Le Fiacre au Cheval Blanc, Pont St. Michel - Paris

François Gall
Le Fiacre au Cheval Blanc, Pont St. Michel - Paris
1945

Angaben zum Objekt

Le Fiacre au Cheval Blanc, Pont St. Michel - Paris ( 1945 ) Abmessungen: 21 5/16 x 28 3/8 Zoll (54,1 x 72 cm) Medium: Öl auf Karton Signiert und beschriftet 'P. Gall Pont St. Michel Paris" (unten rechts) Gemalt in Paris im Jahr 1945 Provenienz Private Collection'S rancois Gall - Gáll Ferenc wurde in Kolozsvar (Ungarn) geboren, von wo aus er nach Frankreich zog. Nachdem er Aurel Popp zum ersten Meister hatte, studierte er Kunst an der Königlichen Akademie der Schönen Künste - Workshop Coromaldi in Rom, bevor er sich dem Collegium Hungaricum (entspricht der Villa Medici) anschloss, um dann durch ein Stipendium nach Europa zu reisen, um zu studieren, das für seine Talente als Bildhauer, Keramiker, Designer, Maler und Porträtist bereits groß ist, einschließlich römischer und ungarischer Familien, Schaulustige und Zaungäste, Freunde, Musiker, Sänger, Straßenszenen von Märkten und Karawanen, Zirkusstraßen. Die erste Ausstellung seiner Werke wurde 1932 von seiner Heimatstadt organisiert, die zweite in der Gallery Moderna in Rom, wo er seine zahlreichen sozialen Themen präsentiert. Ankunft in Paris im Jahr 1936, schrieb er sich an der Fine Arts (Workshops Charles Guerin und Andrew Devambez), treffen andere Künstler wie Christian Bérard, Othon Friesz, André Derain und Pablo Picasso, ist befreundet Fischer Seine, die Buchhändler, die helfen, Französisch durch Versifikationen Victor Hugo Gavillon die Familie, mit denen er tauscht Brot und Kuchen gegen Tabellen, ihre Tochter Nadine - die den Ruf des Hauses Dalloyau auf der ganzen Welt hat - ist auf einer von ihnen in einem Kinderwagen zwischen Samariter und Belle Jardinière. Glücklich in diesem freien Land geträumt, geht er in Paris von Montmartre bis Montparnasse, durch die Docks und die Grands Boulevards, auf der Suche nach neuen Themen. Dies ist die Animation des Pariser Lebens, die er im Sommer 1937 in der Szalmasy-Galerie in Budapest vorstellen wird. Der Erfolg ist perfekt! Bei seiner Rückkehr nach Paris 1938 erhält Ferenc Gall eine lobende Erwähnung für sein Gemälde "Die spanischen Flüchtlinge", das vom französischen Staat erworben wurde. 1939 Silbermedaille auf dem Salon d'Asnieres. Anfang 1939 wird er mit seinem sterbenden Vater nach Kolosvàr zurückgerufen, kann aber nicht nach Frankreich zurückkehren, da die Kriegserklärung unmittelbar bevorsteht. Von den Alliierten in Wels in Österreich befreit, wo er dann medizinischer Leiter und Pfleger ist (ein bewegender Brief, der viele typhuskranke Juden zeigt), wird er schließlich nach Paris repatriiert und kehrt in seine Mansarde von 16 Dauphine zurück. Er nimmt seine künstlerischen Aktivitäten wieder auf, trifft am Ufer der Pont Neuf seine Braut, eine junge Quercy, Eugenie Chassaing, die ihm drei Kinder schenken wird, drei zukünftige Modelle: Lize-Marie (1947), Jean-François (1948), Elizabeth - Anne-Marie (1956 - Jahr des Budapester Aufstandes), die aber 1980 bei einem schweren Autounfall stirbt und den Künstler zerstört zurücklässt ... 1947 - Jahr der Brotkrise - seine Leinwand "Brot für das Volk", Höhepunkt der französischen Künstler "(4000 Werke und 800 Aussteller) der Titel eines Artikels in France-Soir , erhält er die Goldmedaille. Kommentiert von Bourdan Pierre, Minister für Jugend, Kunst und Literatur, ist auf der Titelseite aller Zeitungen und Zeitschriften der Kunst reproduziert. Dieses Jahr wurde auch durch seine Teilnahme an einer wichtigen kollektiven Ausstellung Galerie in Paris Debussy markiert, zusammen mit Fernand Léger, Lhote und Lurgat von Jean Cassou präsentiert. Dies ist die Barreiro Gallery François Gall befreundet Kisling, die ein Bild von dieser schönen Brünette, die Eugenie, schmachtenden auf einem Sofa nehmen will ... aber es ist für ihren Mann, der jetzt erlebt einen wachsenden Ruf in der Schweiz, England und Skandinavien zu fragen. 