Ffiona Lewis

Under the Suffolk Sward, 2023 - Contemporary Landscape Painting of Green Foliage

2023

Ffiona Lewis wurde in London geboren, wuchs aber in Devon auf und teilt nun ihre Zeit zwischen ihren Studios in der Nähe des Flusses Debden in Suffolk und London auf. Sie studierte an der Polytechnic of Central London, wo sie 1987 einen BA (Hons) in Architektur erwarb. Sie machte dort ihr Diplom, das sie 1990 abschloss, und wurde noch im selben Jahr bei ARCUK registriert. Nach ihrem Architekturstudium besuchte Lewis eine Reihe von Kurzkursen an der Central St Martin's School of Art und begann professionell zu malen. Nachdem sie den Übergang von der Architektin zur Künstlerin vollzogen hatte, lernte Lewis John Wells kennen, der sie unter anderem mit den Koryphäen von St. Ives bekannt machte - Patrick Heron, Terry Frost, Janet Leach und Rachel Nicholson. Mit letzterem hatte sie 1996 in der Dartington Art Gallery eine Ausstellung mit zwei Künstlern. Andrew Lambirth sagte über ihr Werk: "Lewis malt eher die Spuren, die Menschen hinterlassen, oder ihre Spuren in der Landschaft, als die Menschen selbst. (2012). Lewis hat an einer Reihe von Orten ausgestellt, darunter Kettles Yard, Cambridge; The Fry Gallery, Saffron Waldon; Snape Maltings, Suffolk; Redfern Gallery, London; The Northcote Gallery; Sligo Art Gallery, Irland; Art 98 und Art 99, London; The North House Gallery, Essex; und Galerien in Cornwall, Frankreich und Dänemark. Im Jahr 2005 veröffentlichte Lewis ihr Buch Drawn Out of Elsewhere. Außerdem hat sie das Buch "The Angel Cantata" (2013) von Jennifer Potter illustriert. Ihre Arbeiten sind Teil der Sammlungen des House of Lords, Palace of Westminster, der Truro Law Courts, Cornwall, des Slaughter and May Headquarters, London und New York, und von ING Barings, London. Lewis' Werke bestehen aus kleinformatigen "flüchtigen" Gemälden, hauptsächlich Stillleben. Die strukturellen Zeichen, die sie mit Graphit und Farbe setzt, sind kühn und gestisch, die Zeichen einer Architektin. Ihre Freude an der Landschaft und am Ortssinn mit all seinen Beobachtungen wird in ihren Arbeiten, die sie hauptsächlich in Öl auf Tafeln anfertigt, deutlich. Zu ihren Motiven gehören eine Vielzahl von Tischabfällen, Picknickansichten, Küstenwanderungen und Bootsutensilien. Neben ihrer häuslichen Geografie sind einige Gemälde Blumenporträts - gepflückte Blumen und exotische Topfpflanzen als Geschenk, die als roter Faden dienen, um Rückschlüsse auf Charakter und Geschichte zu ziehen. "Die Malerei ist eine Befragung der Natur und meiner inneren Landschaft, der unbeachteten, alltäglichen Aspekte. Jeden Tag wird die Rechnung vom Vortag beglichen und ich beginne von vorne, ohne Erwartungen. Die Wahl des Themas, "der Blick", ist tendenziell impulsiv. Es kommt darauf an, was man mit der Farbe macht. Die spontane Epiphanie ist der Auslöser dafür, dass die Arbeit mit der Farbe beginnt.