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Francisco Goya
Ölgemälde mit dem Titel „Conquistadors nach der Schlacht“ aus dem 18. Jahrhundert

Name: Ölgemälde mit dem Titel „Conquistadors nach der Schlacht“ aus dem 18. Jahrhundert
Brand: Francisco Goya
Rating: 5 (4 reviews)

15.940 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Ölgemälde aus dem 18. Jahrhundert:: das der Werkstatt von Francisco Goya zugeschrieben wird:: mit dem Titel Conquistadors nach der Schlacht Öl auf Holzplatte Spiegelt einen sehr ähnlichen romantischen Stil von Goya In vergoldetem Gesso-Rahmen Zustandsbericht: Der Reparatur des Risses in der Platte wurde überzogen:: vereinzelte Flecken und Intarsien; der Rahmen hat Absplitterungen. Francisco de Goya y Lucientes wurde am 30. März 1746 in Fuendetodos:: einem Dorf in Nordspanien:: geboren. Später zog die Familie nach Saragossa:: wo Goyas Vater als Gitter arbeitete. Der junge Goya war etwa 14 Jahre alt und ging bei Jose Luzan:: einem örtlichen Maler:: in die Lehre. Später ging er nach Italien:: um sein Kunststudium fortzusetzen. Nach seiner Rückkehr nach Saragossa im Jahr 1771 malte er Fresken für die örtliche Kathedrale. Diese in der traditionellen Rokoko-Tradition gefertigten Werke begründeten Goyas künstlerischen Ruf. Im Jahr 1773 heiratete er Josefa Bayeu:: die Schwester des Künstlers Francisco Bayeu aus Saragossa. Das Paar hatte viele Kinder:: aber nur ein Sohn:: Xavier:: überlebte die Erziehung zum Erwachsenen. Von 1775 bis 1792 malte Goya Zeichnungen (Designs) für die königliche Wandteppichfabrik in Madrid. Dies war die wichtigste Periode in seiner künstlerischen Entwicklung. Als Wandteppichdesigner schuf Goya seine ersten Genrebilder oder Szenen aus dem Alltag. Die Erfahrung trug dazu bei:: dass er ein aufmerksamer Beobachter des menschlichen Verhaltens wurde. Auch der Neoklassizismus wurde beeinflusst:: der den Rokoko-Stil zugunsten des Rokoko-Stils populär machte. Schließlich führte sein Studium der Werke von Velazquez in der königlichen Sammlung zu einer lockereren:: spontaneren Maltechnik. Gleichzeitig erlangte Goya seinen ersten großen Erfolg. Er wurde als Porträtmaler der spanischen Aristokratie etabliert. Er wurde 1780 in die Royal Academy of San Fernando gewählt:: 1786 zum Maler des Königs ernannt und 1789 zum Hofmaler ernannt. Im Jahr 1792 erkrankte Goya an einer ernsthaften Krankheit:: die ihn dauerhaft zur Leere führte. Er ließ sich von anderen befreit und beschäftigte sich zunehmend mit den Fantasien und Erfindungen seiner Fantasie und mit kritischen und satirischen Beobachtungen der Menschheit. Er entwickelte einen kühnen:: freien:: neuen Stil:: der Karikatur entsprach. 1799 veröffentlichte er die Caprichos:: eine Reihe von Radierungen:: die menschliche Torheiten und Schwächen erhellen. Seine Porträts wurden zu durchdringenden Charakterisierungen:: die ihre Motive enthüllen:: so wie Goya sie sah. In seinen religiösen Fresken verwendete er einen breiten:: freien Stil und einen erdigen Realismus:: der in der religiösen Kunst nicht anders zu finden ist. Goya diente von 1795 bis 1797 als Direktor der Malerei an der Royal Academy und wurde 1799 zum ersten spanischen Hofmaler ernannt. Während der napoleonischen Invasion und des spanischen Unabhängigkeitskriegs von 1808 bis 1814 diente Goya als Hofmaler der Französischen. Seine Schrecken des militärischen Konflikts zum Ausdruck brachte er in The Disasters of War:: einer Reihe von streng realistischen Radierungen über die Schrecken des Krieges:: zum Ausdruck. Sie wurden erst 1863:: lange nach Goyas Tod:: veröffentlicht. Nach der Restaurierung der spanischen Monarchie wurde Goya zum Dienst an die Franzosen ermutigt:: aber sein Werk wurde vom neuen König nicht geliebt. Vor der Inquisition wurde er berufen:: um sein früheres Porträt der Naked Maja zu erklären:: eines der wenigen Akte in der spanischen Kunst jener Zeit. 1816 veröffentlichte er seine Radierungen zum