Zum Hauptinhalt wechseln
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 22

Jacques Zucker
„Sunday at the Barn“ Postimpressionistisches Landschaftsgemälde, Ölgemälde auf Leinwand, gerahmt

20. Jahrhundert

Angaben zum Objekt

Dieses Gemälde zeigt eine skurrile Scheunenszene in einer Landschaft mit verträumten Farben, die an die großen Impressionisten der Jahrhundertwende, wie Renoir und Degas, erinnert. Der Weg, der in der Ferne den Berg hinaufführt, trägt zu diesem charmanten Anblick bei. Die weichen Farben und die schnellen Pinselstriche machen dieses Gemälde so attraktiv und begehrenswert. Das Werk ist in einer sehr impressionistischen Art und Weise ausgeführt und ist eine wunderbare Darstellung von Zuckers eher impressionistischen Stilen, mit kräftigen Farben von fröhlichem Grün und Gelb, gebranntem Siena und rohem Umbra, und weicheren Farben von hellem Orange und Andeutungen von Orange, mit Knallern von Weiß. Das Gemälde ist unten rechts signiert und befindet sich in einem antiken, verzierten Goldholzrahmen mit Aufhängedraht auf der Rückseite, bereit, ausgestellt zu werden. Kunst misst 20 x 24 Zoll Rahmen misst 28 x 32 Zoll Jacques Zucker wurde im Jahr 1900 in Radom, Polen, geboren. Er war ein berühmter jüdisch-amerikanischer Künstler, der vor allem für seine expressionistischen Figurenbilder bekannt war. In jungen Jahren reiste er nach Palästina, um an der Bezalel Art School in Jerusalem bildende Kunst zu studieren. Im Jahr 1917 schloss er sich den britischen Royal Fuesiliers unter der Führung von General Allenby an, um Palästina von den Türken zu befreien. Nach dem Ersten Weltkrieg ließ er sich in Paris nieder, wo er seine Studien an der Académie Julian und der Academie Colarossi fortsetzte. Im Jahr 1922 wanderte er in die Vereinigten Staaten aus und setzte sein Kunststudium an der National Academy of Design fort. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit der Gestaltung von Schmuckstücken. Im Jahr 1925 kehrte er nach Paris zurück und studierte an der Academie de la Grande Chaumier et Colarossi. Während der Weltwirtschaftskrise arbeitete er für die WPA. Ab 1928 nahm er an den Pariser Salons teil: Herbst und die Tuilerien. Seine Werke sind expressionistische Variationen im Stil der Ecole de Paris. Als Protegé von Chaim Soutine und Renoir finden sich in vielen seiner Werke Anklänge an deren Stil. Zuckers Stil, der möglicherweise von der Kunst von Künstlern wie Marc Chagall beeinflusst wurde, war stolz darauf, ein "Internationalist" zu sein, da die Kunst der Malerei in ihrer höchsten Ausprägung universell ist, unabhängig davon, wo die Leinwand geschaffen wurde. Menschen, die auf Qualität in der Kunst ansprechen, werden die Schönheit und Bedeutung verstehen, in ihrem eigenen Land oder in einem fremden Land. Dies war die Hauptidee hinter seinen Kunstwerken, die in zahlreichen Einzelausstellungen in führenden Galerien und Museen in New York, Paris, Tel Aviv und anderen Kunstzentren ausgestellt wurden. Claude Roger-Marx vom Figaro Litteraire, Dekan der französischen Kunstkritiker, hat eine umfassende Studie über Zucker verfasst, die mit 135 Farb- und Schwarz-Weiß-Tafeln illustriert ist. Er reiste viel, unter anderem nach Italien, Spanien, Portugal, Mexiko und Israel. Von da an lebte Zucker abwechselnd in New York und Paris, unterhielt an beiden Orten Wohnungen und verbrachte viel Zeit mit Malerei in Mexiko, Portugal, Griechenland und Israel. Zuckers postimpressionistische Werke, darunter Stadt- und Landschaftsbilder, Stillleben und Porträts, befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen in Tel Aviv, darunter die Sammlung Joseph Hirschorn in Washington, D. C., das Museum of Modern Art in Paris und das Bezalel Art Museum in Jerusalem. Im Jahr 1947 ließ er sich in Arcueil bei Paris nieder. Zucker starb 1981 in New York. PROVENIENZ: Jacques Zucker Estate; Privatsammlung New York City; Lilac Gallery Collection. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
  • Schöpfer*in:
    Jacques Zucker (1900 - 1981, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    20. Jahrhundert
  • Maße:
    Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 81,28 cm (32 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Das Gemälde ist in gutem Zustand für das Alter, mit einigen sehr leichten Wellen in der Mitte Bereich und verstreut Knicke auf der Leinwand, die antike Rahmen zeigt einige gewöhnliche Verschleiß und kleinere Mängel aus der Zeit (siehe Auflistung Bilder Details).
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 0053841stDibs: LU98213699662