1946, schloss er sich seinem Freund Marco G.de Gruppe Free Art "erhält die Silbermedaille an der Französisch für seine Leinwand" Exodus "dass die" Pont Saint Michel fallen "in seiner ersten Einzelausstellung in Paris Galerie Alexandre, dann" Honfleur "Galerie Saint Philippe du Roule werden vom Staat erworben. 1949 gutes Jahr wieder, seinen Stolz, endlich eingebürgert Französisch, und erhalten eine Einzelausstellung in der Galerie der Impressionisten, Durand-Ruel , wo eines seiner Gemälde, "Der Hafen 'von Honfleur "wird vom Staat erworben. Diese Ehre gebührt dem Privatsekretär des großen Galeristen, der den jungen, bei jedem Wetter malenden Künstler an den Ufern der Seine entdeckte, während Gall mit seinen Skizzen Verlosungen für die Herstellung großer Leinwände organisierte. Einige von ihnen werden jetzt bei Christie's und Sotheby's zum Verkauf angeboten. Die Marlborough Fine Art Gallery in London versammelt dreißig seiner Werke, die sehr erfolgreich sind und von Dunoyer de Segonzac, das unmittelbar nach der Ausstellung folgt, herzlich begrüßt werden. Die gleiche Galerie wird seine 1951 "Landschaften von Frankreich" Von Anfang der 1950er Jahre Wanderausstellungen und multiplizieren in ganz Frankreich und der Welt, darunter Belgien, den USA, wo der Künstler ist auch vorgesehen, um die Rolle des Manet Kino spielen, aber seine Teilnahme an den anderen Ausstellungen "verhindert" die Französisch Woche "in Schweden, wo er befreundet Maurice Chevalier, die er Skizzen und Porträts, Mexiko, Israel. Dann locken die Häfen und Strände, die er während der Schulferien mit seiner Familie besucht hat, bevor er nach Hause zurückkehrt und die Eltern Eugenie Martel-en-Quercy und die Landschaft der Causses umrundet. Martel, wo Sie Gen Paul und sein Fahrrad treffen können. 1954 erwirbt die Familie Gall das romantische Haus mit Werkstatt und Akaziengarten, das sie von der Witwe des Malers J. Emile Zingg in der Villa Brune 8 im 14. Als François Gall 1961 bei der Organisation des Salon des Independants einen älteren Arbeiter auf der Leiter beim Aufhängen von Gemälden ersetzen wollte, stürzte er mehrere Meter tief in den Grand Palais und blieb über ein Jahr lang in einer Gipshülle gelähmt. Die Teilnahme jedes Jahr in Paris auf dem Salon der Maler Zeuge seiner Zeit, der Preis Francis Smith wurde er im Jahr 1963 ausgezeichnet, die Galliera Museum . Dies ermöglicht ihm eine Studienreise nach Portugal, er kommt erstaunt zurück und eine reiche Menge an hellen und farbenfrohen Gemälden, die in der Casa Portugal in Paris ausgestellt werden. Als Künstler zunehmend anerkannt, wurde François Gall Preisträger des Institut de France und seine Werke sind Gegenstand, in den späten 1960er Jahren, prestigeträchtige Ausstellungen in Frankreich und im Ausland. Sie führten ihn nach Italien, Rom, Florenz, Venedig, Deutschland, in die Schweiz, wo er eine ständige Ausstellung in Bern und Neuchâtel Bevaix und Korsika, Österreich, Spanien, Russland, Kanada in der Dominion Gallery Max Stern, die die ersten gefälschten Gemälde des Künstlers aus Osteuropa, einschließlich Rumänien, entdeckt hat. Anerkannter Porträtist, arbeitete er unter anderem an den Porträts seiner Muse Edith Piaf, Marielle Goetschel, France Gall, Roland Dorgelès, die im Salon des Independants ausgestellt und vom französischen Staat erworben wurden. Am Eröffnungsabend stellte er dem Publikum ein neues Porträt des Schriftstellers vor, das allerdings aus Kohle besteht. Im Laufe der Jahre wurde er zum Freund und begeisterten Leser. Offizier im Orden der Künste und Buchstaben, Mitglied mehrerer Gremien, darunter das der Künstler im Ministerium für Kultur und Direktor der ADAGP gibt es keine Kosten für die Sache der Künstler in verschiedenen Verbänden und humanistischen Aktivitäten. Die Werke von François Gall, ausgestellt in Paris bei Durand Ruel, Bernheim - Young, Andrew Weil, René Duckermann Stiftung Wally Findlay, in der Provinz in Deauville, Trouville, die Attic Salt Honfleur, La Rochelle, Bordeaux, Arcachon, Nizza, Cannes etc.etc. ... sind auch in Botschaften, Ministerien, Museen großen Hauptstädten sichtbar. 