren – britische postimpressionistische Ölgemäldekunst der 1930er Jahre
Dieses interessante britische Ölgemälde einer postimpressionistischen Stadtlandschaft aus den 1930er Jahren stammt von dem bekannten, in Liverpool geborenen Künstler Edwin Glasgow. D...
Kategorie
1930er, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Festivities Buckingham Palace – britisches figuratives Landschaftsgemälde aus den 1950er Jahren
Von Gerald Spencer Pryse
Dieses hervorragende britische postimpressionistische figurative Landschaftsölgemälde stammt von dem Kriegsmaler Gerald Spencer Pryse. Es wurde um 1953 gemalt und zeigt Festlichkeite...
Kategorie
1950er, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
Fete Champetre – Garten Party – Französische figuratives Landschaftsgemälde des 18. Jahrhunderts, Ölgemälde
Dieses charmante Ölgemälde eines französischen Altmeisters aus dem 18. Jahrhundert wird dem Umkreis von Joseph Frans Nollekens zugeschrieben. Um 1740 gemalt, wird es als fete champet...
Kategorie
1740er, Alte Meister, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Sommer Afternoon Firth of Clyde - British Exh figurative Meereslandschaft, Ölgemälde
Dieses schöne schottische Ölgemälde mit einer Meereslandschaft stammt von dem bekannten schottischen Künstler Patrick Downie. Es wurde 1914 gemalt und in diesem Jahr im Glasgow Insti...
Kategorie
1910er, Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Holzholz-Figurative Flusslandschaft - niederländisches Ölgemälde aus dem 17. Jahrhundert, Goldenes Zeitalter
Dieses prächtige Ölgemälde aus dem 17. Jahrhundert wurde kürzlich von Dr. Marijke C. de Kinkelder vom RKD - Niederländisches Institut für Kunstgeschichte - Abraham Begeyn zugeschrieb...
Kategorie
1640er, Alte Meister, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Hirte mit Tieren und Reitern in einer Landschaft – niederländisches Ölgemälde aus dem 17. Jahrhundert
Dieses prächtige niederländische Ölgemälde alter Meister wird Pieter Bodding van Laer zugeschrieben. Die Komposition wurde um 1635 während des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden...
Kategorie
1630er, Alte Meister, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Henriette Chabot mit Pfingstrosen
Von Jacques Emile Blanche
Dieses Gemälde war im Besitz von Comte Robert de Montesquiou (1855-1921), Paris
Literatur:
Jane Roberts, Jacques-Émile Blanche (2012), S. 47 (Farbabb.), S. 191.
Enthalten als Nr....
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Ocean Park Bank
Von Ron Blumberg
Wir präsentieren qn außergewöhnliches Öl auf Tafel des amerikanischen Künstlers Ron Blumberg (1908-2002)
Ocean Park bench, ist ein originales Öl auf Tafel, signiert, ca. 1957, gemal...
Kategorie
1950er, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
Preis auf Anfrage
Liegende Frau mit Mann im Hintergrund, Illustration
Von Joe Bowler
Höchstwahrscheinlich für eine Zeitschrift wie die Saturday Evening Post, eine redaktionelle Innenseite. Der leere Platz auf der rechten Seite diente dem Art Director zum Überdrucken der Schrift. Der leere Raum dient als kompositorisches Gleichgewicht zur weiblichen Figur und dem Unterkörper des Mannes hinter ihr. Die Frau mit den geschlossenen Augen scheint in einer verträumten grünen Welt zu schweben. All die leeren Räume lassen ihr Raum zum Reisen.
Die Gesso-Platte ist ziemlich schwer und dicht und fühlt sich eher wie Masonit an.
1992 wurde Joe Bowler in die Illustrators Hall of Fame aufgenommen.
Das Werk ist ungerahmt. Signiert Bowler Mitte...
Kategorie
1950er, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
Port D'Afrique, 1927 – Ölfarbe, 84x122, Port D'Afrique cm, gerahmt
Von Carlos Abascal
Öl auf Leinwand, links unten signiert.
Carlos Abascal ist ein orientalischer Maler und Illustrator aus Spanien, der 1878 in Madrid geboren wurde. Er hat die Genre-Szenen in Marokko ...
Kategorie
1920er, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl
Impressionistische Szene „A Day at the Beach“ mit Segelbooten und Figuren, Gemälde
Von Niek van der Plas
Diese bezaubernde Strandszene in Zandvoort, einer niederländischen Küstenstadt westlich von Amsterdam, ist ein bemerkenswertes Beispiel für Van der Plas' wahre Leidenschaft für Genre...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Post-Impressionismus, Figurative Gem...
Materialien
Öl, Holzverkleidung
Zum Thema der Drei
Von Andre Kohn
Dies ist ein Originalwerk von Andre Kohn. In der Nähe des Kaspischen Meeres aufgewachsen, erhielt Kohn eine formale Kunstausbildung an der Universität von Moskau, wo er bei Mitglied...
Kategorie
2010er, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Öl, Karton, Mixed Media
11.000 $ Angebotspreis
31 % Rabatt