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Giovanni Francesco Romanelli
17. Jahrhundert, Bottega di Giovanni Francesco Romanelli, Die Vergötterung Salomos
17. Jahrhundert

6.286,88 $ListenpreisEinschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

17. Jahrhundert, Römische Schule Werkstatt von Giovanni Francesco Romanelli, bekannt als die Viterbese (Viterbo, ca. 1610 -1662) Salomos Götzenanbetung Öl auf Leinwand, 73,5 x 59,5 cm Das Gemälde ist nicht signiert Die biblische Episode von Salomo, der Götzen anbetet, ist eine der traurigsten und überraschendsten Passagen der Heiligen Schrift, die im ersten Buch der Könige, Kapitel 11, erzählt wird. Salomo, der König, der für seine Weisheit und den Bau des prächtigen, Gott geweihten Tempels in Jerusalem berühmt ist, verfällt einem Abfall, der seinen Ruf befleckt und schwerwiegende Folgen für das Königreich Israel nach sich zieht. Salomos Problem begann mit seinen vielen ausländischen Frauen. Obwohl Gottes Gesetz den Israeliten verbot, Frauen aus heidnischen Völkern zu heiraten, um zu verhindern, dass ihre Herzen vom Herrn abfielen, nahm Salomo nicht weniger als siebenhundert Prinzessinnen und dreihundert Konkubinen aus Moab, Ammon, Edom, Sidon und Hethitien. Diese Frauen stammten größtenteils aus Kulturen, die andere Gottheiten als den Gott Israels verehrten. Als er älter wurde und unter dem Einfluss seiner Frauen, begann Salomos Herz zu wanken. Sie trieben ihn dazu, ihren Göttern zu folgen, und so kam es, dass Salomo, der in seiner Jugend eine tiefe Frömmigkeit gezeigt hatte, schließlich abscheuliche Götzen anbetete. Zu den Göttern, die Salomo zu verehren begann, gehörten Astarte, die Göttin der Sidonier, Milcom, die Göttin der Ammoniter, Chemos, der Gräuel der Moabiter, und Moloc, das Götzenbild, dem Menschenopfer dargebracht wurden. Um seinen Frauen zu gefallen, duldete Salomo nicht nur den Götzendienst, sondern ging sogar so weit, dass er auf einem Berg gegenüber von Jerusalem "Höhen" - heidnische Heiligtümer - baute, die diesen fremden Gottheiten geweiht waren. An diesen Orten brachten seine Frauen ihren Göttern Weihrauch und Opfer dar, und Salomo selbst beteiligte sich an diesen Praktiken und wich von dem Bund ab, den er mit dem Herrn geschlossen hatte. Salomos Abtrünnigkeit war ein schwerer Affront gegen Gott, der sich ihm zweimal offenbart hatte, indem er ihm genaue Anweisungen gab, keinen anderen Göttern zu folgen. Die göttliche Empörung ließ nicht lange auf sich warten. Der Herr kündigte Salomo an, dass er ihm wegen seines Ungehorsams und seiner Abkehr vom Bund das Königreich wegnehmen würde. Aus Liebe zu David, seinem Vater, und aus Liebe zu Jerusalem, der von Gott auserwählten Stadt, sollte diese Bestrafung jedoch nicht zu Lebzeiten Salomos erfolgen, sondern unter der Herrschaft seines Sohnes, dem nur noch ein Stamm übrig bleiben würde. Die Episode, in der Salomo Götzen anbetet, dient als biblische Warnung vor der menschlichen Anfälligkeit für Versuchungen, selbst für diejenigen, die mit großer Weisheit und göttlichem Segen ausgestattet sind. Er zeigt, wie Stolz, Luxus und geistige Kompromisse selbst die Größten zu Fall bringen können und wie persönliche Entscheidungen Konsequenzen haben, die ganze Generationen und das Schicksal einer Nation betreffen. Das Gemälde mit seiner beweglichen und lockeren Bildgestaltung, den Pastellfarben und dem flüssigen Pinselstrich weist verschiedene Merkmale auf, die es mit der Produktion der römischen Schule des 17. Jahrhunderts und insbesondere mit dem Werk der Mitglieder des Cortonesken Kreises in Verbindung bringen: in der Tat weist das hier analysierte Werk sowohl thematisch als auch in Bezug auf die technisch-exekutive Dimension verschiedene Ähnlichkeiten mit einem Gemälde von Lazzaro Baldi (Pistoia, ca. 1624 - Rom, 1703), Die Vergötterung Salomos, auf, das vor allem im römischen Raum tätig war, unter anderem von Pater Sebastiano Resta zitiert wurde und sich heute in den Sammlungen der Galerie Spada befindet (inv. 274). In technischer Hinsicht weist unser Gemälde deutliche Ähnlichkeiten mit dem malerischen Schaffen eines anderen Künstlers aus dem Umkreis von Pietro da Cortona auf, Giovanni Francesco Romanelli, bekannt als il Viterbese oder il Raffaellino (Viterbo, um 1610 - Viterbo, 1662). Romanelli war eine der führenden Persönlichkeiten des Roms des 17. Jahrhunderts, ein Schüler von Pietro da Cortona und eine Schlüsselfigur beim Übergang von der üppigeren Barockphase zu einem eher klassizistischen Ausdruck. Sein Stil ist zwar in der fruchtbaren Tradition des römischen Barock verwurzelt, zeichnet sich aber durch einige Besonderheiten aus, die ihn erkennbar machen: die Interpretation der Lehre von Pietro da Cortona im Sinne eines größeren Klassizismus, die Charakterisierung der weiblichen Figuren in den Kompositionen durch besondere Anmut und Zartheit, die ausgeprägte Lesbarkeit der von ihm gewählten Episoden und ein Bezug zur französischen Kultur, der mit seinem Aufenthalt in Paris zusammenhängt. Der Stil von Giovanni Francesco Romanelli kann als klassischer Barock bezeichnet werden, der sich durch Eleganz, Anmut, klare Kompositionen und eine raffinierte Beherrschung der Farben auszeichnet. Seine Werke bilden eine Brücke zwischen dem Überschwang des frühen römischen Barocks und den eher zurückhaltenden und klassizistischen Tendenzen, die das 18.

Schöpfer*in:
Giovanni Francesco Romanelli (1610 - 1662)
Entstehungsjahr:
17. Jahrhundert
Maße:
Höhe: 73 cm (28,75 in)Breite: 59 cm (23,23 in)
Weitere Editionen und Größen:
73x59Preis: 5.174 $
Medium:
Leinwand,Oil
Zeitalter:
17. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Milan, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU2639216523642

H 25,6 in B 36,23 in T 1,19 in

Bunte zeitgenössische Straßenszene Impressionistische Landschaftsmalerei

Warm getöntes impressionistisches Gemälde von E. Barrett, das eine Straßenszene mit Verkäufern und Marktbesuchern zeigt. Signiert "E. BARRETT" vom Künstler unten links. Ungerahmt, ab...

Kategorie

20. Jahrhundert, Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

E. Barrett
Bunte zeitgenössische Straßenszene Impressionistische Landschaftsmalerei, 20th Century

495 $

2.200 $

H 40 in B 40 in T 2 in

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