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Eleanor Woolley
May Hill, Original-Landschaftsgemälde von Eleanor Woolley

2021

Angaben zum Objekt

May Hill von Eleanor Woolley [Mai 2021] original Ölgemälde auf Gessokarton Bildgröße: H:15,2 cm x B:15,2 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:15,2 cm x B:15,2 cm x T:2cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglich einen Hinweis darauf geben, wie ein Stück aussehen könnte May Hill ist ein Original-Ölgemälde von Eleanor Woolley. Plein Air gemalt, nur einen Spaziergang vom Haus des Künstlers entfernt, zeigt dieses Kunstwerk einen abendlichen Sonnenuntergang mit May Hill in der Ferne. Es ist eine Aussicht, die sich mit dem Licht und der dahinter untergehenden Sonne ständig verändert. Künstler Bio: Professioneller Künstler 2010 Professioneller Tischler von 2006-2012 Tischlerei und Möbelrestaurierung City and Guilds 2004-2005. BA Hons Bildhauerei, Bretton Hall, Universität Leeds 1998-2001. Kunststiftung Pitville Cheltenham 1997. Eleanor Woolley wurde auf der Kanalinsel Jersey geboren und zog nach Gloucestershire, wo sie sich von der Natur angezogen fühlte und immer wieder Spaziergänge in der Landschaft unternahm. Ihre erste wahre Liebe zur Malerei entdeckte sie durch einen inspirierenden Kunstlehrer an der Haberdashers Monmouth School for Girls. In dieser Zeit hatte sie das Glück, bei Mary Fedden in ihrem Atelier und bei dem Porträtbildhauer Peter Lambda zu arbeiten, mit dem sie ihre Technik und Komposition weiterentwickelte. Sie erlernte das Malen in der klassischen Ölmalerei und fühlte sich schon früh vom Zeichnen der Figur angezogen. Nach ihrem BA Hons in Bildhauerei studierte Eleanor Möbelbau und arbeitete als Möbelschreinerin, bevor sie sich wieder der Malerei zuwandte. Sie lässt sich von ihrer Umgebung inspirieren und experimentiert mit Farben und Formen. Ihre Bilder sind lebendig, Al Fresco gemalt und im Atelier fertiggestellt. Ausgehend von kräftigen Konturen werden viele Farbschichten aufgetragen, um die Farbtiefe zu erzeugen. Eleanor ist von der Arbeit des Malers Frank Brangwyn und seinen Darstellungen der menschlichen Form beeinflusst. Dies führte zu ihrer Leidenschaft, Menschen in ihrer Arbeitsumgebung zu malen. Es ist eine Dokumentation des Alltäglichen, die oft übersehen wird. Die Konzentration eines Sushi-Kochs oder eines Barista, der Kaffee einschenkt, das Geplänkel zwischen Arbeitskollegen und die Blicke der Intimität. Eleanors Darstellung von Einkäufern auf der Hauptstraße erforscht das Spiel von Schatten und Licht, wenn die Sonne ihre langen Schatten auf dem Boden hinterlässt. Die Gesichter dieser Menschen sind verschwommen, da das Licht ihre Züge ausbleicht. In dieser Zeit, in der Identität so wichtig geworden ist, gibt es eine Andeutung von Einsamkeit, doch diese gesichtslosen Individuen nehmen einander kaum wahr. anonyme Figuren, die in ihrer Einsamkeit beschäftigt sind und deren Schatten sich berühren, während sie aneinander vorbeilaufen. Eleanor verbrachte einige Zeit mit dem Giffords Circus, wo sie das Verhältnis zwischen den Künstlern hinter der Bühne beobachten konnte. Durch Skizzieren und Fotografieren entwickelt sie ihre Kompositionen und arbeitet schnell mit kräftigen Farben, um die menschliche Gestalt mit großen Pinselstrichen darzustellen. Die Geschwindigkeit und die Kontrolle des Pinsels haben einen so großen Einfluss auf den Geist des Gemäldes. Oft geht der Vordergrund in den Hintergrund über, während sie die Bewegung der Figur einfängt, die sich auf die Intensität der Show vorbereitet. Eleanor lebt immer noch in ihrem Elternhaus in Gloucestershire, umgeben von der Landschaft und den Menschen, die sie so gerne malt.
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