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1 von 14

Jim Beckner
Hilton-Kopf Strand, Öl auf Tafel, Impressionismus, 18 x 24 Zoll, amerikanischer Künstler, Sonne

2022

Angaben zum Objekt

Hilton Head Beach ist ein Beispiel für die leuchtenden Farben, die Beckner in seinen Gemälden verwendet. Die orangefarbenen Regenschirmgemälde wurden 2022 in Hilton Head, South Carolina, gemalt. Jim Beckner hat gerade eine Serie von Strandbildern in Hilton Head fertiggestellt. Sie sind alle unten zu sehen und verfügbar. Die Einrahmung wird im Dezember abgeschlossen sein oder die Cam wird ohne Rahmen verschickt. Der in Denver lebende Künstler Jim Beckner malt wie ein Jazzmusiker. Die Blauen hüpfen, die Orangen schwingen und die Gelben vibrieren. Vom Rhythmus der Stadt angezogen, schafft der Künstler expressionistische Stadtlandschaften, die seine unverhohlene Liebe zur Farbe zeigen. Vor allem aber tanzen seine Bilder mit ihrer eigenen Energie, und ein urbaner Rhythmus geht von seinen Leinwänden aus. Beckner ist in Lakewood, CO, einem Vorort von Denver, geboren und aufgewachsen. Die Kunst spielte in der Familie eine wichtige Rolle. "Mein Vater war - und ist es immer noch - ein Aquarellmaler", erklärt er. "Er macht eine Menge Landschaften aus Colorado, sehr detaillierte, spezifische, realistische Kunstwerke. Beckner erinnert sich, dass er als Kind bei jeder Gelegenheit gezeichnet und gemalt hat. "Meine Eltern haben beide erkannt, dass mir das Spaß macht", erinnert er sich. "Ich habe oft gezeichnet, um meine Mitmenschen zu unterhalten." Gelegentlich fuhr die Familie Beckner nach Downtown Denver, um in einem Restaurant zu essen. "Ich habe die Stadt immer für einen aufregenden Ort gehalten", sagt die Künstlerin. "Es hatte eine gewisse Nervosität." Diese frühen Ausflüge und die urbane Sensibilität, die sie in dem beeindruckbaren jungen Mann förderten, sollten sich tiefgreifend auf sein aufkeimendes Talent auswirken. Von seinen Eltern ermutigt, nahm Beckner in der Junior High School Kunstunterricht. "Ich begann zu erkennen, dass ich ein gewisses Talent zum Zeichnen hatte", sagt er, "dass ich etwas sehen und es dann nachbilden konnte." In der High School war sein Kunstlehrer der Künstler Ray Knaub, ein bekannter Maler von Westernlandschaften. "In meinem letzten Schuljahr habe ich ein gegenständliches Ölgemälde gemalt, auf dem ich und meine Freunde auf einer Bank sitzen. Es gewann den ersten Platz in einer landesweiten Kunstausstellung", erinnert sich Beckner. Der Pragmatismus setzte sich jedoch durch, als er an der Colorado State University in Fort Collins studierte. "Meine Eltern und ich waren uns einig, dass es sinnvoll ist, etwas zu haben, auf das man zurückgreifen kann, also entschied ich mich für Marketing als Hauptfach", sagt er. "Ich dachte mir, dass ich immer in meiner Freizeit malen kann." Zu diesem Zweck belegte er im Nebenfach Malerei und füllte seine Wahlfächer mit Kunstgeschichte und Studio-Kunstkursen. Er belegte drei Kurse bei der CSU-Malereiprofessorin Patrice Sullivan - eine Erfahrung, die bis heute nachwirkt. "Sie war die erste, die mir geholfen hat zu verstehen, wie man Formen von Farben sieht", erklärt er. "Davor war ich eher geneigt, Kunst als etwas zu zeichnen und es dann mit Farbe auszufüllen." Heute führt er viele der Ursprünge seines heutigen Stils auf seine Studienzeit zurück. "Wenn ich auf die Bilder zurückblicke, die ich