1977 wurde er zum Vizepräsidenten der Gesellschaft Unabhängiger Künstler gewählt, 1987 wurde er Präsident der Nationalen Union der Maler und Bildhauer. Jahr seines Todes, das "Haus der Künstler" Berryer Straße in Paris, wo er vergeblich wartete, um in einem Ausschuss zu dienen ... er war hinter der Tür, gebrochen durch einen dritten Herzinfarkt. Der Künstler, dessen Popularität steigt ruhig unprätentiös, malte fast jedes Thema, von der dunklen Palette der sozialen Themen, Kreuzigungen und Krieg, helle Palette Brücken von Paris für alle Zeit, wenig bekannt unter dem Schnee, Landschaften, Marktszenen, Häfen und Strände, Mutterschaft nackte Frau oder Toilette (seine) Familie, der Friseur, Frauen Kaffee, Tänzer, Seine, Straßen, Boulevards, Szenen Rennen, rustikale Sträuße zu Obstschalen. Wenige Tiere sind immer in eine Landschaft eingebettet, wie eine musikalische Note: das weiße Pferd und Schlitten, der Hund der Familie Rigo, Kühe in der Nähe von Honfleur, die Katze sitzt in der Nähe der Blumen Alle Themen so in ganz Frankreich und Europa, außer für Fische, Vögel, viel weniger tote Tiere, wie er das Leben liebte! Unter den vielen Kritiken der Kunst gewidmet, um die Werke von François Gall, sind insbesondere Kommentar Maximilien Gauthier in The Literary News 29. März 1962, "die Luxemburger Gärten, Terrassen von Kaffee, seine Kugeln schwingen 14. Juli, während das Leben der Charme von Paris ", dass 's André Weber in The Amateur Art April 10, 1964. "Punkt Aufruhr der Farbe, keine tonitruance, aber eine ausgewogene süße und harmonische Konzert mit Nuancen, Feinheiten, die Kostbarkeit Palette, eine unglaubliche kurze Verfeinerung. Von den sehr guten und ausgezeichneten Aquarellen, die Israel Daniel-Mayer" von dem, was wir die Maler Zeugen ihrer Zeit" nannten, zeichnet sich François Gall besonders attraktiv durch die Zartheit seiner Bilder aus. "(Kunst - August 1963) Monographien: François Gall Robert Vrinat - Collection "Artists" - 1953. Seine Tochter Marie-Lize, wie ein schönes Foto aus dem Jahr 1949 beweist, zeigte den Besuchern bereits mit den Veilchen, die ihm der Galerist Charles Durand Ruel, in dessen Armen sie lag, gerade geschenkt hatte, die Bilder ihres Vaters. Heute arbeitet sie zusammen mit ihrer Tochter Estelle und dem 1989 von Enrique Mayer, dem Gründer des renommierten Mayer-Verzeichnisses, gegründeten Komitee François Gall an der Erstellung des Catalogue Raisonné der gemalten Werke. Er hat dazu beigetragen, die Fälschungen zu stoppen, die dennoch weiterhin den Markt überschwemmen. Leidenschaftlich über Kunst und Handwerk, Tochter und Enkelin von Künstlern Handwerker, ist es das Ministerium für Wirtschaft, Finanzen und Haushalt, Projektleiter Arbeitsplätze in der Kunst und Living Heritage Unternehmen, Präsident Club und Literaturgeschichte, Generalsekretär des Nationalen Salon subventioniert. Autorin eines Gedichtbandes "Shards of Dreams and Go" im Namen des Verlags - Dekaedre-Findakly, sie ist Präsidentin der Association Books Life Association of Painters and Sculptors Witnesses des 14. Arrondissements von Paris, geehrt mit der Silbermedaille der Stadt Paris, Ritter im Orden der Künste und Buchstaben, Ritter des Ordens der Akademischen Palmen.

