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Honore Sharrer„Woman Listening“ Honore Sharrer, magische Realismus-Landschaft mit Flora und Figur
Angaben zum Objekt
Honore Sharrer (1920 - 2009)
Frau hörend
Signiert unten rechts
Kasein auf Papier
15 x 20 Zoll
Provenienz:
Forum Gallery, New York
Private Collection'S
Honore Sharrer wurde 1944 als Wunderkind des Realismus gefeiert, als das Museum of Modern Art im Alter von vierundzwanzig Jahren ihre Studie für das Wandgemälde Workers and Paintings (1943) kaufte. In einer Zeit, in der sich die meisten Künstler der Abstraktion zuwandten, entschied sie sich für kleine, akribische Tafeln, die ihre Sympathie für das einfache Volk dieses Landes zum Ausdruck brachten.
Sharrer wurde in West Point, New York, geboren. Ihr Vater war Oberst in der Armee, ihre Mutter war Künstlerin und hatte bei Robert Henri studiert. Schon in jungen Jahren teilten Sharrer und ihre Mutter ein kameradschaftliches Interesse an der Kunst und verbrachten die Wochenenden auf dem Land mit Malen und Picknicken. Als sie vierzehn Jahre alt ist, wird ihr Vater in Paris auf der Ile St. Louis stationiert, und sie besucht mit ihrer Mutter ihren ersten Kurs für Aktzeichnen an der Academie Colarossi. Viel jünger als die anderen Schülerinnen und Schüler, erinnert sie sich, dass ihr das Nacktmodell peinlich war. Im Gegensatz zu den französischen Mädchen am Lycee konnte Sharrer ohne Aufsicht durch die Stadt streifen, die Museen besuchen und die Alten Meister im Louvre bewundern.
Als ihr Vater nach San Diego, Kalifornien, versetzt wurde, besuchte sie die Bishops School, eine Privatschule in La Jolla. In ihrem letzten Schuljahr gewann sie in einem nationalen Wettbewerb einen Preis in Höhe von 1000 Dollar vom "American Magazine". Sharrer erinnert sich lebhaft an den starken Eindruck, den ein Gemälde von Hieronymus Bosch aus dem fünfzehnten Jahrhundert, "Christus mit Dornen gekrönt", in der San Diego Gallery of Fine Arts auf sie machte.
Sie identifizierte sich mit diesem traditionellen Stil und entschied sich für ein Studium an der Kunsthochschule der Yale University, die vor der Ankunft von Josef Albers und seinem Bauhaus-modernen Lehrplan eine Hochburg der strengen, traditionellen Ausbildung war. Nach einem Jahr ging Sharrer für ein weiteres Jahr an die freizügigere California School of Fine Arts.
Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete sie als Schweißerin in einer Werft in Hoboken, New Jersey. Dort beobachtete sie genau die Arbeitertypen, die sie in ihren Bildern darzustellen begann. In einer Zeit, in der sich die meisten Künstler der Abstraktion zuwandten, blickte Sharrer auf die realistische öffentliche Kunst des Federal Art Project der 1930er Jahre zurück und identifizierte sich stark mit ihrem "menschlichen Inhalt und ihrer monumentalen Form". Sie nahm an Wettbewerben für staatliche Postämter teil, und ihre Wandbildstudie für das Postamt von Worcester, Massachusetts, machte Lincoln Kirsten auf sie aufmerksam, der die Studie für das Museum of Modern Art kaufte.
Nach mehreren kleinen Gemälden, die wie die Werke flämischer Meister und der Frührenaissance gestaltet sind (Man at the Fountain (1948)), begann Sharrer mit einem ehrgeizigen, aus fünf Tafeln bestehenden Polyptychon mit dem Titel A Tribute to the American Working People (1951). Dieses 1951 in der Galerie Knoedlers ausgestellte Werk befindet sich seit kurzem in der Sammlung der Sara Roby Foundation in New York. Obwohl es klein ist, ist es monumental in seiner Konzeption. A Tribute ist wie ein Renaissance-Altarbild aufgebaut und zeigt Bilder aus dem amerikanischen Alltag: ein Arbeiter vor einer Fabrik, eine Lehrerin und ihre Klasse, ein Volksfest.
Sharrer erklärt: "Ich stelle mir die Menschen dieses Gemäldes als Individuen mit kleinlichen Anmaßungen und kommerziellen Vulgaritäten vor, aber trotz dieser Kruste des Stereotyps sind sie die lebenswichtige, bestimmende Mehrheit, in der der Zyklus von Geburt, Heirat, Kampf und Tod immer auf elementare Energie und Einfachheit des Ziels reduziert zu sein scheint". Viereinhalb Jahre mühsamer Arbeit und über vierhundert Fotos und Skizzen wurden für die Recherche und Ausführung dieses Werks aufgewendet. Sie verbrachte einen ganzen Tag in einem Grundschulklassenzimmer, um eine bestimmte Art von Geste zu studieren, nämlich das freundschaftliche Spiel zwischen einem weißen und einem schwarzen Kind. Die komplexen Zeichnungen wurden auf Gesso-Paneele übertragen und in einer so akribischen Technik ausgeführt, dass sie für das Malen eines Auges einen ganzen Tag benötigte.
Neben wichtigen Artikeln in Life und Art News stellte Sharrer in der Ausstellung "Fourteen Americans" im Museum of Modern Art aus und erhielt verschiedene Auszeichnungen.
Zwischen 1951 und 1969, während der Welle der abstrakten Kunst, zog sie sich in eine relative Isolation auf ihrer Farm in Rochester, New York, zurück, wo sie zurückgezogen lebt und arbeitet. Sie ist seit 1947 mit Perez Zagorin, einem Geschichtsprofessor, verheiratet und hat einen Sohn.
Nach dieser Pause zeigte Sharrer größere satirische Werke, die in Arts (April 1969) als "verheerende Beispiele sozialer, politischer und religiöser Satire" beschrieben wurden. "Das letzte Abendmahl" wird als Mad-Hatters-Teeparty gezeigt. Lüsternde alte Männer, voll bekleidete Affen und hurenhafte Hunde waren Teil der Melange, die in einem lockeren Stil gemalt wurde.
1972 wurde ihr Gemälde "Leda and the Dwarf" mit dem Childe Hassam Purchase Prize der American Academy of Arts and Letters ausgezeichnet. 1978 wurde "A Tribute to the American Working People" im Rahmen einer großen Ausstellung amerikanischer Gemälde, die vom Metropolitan Museum of Art ausgewählt wurde, in die UdSSR geschickt.
- Schöpfer*in:Honore Sharrer (1920, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 53,34 cm (21 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841211234962
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