damals gemalt habe", sagt Beckner, "dann waren einige sehr lebendig und mit einem dicken Pinselstrich versehen. Ich handhabe den Pinsel immer noch auf dieselbe Weise, obwohl ich jetzt bewusster damit umgehe. Nach dem College-Abschluss arbeitete Beckner in einer Reihe von Gelegenheitsjobs. Er setzte die Malerei fort und belegte Kurse an der Art Students League of Denver, wo er in dem Maler Mark Daily einen weiteren Mentor fand. "Mark ist eher ein gegenständlicher Künstler. Und ein guter Kolorist", bemerkt Beckner. "Er verwendet auch einen dicken Impasto." Im Laufe der Zeit entwickelte Beckner einen malerischen Stil, in dem Farbe und Bewegung an die Stelle von Form und Umriss als treibende Kräfte traten. Heutzutage "macht mir die Arbeit am zeichnerischen Aspekt eines Gemäldes keinen besonderen Spaß mehr. Ich bin zu ungeduldig", gesteht er. "Ich arbeite gerne schnell und bringe schnell viel Farbe auf die Leinwand." Das Ergebnis ist ein Werk, das stark auf urbane Landschaften ausgerichtet ist und in dem der Künstler alltägliche Szenen mit den pulsierenden Rhythmen des Stadtlebens verbindet. "Wie man so schön sagt", fügt er hinzu, "male, was du kennst". Die Bandbreite von Beckners künstlerischem Schaffen zeigt, dass er sich frei zwischen stilistischen Ansätzen bewegt, vom Postimpressionismus über den Expressionismus bis hin zum Fauvismus, die alle stark von einer kräftigen Farbpalette abhängig sind. Einige seiner Stadtansichten und Strandszenen vermitteln ein postimpressionistisches Gefühl des Festhaltens eines bestimmten Ortes zu einem bestimmten Zeitpunkt. Die meisten seiner Gemälde zeigen einen persönlichen, eher subjektiven Zugang zur Farbe, wie bei den Expressionisten. In seinen kühneren Momenten wechselt Beckner in einen fauvistischen Modus und lässt die Farben emotionale Nuancen ausstrahlen. Einige seiner Gemälde gehen sogar in Richtung Abstraktion, indem sie die Formen zu fesselnden Farbblöcken destillieren. "Ich versuche, die Grenzen zu erweitern, um zu sehen, wie weit ich gehen kann", erklärt er. "Man kann zwei meiner Gemälde nebeneinander legen, ohne dass man sofort erkennt, dass sie von demselben Künstler stammen. Aber wenn man eine Gruppe meiner Bilder zusammenstellt, ist es wie ein Album mit verschiedenen Liedern desselben Musikers." Was seinen aufgeklärten Sinn für Farben betrifft, so verweist er auf zwei Meister als wichtige ständige Inspirationen: Matisse und Monet. "Ich mag Monets Werke aus seiner späteren Schaffensphase, als es noch um die Farbe ging", sagt er. Als zeitgenössische Einflüsse nennt Beckner die Techniken von zwei Malern aus Denver: die dichte Pinselführung von Nancy Switzer und den flüssigen, ausdrucksstarken Stil von Kevin Weckbach. Bewegung in Blau, Öl, 11 x 14. Beckner beginnt in der Regel mit Farbfotografien, viele von ihnen von Downtown Denver. "Ich fühle mich von der Temperatur der Farben angezogen - kühl oder warm -, aber ich bin kein Sklave der Fotografie", erklärt er. "Ich versuche, Farben zu wählen, die nicht alltäglich sind. Ich mag es, mich selbst herauszufordern, mich in eine Ecke zu stellen und zu sehen, ob ich da wieder herauskomme." So kann eine städtische Straßenszene, die mit der Kamera aufgenommen wurde, zu einer subtilen Studie von Licht und Schatten werden, oder sie kann in ein weitläufiges Feld von leuchtend farbigen Formen ausbrechen, die Bewegung und Struktur bedeuten. "Ich will mich nicht