Schöpfer*in:
François Gall (1912-1987, Rumänisch, Französisch)
Entstehungsjahr:
1945
Maße:
Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 71,12 cm (28 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Post-Impressionismus
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Galeriestandort:
Farmers Branch, TX
Referenznummer:
1stDibs: LU2549212413842

François Gall – alle durchstöbern

François Gall

Der ungarisch-französische Maler François Gall schuf impressionistische Werke, die eine Vielzahl von Themen abdecken. Die Kritiker seiner Zeit kommentierten ausgiebig die Zartheit seiner Pinselführung, die Licht und Farbe in seinen Gemälden auf harmonische, nuancierte Weise zusammenführt.

Stark beeinflusst von dem französischen Künstler Edgar Degas, malte Gall hauptsächlich Figuren, beschränkte sich aber nicht nur auf die menschliche Form A. Viele seiner Werke zeigen Landschaften, Strände und Stadtstraßen.

Geboren als Ferenc Erdelyi Gall in Kolozsvar (heute Cluj Napoca), Ungarn, studierte Gall bei dem rumänischen Maler Aurel Popp. Im Jahr 1932 stellte er seine Werke in einer Ausstellung der Galleria d'Arte Moderna in Rom aus.

1936 zog Gall nach Paris, um eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Dort tritt er in die Werkstätten der französischen Maler Charles-François-Prosper Guérin und André Devambez ein. Im Jahr 1937 stellte er seine Werke, die seine Erfahrungen in Paris schildern, in der Szalmasy Gallery in Budapest aus. Im Jahr 1939 gewann Gall eine Silbermedaille im Salon d'Asnieres, und im selben Jahr erhielt er ein Stipendium der ungarischen Regierung.

Im Jahr 1939 kehrte er für einen Besuch nach Ungarn zurück, um seine kranke Mutter zu pflegen. Während seiner Abwesenheit brach der Krieg in Europa aus, und er konnte nicht nach Frankreich zurückkehren. Gall diente während des Zweiten Weltkriegs als Sanitäter und beendete seinen Dienst in Österreich.

Nach Beendigung seiner Kriegspflichten kehrte Gall nach Paris zurück, wo er schließlich die französische Staatsbürgerschaft erhielt. Obwohl er sein ganzes Leben lang weiter malte, schuf Gall sein größtes Werk in den 1940er, 50er und 60er Jahren. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen und nahm an vielen Ausstellungen teil, darunter eine permanente Installation in Bern, Schweiz.

Gall starb 1987 an einem Herzinfarkt, kurz nachdem er zum Präsidenten der Nationalen Union der Maler und professionellen Bildhauer Frankreichs gewählt worden war.

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