"Blaze", Ölgemälde

Hadley Rampton
"Blaze", Ölgemälde
2022

Angaben zum Objekt

Hadley Ramptons (USA) "Blaze" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde, das Aspen-Baumstämme mit gemustertem gelbem Laub auf dem Waldboden zeigt. Hadley Rampton wurde 1975 in Salt Lake City, Utah, geboren und verbrachte einen Großteil ihrer Kindheit in der Wildnis von Utah, im Teton/Yellowstone-Gebiet sowie in Ost-Idaho und Süd-Montana. Kurzum, die Liebe zur Natur entwickelte sich schon in jungen Jahren. Wenn sie nicht in den Bergen und Wüsten spielte, widmete sie sich anderen Leidenschaften: dem Tanz und der bildenden Kunst. Rampton studierte Ballett im Alter von vier bis vierzehn Jahren. Im Alter von neun Jahren nahm sie am Visual Art Institute Unterricht in bildender Kunst. Im Alter von 12 Jahren zeichnete sie bereits Figuren und malte in Öl. Während ihres Abschlussjahres an der Rowland Hall St. Mark's High School belegte Rampton AP Studio Art und erhielt eine 5 (höchste Punktzahl) für ihr Portfolio. Nach ihrem Abschluss wurde sie mit dem George Fox Award for Outstanding Achievement in Fine Arts ausgezeichnet. Es überrascht nicht, dass Rampton wusste, dass sie an der Universität von Utah Kunst, insbesondere Malerei und Zeichnen, studieren wollte. Aufgrund ihres hohen akademischen Niveaus wurde sie auch in die Ehrenabteilung der University of Utah aufgenommen. Während ihres ersten Studienjahres studierte Rampton ein Semester lang in Florenz, Italien, mit Schwerpunkt auf Studio Art und Renaissance Art & Architectural History. 1999 schloss sie ihr Studium an der University of Utah mit einem Honors BFA in Malerei und Zeichnung und einem Nebenfach in Kunstgeschichte ab. Rampton begann fast unmittelbar nach seinem Abschluss professionell zu malen. Obwohl sie sich in der Schule und am College auf die Figur konzentrierte (vielleicht wegen ihrer Liebe zum Tanz), zog es sie schon früh in ihrer beruflichen Laufbahn nach draußen in die Landschaft, die sie schon immer geliebt hatte. Dort ist sie geblieben. Rampton arbeitet en plein air (unter freiem Himmel), unabhängig von der Größe der Leinwand, und verbindet so ihre Leidenschaft für die Natur mit der Malerei. Im Laufe ihrer Karriere hat Rampton an mehreren Ein- und Zweipersonenausstellungen sowie an zahlreichen jurierten Ausstellungen und Einladungen innerhalb und außerhalb des Bundesstaates Utah teilgenommen, darunter die Plein Air Invitational im Zion National Park, der National Juried Competition des Willard Art Center in Idaho Falls, die Utah Arts & Museum's Statewide Annual Exhibition: Painting & Drawing in Salt Lake City, UT und Springville Museum of Art's Annual Spring Salon in Springville, UT. Über sie wurde in Publikationen wie Plein Air Magazine, Studio Visit, Western Art & Architecture, Fibonacci Fine Arts Digest und Judson's Plein Air Journal berichtet. Ihre Arbeiten werden national und international gesammelt und befinden sich in den Sammlungen des Yellowstone Club, Big Sky, MT; des Wallace F. Bennett Federal Building, Salt Lake City, UT; Aspen Traditional Rehab, Meridian, ID; der Anwaltskanzlei von Preg, O'Donnell & Gillett, Seattle, WA; Hutchison & Steffen, Las Vegas, NV und Jones Waldo, Holbrook & McDonough, um nur einige zu nennen. Neben ihrer Kunstkarriere arbeitet Rampton als Kunstberaterin in der Phillips Gallery in Salt Lake City, UT, sitzt im Kuratorium des Utah's Repertory Dance Theatre und ist regelmäßig Jurorin für das Utah Art's Festival. Künstlerisches Statement Manche halten mich für verrückt, weil ich mitten im Winter in den Bergen male oder im Sommer gegen Schwärme von Stechfliegen kämpfe. Und doch stehe ich stundenlang da, arbeite und habe das Gefühl, dass ich nirgendwo anders sein möchte. Die Herausforderungen und die Schönheit der Natur, die Dynamik von Licht, Atmosphäre und Temperatur in den Rocky Mountains und in den Wüsten des Südwestens regen mich an. Die Wetterumschwünge, die beim Malen auftreten, stören mich nicht, sondern begeistern mich. Ein Sturm, der sich am Horizont zusammenbraut, an Fahrt gewinnt und mich in seiner Wut mitreißt, ist erheiternd. Selbst ein und derselbe Ort kann mich immer wieder aufs Neue in Erstaunen versetzen. An manchen Tagen arbeite ich mit großer Energie, klatsche Farbe mit dem Spachtel, tropfe Terpentin und schiebe dann die verdünnte Farbe umher oder lasse die Tropfen ihre eigenen Muster bilden. An anderen Tagen bin ich ruhiger und verwende den Spachtel kontrollierter, da ich versuche, die Integrität jedes einzelnen Strichs zu wahren. Ich arbeite mehr mit dem Instinkt als mit dem Gedanken, denn der Instinkt ist ehrlicher und klarer. Ich beginne damit, die Szene zu malen, die ich vor mir habe, aber im Laufe des Gemäldes tauche ich in die Persönlichkeit des Gemäldes selbst ein. Es formt sich ein dreifacher Dialog zwischen der Naturszene, dem Bild und mir. Welche davon am lautesten spricht, ändert sich von Moment zu Moment, und wenn eine davon zu lange dominiert, kann die Arbeit scheitern. Es ist das Gleichgewicht zwischen den drei Bereichen, das mich beschäftigt. Meine Gemälde sind eine direkte Reaktion auf die Umwelt und auf meine Existenz in ihr.

Schöpfer*in:
Hadley Rampton
Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 91,44 cm (36 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Impressionismus
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Denver, CO
Referenznummer:
1stDibs: LU1308211606772