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Gustave Courbet„ Paysage de Neige Dans le Jura, Avec Chevreuil“. Mitte des 19. Jahrhunderts Öl auf Leinwand.1860s
1860s
Angaben zum Objekt
Französisches Öl auf Leinwand aus der Mitte des 19. Jahrhunderts mit einer Schneelandschaft im Jura von Gustave Courbet. Signiert unten rechts in seinem charakteristischen "Ochsenblut"-Rot.
Unser Gemälde ist in Komposition und Stil dem Werk sehr ähnlich, das sich derzeit im Museum für moderne Kunst in Troyes, Frankreich, befindet und auf 1866 datiert ist.
Das Gemälde befindet sich seit Anfang des 20. Jahrhunderts in einer französischen Sammlung und wurde von dort aus weitergegeben.
Die UV-Untersuchung zeigt, dass die Courbet-Signatur aus der Zeit stammt, in der das Bild gemalt wurde.
Die Experten zweier großer Pariser Museen sind der Meinung, dass es sich um ein Werk von Courbet handelt, sind sich aber hinsichtlich der Zeitspanne nicht ganz einig.
Das Gemälde hat große Ähnlichkeit mit den Schneeszenen, die in der Getty-Ausstellung "Courbet and the Modern Landscape" von 2006 gezeigt wurden (siehe Katalog).
Die Technik und die Farbpalette sind auch dem von Sotheby's 2019 verkauften Werk Paysage de Neige Avec Arbres et Rochers aus dem Jahr 1865 sehr ähnlich.
(Die Katalognotiz zu diesem Verkauf enthielt:)
Er entdeckte unberührte Gebiete, in die noch niemand seinen Fuß gesetzt hatte, Aspekte und Formen von Landschaften, von denen man sagen kann, dass sie unbekannt waren, bevor er sie malte... Jedes Mal, wenn er in den Schoß der tiefen Natur eintauchte, war er wie ein Mann, der in einen Bienenstock eindringt und mit Honig bedeckt wieder herauskommt.
Der Kritiker Jules-Antoine Castagnary über Courbet:
Paysage de neige avec arbres et rochers ist eine Wiederentdeckung, die seit mehr als 120 Jahren nicht mehr öffentlich zu sehen war. Es gehört zu einer kleinen Gruppe von Winterlandschaften vergleichbarer Größe, die dieselben Birken in der Heimatregion des Künstlers, der Franche Comté, zeigen. Weitere bemerkenswerte Kompositionen sind ein früheres Gemälde von 1860 im Cincinnati Art Museum, das Hirsche und einen Felsvorsprung auf der rechten Seite zeigt, und ein Werk von etwa 1865 in den National Galleries of Scotland, Edinburgh, dessen Komposition dem vorliegenden Werk sehr ähnlich ist. Hier, wie auch in dem Werk in Edinburgh, erkundet Courbet die Umgebung des sous bois durch eine reine Landschaft ohne erzählerische Ereignisse oder menschliche Präsenz. In einer ganz anderen Form taucht das Motiv der beiden schiefen Buchen im Zentrum der Komposition bereits 1858 in Le Repas de chasse (Wallraf-Richartz-Museum, Köln) auf.
Während Courbets eigene Mythologie einen Künstler suggerierte, der schnell und mit einer rauen, machohaften Faktur malte, zeigt die gut erhaltene Oberfläche des vorliegenden Werks, wie raffiniert Courbet mit der Farbe umgehen konnte. Das winterliche Motiv erlaubte es Courbet, eine Schicht nach der anderen über die Erde und die Reste des rostroten Laubes zu malen. durch den meisterhaften Einsatz des Spachtels. Charlotte Eyerman schreibt: "Der Schnee selbst ist Courbets zentrales Faszinosum in diesen Bildern: Er ist flüchtig, wandelbar und von Natur aus instabil... Als Gruppe sind die Schneelandschaften extrem taktil und betont materiell, und sie haben eine skulpturale Qualität, sowohl in Bezug auf die Komposition als auch auf die Oberfläche.