nur auf das Element der korrekten Zeichnung konzentrieren", sagt Beckner. Anstatt zu versuchen, die architektonische Geometrie der Stadt zu reproduzieren, betont er ihre Energie durch die von ihm gewählten Farben und die Art und Weise, wie er sie gestaltet: "Ich kämpfe darum, diese Energie und das Leben zu erhalten." Er sagt, er habe eine klare Vorstellung von einem Gemälde, bevor er damit beginnt. "Zu meinen intuitiven Ideen kommen eine Menge Überlegungen und Entscheidungen hinzu", fügt er hinzu. Sein Stück MOTION IN BLUES ist ein Paradebeispiel für dieses scheinbare Paradoxon. Ein Medley aus Blautönen - von Kobalt bis Ultramarin - sorgt für die richtige Stimmung, während die Autos ein Gefühl von Bewegung vermitteln. Die Linien in der Straße scheinen fast willkürlich platziert zu sein, aber ihre parallelen und rechtwinkligen Winkel lassen den Blick über die Leinwand wandern. Ein gelegentlicher orangefarbener Farbtupfer oder Streifen bietet eine dezente Ergänzung. "Durch die Hinzufügung von Orange wurde ein Element der Wärme geschaffen, das mit Blautönen allein nur schwer zu erreichen ist", sagt der Künstler. Stadtleben, Öl, 60 x 22. Fußgänger, die eine belebte Straße überqueren, sorgen für Bewegung in CITY LIFE, einem Werk, das weit weniger von einer rein expressiven Verwendung von Farben abhängig ist. "In diesem Fall war ich daran interessiert, die Temperatur des Tageslichts zu vermitteln", erklärt er. "Für mich war dieses Gemälde eine Übung in Subtilität. Die Herausforderung bestand darin, das Verhältnis von Licht und Schatten zu erhalten. Die Atmosphäre, vor allem in den schattigen Bereichen hinter den sonnenbeschienenen Fußgängern, bestimmt das geschäftige Treiben in dieser Szene. "Ich mag die Idee von Stadtlandschaften mit einem düsteren Stil, der dennoch ein Gefühl von Vitalität vermittelt", sagt er. Beckner hat die Garage seines Hauses in Colorado in ein Studio verwandelt. "Es ist nicht das schönste Studio der Welt", lacht er, "aber wenn ich male, denke ich an nichts anderes als an die Palette und die Leinwand." Es ist nicht verwunderlich, dass dieser Liebhaber des Stadtlebens in seinen Arbeitsgewohnheiten nächtlich ist. "Ich male am liebsten abends, zwischen fünf Uhr und Mitternacht." Beckner hat mit seiner Frau Heather zwei kleine Töchter. "Heather ist eine meiner einflussreichsten Beraterinnen. Ich schätze ihre Meinung so sehr wie die von jedem anderen", bekräftigt er. "Während ich von Bild zu Bild gehe, bewege ich mich zwischen gegenständlich und ungegenständlich hin und her", sagt Beckner. Er möchte vor allem, dass in seinen Bildern "die emotionale Qualität zum Ausdruck kommt". Er braucht sich keine Sorgen zu machen: Auf seinen Leinwänden pulsieren die Sehenswürdigkeiten und Geräusche der Stadt. Man kann den Asphalt fast riechen und das Hupen hören. Die Kunst von Jim Beckner vibriert mit dem Puls von Hilton Head Beach. Seine kantigen und energiegeladenen Gemälde vermitteln ein Gefühl der Bewegung, und oft findet man in seinen Werken reine, saubere Pigmentjuwelen, die vor Leben strotzen. Der lebhafte Rhythmus seiner Pinselführung lässt sich leicht in Bewegung umsetzen, am Strand.
  • Schöpfer*in:
  • Entstehungsjahr:
    2022
  • Maße:
    Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Houston, TX
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1405211394832

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