Stierkämpfen:: die Tauromaquia genannt wurden. Von 1819 bis 1824 lebte Goya in Seclusion in einem Haus außerhalb Madrids. Er war frei von Gerichtsbeschränkungen und adoptierte einen zunehmend persönlichen Stil. In den Black Paintings:: die er an den Wänden seines Hauses anfertigte:: gab Goya seine dunkelsten Visionen Ausdruck. Eine ähnliche nightmarish Qualität weist die satirischen Disparates auf:: eine Serie von Radierungen:: die auch Proverbios genannt werden. Nach dem Scheitern eines Versuchs:: die liberale Regierung wiederherzustellen:: ging Goya 1824 in das freie Exil in Frankreich. Er ließ sich in Bordeaux nieder und arbeitete dort bis zu seinem Tod dort am 16. April 1828 weiter. Viele seiner besten Gemälde hängen in dem Madrider Prado-Kunstmuseum. (Aus WebMuseum) Das Oeuvre von Yayas stellt eine einzigartige Verbindung von Tradition und Moderne dar. Als alter Meister ehrte er die Werke seiner Vorgänger wie Velzquez und Rembrandt und arbeitete auf traditionelle Weise:: wie in seinen vielen Hofporträts zu sehen ist. gleichzeitig erlangt seine kühne Abweichung von den künstlerischen Konventionen seiner Zeit ihm einen Platz als einer der ersten modernen westlichen Maler der Moderne. Zum Beispiel findet sich sein Vermächtnis an sozialen Satire in den Werken von James Ensor:: der ebenfalls die duped massen und korrupten Führer seiner Zeit pillorierte:: während die Qualitäten des Schreckens und des Schreckens in seinen dunkleren oder gewalttätigeren Werken einen Faden in der zeitgenössischen Kunst des Absurden und psychologisch beunruhigenden finden:: von Damien Hirst bis Paul McCarthy. Die Verwendung breiter:: sichtbarer Pinselstriche markierte den Weg für den spontanen Stil des Impressionismus:: ebenso wie das typisch spanische Thema seiner Kunst. douard Manets Olympia wurde von Goyas Nude Maja beeinflusst und war in seiner radikalen Neuerfindung des klassischen Akts als moderne Prostitute ebenso kühn wie kühn und kühn. In der Zwischenzeit verweist sein fragmentarisches Gemälde The Execution of Emperor Maximilian direkt auf Goyas The Third of May:: 1808:: sowohl in seinem Ausdruck moralischer outrage als auch in seiner formalen Komposition:: obwohl Manets Sympathien für die mexikanischen Verurteilten an der Seite der mexikanischen Verurteilten und nicht für den ermordeten Kaiser lag. Die politisch engagierte:: sehr subjektive und phantasievolle Kunst von Yayas war ein wichtiger Schritt auf den Weg zum Modernismus. In seinen Drucken kritisierte Goya vor allem die Ereignisse seiner Zeit:: darunter Krieg:: Korruption:: soziale Missstände und veranlasste Vorurteile. Später inspirierte dies Künstler wie sein spanischer Künstler Picasso:: dessen bahnbrechende Guernica auch gegen zeitgenössische Ungerechtigkeiten wie die Faszistbombenangriffe auf ein spanisches Dorf im Zweiten Weltkrieg kämpfte. Das weitreichende Vermächtnis von Goyas reicht bis zum Surrealismus:: da die Künstler Goyas Radierungen und Schwarze Gemälde für ihre dunklen und traumhaften Motive nachahmen. Salvador Dali schuf 1973 seine eigene Version der Caprichos:: und erst kürzlich:: 2014:: hat die zeitgenössische Künstlerin Emily Lombardo die Caprichos im Rahmen des Lebens des zwanzigsten Jahrhunderts neu interpretiert. Dalis surrealistische Interpretation und Lombardos queer feministische Interpretation deuten auf die dauerhafte:: universelle und letztlich formbare Bedeutung der Goyas-Drucke hin. Auch die britischen Zwillingsbrüder Jake und Dinos Chapman ließen sich von Goya inspirieren:: vor allem durch ihre erschütternd grotesken Skulpturen:: die von den Ereignissen des Krieges abgeleitet waren.

Schöpfer*in:
Francisco Goya (1746 - 1928, Spanisch)
Maße:
Höhe: 57,15 cm (22,5 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Zeitalter:
18. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Gallatin, TN
Referenznummer:
1stDibs: LU57331869293

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