Gustave Courbet, der sich selbst als "stolzester und arrogantester Mann Frankreichs" bezeichnete, sorgte auf dem Pariser Salon 1850/51 für Aufsehen, als er eine Gruppe von Gemälden ausstellte, die in seinem Heimatdorf Ornans in der ostfranzösischen Franche-Comté spielen. Diese Werke, darunter Die Steinbrecher (1849-50; heute verschollen) und Ein Begräbnis in Ornans (1849-50; Musèe d'Orsay, Paris), stellten die Konventionen in Frage, indem sie Szenen aus dem täglichen Leben in einem großen Maßstab, der zuvor der Historienmalerei vorbehalten war, und in einem betont realistischen Stil darstellten. Angesichts des ungeschminkten Realismus von Courbets Bildern spotteten die Kritiker über die Hässlichkeit seiner Figuren und taten sie als "Bauern in ihren Sonntagsklamotten" ab.
Courbets Karriere war geprägt von Skandalen, die der Künstler oft bewusst provozierte. Junge Frauen aus dem Dorf", das am Rande von Ornans spielt, löste auf dem Salon von 1852 weitere Kontroversen aus. Die Kritiker tadelten Courbet fast einhellig wegen der "Hässlichkeit" der drei jungen Frauen, für die die Schwestern des Künstlers Modell standen, und wegen des unverhältnismäßig kleinen Maßstabs der Rinder. Darüber hinaus provozierte Courbets anzügliche Verwendung des Begriffs Demoiselles (junge Damen) für dieses Trio junger Dorfbewohnerinnen seine Kritiker, die sich über die damit verbundene Verwischung der Klassengrenzen aufregten. Nach den demokratischen Aufständen auf dem Land im Jahr 1848 verunsicherten Courbets Darstellungen des ländlichen Bürgertums in seinen Ornans-Sujets das Pariser Publikum in den Salons.
1855 wurde Courbets monumentales Gemälde Das Atelier des Malers: A Real Allegory Summing Up Seven Years of My Artistic Life (Musée d'Orsay), von der Jury der Weltausstellung abgelehnt. Courbet revanchierte sich mit einer eigenen Ausstellung in seinem Pavillon des Realismus, den er in Sichtweite des offiziellen Veranstaltungsortes errichtete und in dem er neben mehr als vierzig anderen Werken das Atelier des Malers ausstellte. Die Bedeutung des unvollendeten Gemäldes von Courbet bleibt rätselhaft: Die Figuren auf der linken Seite deuten auf die verschiedenen sozialen Typen hin, die in seinen Gemälden vorkommen, während er auf der rechten Seite seine Freunde und Anhänger porträtiert. Der Künstler malte sich selbst in den Mittelpunkt dieses Universums und malte paradoxerweise eine Landschaft innerhalb der Grenzen seines Studios. Der begleitende Ausstellungskatalog enthielt Courbets bahnbrechendes "Realistisches Manifest", in dem er seine Treue zu Themen aus dem modernen Leben proklamierte.
In den 1850er Jahren wandte sich Courbet der Moderne zu und verließ die Ornans-Sujets, die seinen Ruf begründet hatten. Er hielt die Café-Kultur der Pariser Bohème fest, malte Porträts von deren Bewohnern und Werke, die von populären Café-Chansons inspiriert waren. Als passionierter Jäger hatte Courbet auch mit seinen Jagdszenen Erfolg bei Kritik und Publikum, von denen er die erste im Salon von 1857 neben seinem Porträt des Schauspielers Louis Gueymard ausstellte. Im Sommer 1865 hielt er sich im mondänen Badeort Trouville auf und schuf im Auftrag Gesellschaftsporträts sowie das intimere Jo, La Belle Irlandaise, das Porträt und Genremalerei miteinander verbindet. Im folgenden Jahr reichte Courbet die Frau mit Papagei beim Salon ein, nachdem er sich geschworen hatte, einen Akt zu malen, den die konservative Jury akzeptieren würde. Wie Manets Olympia von 1863 (Musée d'Orsay) ist Courbets Akt unverkennbar modern, im Gegensatz zu den idealisierten "Venus"- und "Eva"-Akten der akademischen Künstler, die in den Salons weit verbreitet waren. Seine Anhänger lobten ihn, weil er "die echte, lebendige französische Frau" malte.
Die Landschaft spielte eine zentrale Rolle in Courbets Bildsprache. Von Beginn seiner Karriere an identifizierte er sich mit der Topografie seiner Heimat Ornans. Die markanten Kalksteinfelsen des umliegenden Juragebirges bilden die Kulisse für eines seiner frühen Selbstporträts, das in Young Ladies of the Village wieder auftaucht. Er entwickelte ein Repertoire an Landschaftsmotiven, die in seiner Heimat Franche-Comté verwurzelt sind, darunter der Puits-Noir oder Schwarze Brunnen, der ihn zu einer Reihe von Gemälden inspirierte, die sich über mehr als ein Jahrzehnt erstreckten, und die Quelle des Flusses Loue, eine geologische Kuriosität und ein beliebtes Touristenziel. Im Sommer 1864 malte er mindestens vier Variationen des Flusses Loue, wie er aus der Mündung der Höhle, in der er entspringt, hervorquillt, auf Leinwänden gleicher Größe. Er verwendete sowohl Spachtel als auch Pinsel, um die Felsformationen und die schäumende Oberfläche des rauschenden Wassers darzustellen. Bei seinem Besuch in Südfrankreich im Jahr 1854 schuf Courbet eine Gruppe leuchtender, scheinbar unendlicher Ansichten des Mittelmeers. Erst nach weiteren Reisen an die Küste der Normandie, die er zwischen 1859 und 1869 unternahm, wo er 1865 Claude Monet und James McNeill Whistler begegnete, widmete er sich ganz der Malerei von "Meereslandschaften", wie er seine Seestücke nannte. 1870 stellte Courbet im Salon nur Meeresbilder aus - eine kalkulierte Behauptung seiner Beherrschung des Genres.
Im selben Jahr setzte sich Courbet - nicht zum ersten Mal - über die Autorität des Staates hinweg, indem er öffentlich die Verleihung der Ehrenlegion ablehnte und seine Unabhängigkeit von jeder Form von Regierung erklärte. Courbets realistische Bilder - von den geknechteten Arbeitern in Die Steinbrecher (1849-50) bis hin zum ländlichen Bürgertum in Ornans - weckten seit ihrer Entstehung politische Assoziationen, aber das tatsächliche Engagement des Künstlers für die Politik war komplex. Er bezeichnete sich selbst als "Republikaner von Geburt an", griff aber während der Revolution von 1848 nicht zu den Waffen, da er an seinen pazifistischen Überzeugungen festhielt. Am Vorabend der Pariser Kommune von 1871 betrat er die politische Bühne und spielte eine aktive Rolle im politischen und künstlerischen Leben dieser kurzlebigen sozialistischen Regierung. Nach dem Ende der Kommune wurde Courbet verhaftet und wegen seiner Beteiligung an der Zerstörung der Vendôme-Säule, einem Symbol der napoleonischen Herrschaft, zu sechs Monaten Gefängnis verurteilt. Aus Angst vor der Verfolgung durch die neu installierte Regierung ging Courbet 1873 freiwillig ins Exil in die Schweiz, wo er 1877 starb. Durch seinen kraftvollen Realismus wurde Courbet zu einer Pionierfigur in der Geschichte des Modernismus.
(Mit Dank an das Metropolitan Museum of Art, New York)
Die Gemälde Courbets befinden sich in privaten und nationalen Sammlungen in der ganzen Welt.
- Schöpfer*in:Gustave Courbet (1819 - 1877, Französisch)
- Entstehungsjahr:1860s
- Maße:Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 57,15 cm (22,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Leinwand Größe 15 Zoll x 18 Zoll Es gibt einige Verschleiß und Verluste an den Rahmen. Das Gemälde ist in gutem Originalzustand, obwohl es möglicherweise früher restauriert und gereinigt wurde.
- Galeriestandort:Cotignac, FR
- Referenznummer:Anbieter*in: LG/Courbet/SnowScene.1stDibs: LU143028384052
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