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Impressionistisches Ölgemälde „Cafe by the Beach in the Summer“ mit Figuren
Von Jules René Hervé
Eine außergewöhnliche impressionistische Darstellung eines Nachmittags im Waterfront Cafe in Paris von Jules René Hervé. Das Stück spielt an einem Sommertag, an dem sich die Figuren ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Leinwand

„Along the Seine by Hotel de Paris“ Postimpressionistisches Ölgemälde des 20. Jahrhunderts
In diesem Werk stellt der Künstler sein Thema auf abstrakte und impressionistische Weise dar und fängt die geschäftige Seine am Hotel de Paris ein. Die Straßen von Paris sind in der ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Orientalisches postimpressionistisches Ölgemälde auf Leinwand „View of Venice Canal“
Ein meisterhaftes Ölgemälde, das eine Ansicht eines Kanals in Venedig zeigt und von Morgan unten rechts signiert ist. Dieses detaillierte Werk, das Szenen aus dem täglichen Leben und...
Kategorie

20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

„Paris Street Scene“ Postimpressionistisches Ölgemälde des 20. Jahrhunderts, gerahmt
Ein schönes Ölgemälde auf Leinwand des französischen Künstlers Salvadore Demone. Deomne war ein Pariser Maler, der für seine farbenfrohen Stadtansichten bekannt war, die die Zeit sei...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Postimpressionistische Pariser Straßenszene „Flower Vendors at Grands Boulevards“
Ein schönes Ölgemälde auf Leinwand des französischen Künstlers Te Pencke. Pencke war ein Pariser Maler, der für seine farbenfrohen Stadtansichten bekannt war, die die Zeit seiner Gen...
Kategorie

20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

"The Spring Day at the Coffee Shops" Postimpressionistische Pariser Straßenszene
Ein wunderschönes Gemälde in Öl auf Leinwand von dem französischen Künstler E. Gilbert. Gilbert war ein postimpressionistischer Maler, der für seine farbenfrohen Stadtansichten bekan...
Kategorie

20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Cadaques, Spanien, Ölgemälde Meereslandschaft, mediterrane Kunst
Von Rafael Duran Benet
Titel: Cadaqués aus dem Olivenhain Künstler: Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelona, 2015) Technik: Öl auf Leinwand, Karton Abmessungen: 16,14 x 12,99 Zoll Unterstützung: Seg...
Kategorie

1970er, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Pappe

Teulada Alicante, spanische Landschaft, Öl auf Leinwand, Gemälde
Von Jose Cozar
Das Öl misst 60x73 cm. Rahmenlos. Es wird empfohlen, alte Lacke zu reinigen und zu entfernen. Der in Baeza geborene und in Valencia lebende Maler José Cózar verbindet seine akademi...
Kategorie

1980er, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

B.J.O. Nordfeldt - Mond im Nebel - monochromatische Grautöne
Von Bror Julius Olsson Nordfeldt
Nordfeldts neblige und stimmungsvolle monochromatische modernistische Landschaft erinnert an Marsden Hartley. Signiert unten rechts. Auf der Plakette steht B.J.O Nordfeldt "Mond im...
Kategorie

1940er, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Gandia, Hafen von Valencia, Spanien, Meereslandschaft, Originalgemälde in Öl auf Leinwand
Von José Luis Checa
Rahmengröße 62x85 cm. Über den Künstler: Er wurde 1950 in Valencia (Spanien) geboren, aber sein Schicksal schien nicht auf die schönen Künste hinzuweisen. Seine Familie war sehr arm, so dass er schon in jungen Jahren zu arbeiten beginnen musste. Der Familientradition folgend war er in der örtlichen Zigarettenfabrik beschäftigt; außerdem arbeitete er als Küchenhilfe. Er bewunderte jedoch die Meister des Impressionismus (wie Joaquin Sorolla...
Kategorie

1990er, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Leinwand

Fauvistische Schweizer Seelandschaft aus der Mitte des Jahrhunderts
Fauvistische Schweizer Seelandschaft aus der Mitte des Jahrhunderts Farbenfrohe fauvistische Schweizer Dorf- und Seenlandschaft aus der Mitte des Jahrhunderts von R. Stephens (Amerik...
Kategorie

1960er, Fauvismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Zeichenkarton

Kumulipo, Lebensquelle – Surrealistische hawaiianische Visionärkunst der Mitte des Jahrhunderts
Von Marguerite Blasingame
Symbolische und surreale Landschaft mit Figur, die Lebenskraft ausstrahlt, von Marguerite Louis Blasingame (Amerikanerin; 1906-1947), um 1940-45. Marguerite und ihr Ehemann Frank Bla...
Kategorie

1940er, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Leinwand

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen