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1930er Jahre Modernist Ölgemälde einer Colorado-Landschaft, Felsen & Mesa, braun, blau

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1 von 18

John Edward Thompson
1930er Jahre Modernist Ölgemälde einer Colorado-Landschaft, Felsen & Mesa, braun, blau
um 1935

Angaben zum Objekt

Öl auf Leinwand auf Karton mit dem Titel "Ohne Titel (Colorado Mesa and Trees)" von John E. Thompson (1882-1945). Ein halb-abstraktes Gemälde einer Landschaft in Colorado, gemalt in Violett-, Gelb- und Brauntönen. Die Außenmaße des in einem Holzrahmen präsentierten Bildes betragen 32 x 36 x ⅜ Zoll. Die Bildgröße beträgt 27 ¼ x 31 ¾ Zoll. Über den Künstler: Thompsons berufliche Laufbahn als Künstler und Kunstpädagoge ist weitgehend mit Denver und Colorado verbunden, wo er mehr als dreißig Jahre lang lebte und arbeitete. Auch wenn er kein überragendes nationales Profil erlangt hat, so hat er doch durch seinen sachkundigen und unermüdlichen Einsatz als Dekan der Colorado Artists in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Moderne in die Kunst und die Kunsterziehung in Colorado gebracht und es möglich gemacht, dass alle Arten von guter Kunst gesehen und geschätzt werden können. Im Alter von vierzehn Jahren fertigte Thompson seine ersten Zeichnungen für einen Professor Berger in seiner Heimatstadt an. Danach schrieb er sich an der Art Students League of Buffalo ein und studierte bei Lucius Hitchcock, einem der bekanntesten amerikanischen Illustratoren. Während dieser Zeit freundete er sich mit dem Künstler George Carlock an, dem Neffen von Elbert Hubbard, der die berühmte Roycroft Colony in der Nähe von East Aurora, New York, leitete, wo sie an den Wochenenden skizzierten und malten. Thompson entwickelte auch seine Fähigkeiten im Sackhüpfen, womit er sich später während seines Studiums in Paris etwas dazuverdiente. Die vier Sherwood-Smith-Geldpreise, die er für seine lebensnahen Zeichnungen in Buffalo gewann, ermöglichten es ihm, ab 1899 zwei Jahre lang die Art Students League in New York zu besuchen, wo er bei Frank Vincent DuMond studierte. Er erhielt auch ein Stipendium für Zeichnen an der Chase School of Art (auch bekannt als New York School of Art), wo er die Illustrationsklasse von Hitchcock leitete. Mit dem Geld, das er in New York als Illustrator verdiente, konnte er seine Reise nach Europa finanzieren, wo er im Frühjahr 1902 bei Myron Barlow, einem Amerikaner aus Étaples in Nordfrankreich, studierte. Die Atmosphäre des Fischereihafens - damals auch eine internationale Künstlerkolonie - führte Thompson in die Farben und das Leben Frankreichs ein. Im November 1902 trat er in die Académie Julian in Paris ein, wo er bei Jean-Paul Laurens, Henri Royer und Marcel Baschet lernte, die ihm einen gesunden Respekt vor solider Zeichenkunst vermittelten. Zu seinen Klassenkameraden gehörten Sheldon Cheney, amerikanischer Autor über Kunst und Theater, und Anton Otto Fischer, deutschstämmiger Illustrator und späterer Schüler von Howard Pyle in den Vereinigten Staaten. Während seines zweiten Jahres im Ausland verbrachte Thompson seine Vormittage bei Julian's und seine Nachmittage an der Académie La Palette, die von Jacques-Émile Blanche geleitet wurde, der viele britische und amerikanische Studenten anzog, die die neuesten Avantgarde-Trends kennenlernen wollten. Er profitierte von den Kritiken von Charles Cottet, Lucien Simon und Edmond Aman-Jean, bei dem Birger Sandzén ebenfalls in Paris studierte. Im Frühjahr 1904 ging Thompson nach Holland und verbrachte die nächsten anderthalb Jahre in dem Malerdorf Laren bei Amsterdam, wo er Johannes Albert Neuhuys, einen der bekanntesten Maler der Larener Schule, und den berühmten Genremaler Jozef Israӫls kennenlernte, bei dem er studierte. In dieser Zeit nahm Thompson mit zwei seiner Gemälde an der Ausstellung der Société des Artistes Français 1904 teil. Als er im Juli 1905 nach Paris zurückkehrte, studierte er noch einmal kurz an der Académie Julian und der Académie La Palette, bevor er mit dem akademischen Stil brach und unabhängige Studien im Louvre und anderen Pariser Museen betrieb. Dort eignete er sich verschiedene Kunstformen an, darunter klassische Mosaike und Wandmalereien, persische Miniaturen, Zeichnungen und Gemälde Alter Meister sowie die Werke von Daumier, Renoir, Toulouse-Lautrec und Van Gogh. Er besuchte den Salon von Gertrude Stein und sah die Werke der Fauves auf dem Salon d'Automne 1905 und die Retrospektive von Cézanne auf dem Salon 1907, die sein eigenes Schaffen stark beeinflussten. Er überprüfte alles, was er gelernt hatte, aus einer neuen Perspektive und begann, seine eigene Vision zu entwickeln, indem er die Farbflächen Cézannes mit der traditionellen Kunst, die er liebte, verschmolz. Er betrachtete Cézannes Werk als eine "verspätete Rückkehr der Kunst zum Klassizismus der alten Meister" und deren Beschäftigung mit strukturellen Qualitäten, Form, Linie und Farbe. Thompson und Carlock wurden die ersten beiden amerikanischen Freunde von Thomas Hart Benton, nachdem er 1907 in Paris angekommen war, um an der Académie Julian zu studieren, wie in Tom Benton's America: Ein Künstler in Amerika. Carlock machte Thompson mit dem großen englischen Farbwissenschaftler Percival Tudor-Hart bekannt. In seinem Atelier, in dem er von 1905 bis 1908 arbeitete, erhielt er eine gründliche Ausbildung in Kompositionsforschung und Farbtheorie und lernte auch, selbst konstruktiv zu denken. Eine Zeit lang malte er in Chezy-sur-Marne in der Nähe von Chateau Theirry farbenprächtige Landschaften. Danach lebte er sechs Monate lang im Haus der Schriftstellerin George Sand in Gargilesse-Dampierre, wo er Gemälde im Stil des Impressionismus schuf. Nach 1908 arbeitete er unabhängig und unternahm Malreisen nach Martigues, Aix und Marseille in Südfrankreich. Er reiste auch nach England, Spanien und Italien und studierte dort wichtige öffentliche Kunstsammlungen. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er nach Buffalo, New York, zurück, um auf ein schnelles Ende der Feindseligkeiten zu warten, das jedoch nicht eintrat. Er war begierig zu malen und fasziniert von Eisenbahnprospekten, die das helle und raue Land in Colorado beschrieben, und reiste 1914 in den Staat, wo er etwa sieben Monate in Shaffers Crossing und Pine in den Bergen westlich von Denver verbrachte. Zu den Bildern, die er dort produzierte, gehörte Pine, Colorado. Das Gemälde, das seine Auseinandersetzung mit dem Postimpressionismus in Europa widerspiegelt und sich stilistisch stark von der Kunst unterscheidet, die zu dieser Zeit in Colorado produziert wurde, weist eine gewisse Freiheit und ein Minimum an Details auf, kombiniert mit einer soliden strukturellen Basis, die sein Werk in den nächsten dreißig Jahren kennzeichnet. Im Jahr 1914 verliebte er sich nicht nur in die Landschaft Colorados, sondern lernte auch seine zukünftige Frau Harriette C. Brown kennen, die er im folgenden Jahr heiratete und nach Buffalo zurückkehrte. Seine europäischen Referenzen brachten ihm mehrere polnischstämmige Studenten in Buffalo ein - Józef Bakoś, Alexander Korda und Walter Mruk. Sie folgten ihm nach Denver, als er 1917 mit seiner Frau dorthin umzog. Bakoś und Mruk zogen später nach Santa Fe, wo Zusammen mit Fremont Ellis, Willard Nash und Will Shuster gehörten sie zu den Gründungsmitgliedern von Los Cinco Pintores (The Five Painters), der ersten modernistischen Kunstgruppe der Stadt. Mitte der 1920er Jahre gehörte Thompson zum Lehrkörper der Sommerschule an der Santa Fe Art School, zu der neben Bakoś und Mruk auch Andrew Dasburg, B.J.O. Nordfeldt und Walter Ufer gehörten. In dem Bestreben, die Öffentlichkeit in den schönen Künsten zu unterrichten, führten Thompson und seine jungen Studenten 1919 auf der fünfundzwanzigsten Jahresausstellung der Denver Art Association den Modernismus in Colorado ein. Sie wurde schnell unter dem Namen Denver Armory Show bekannt, da sie in der lokalen Presse eine ähnlich heftige Polemik hervorrief wie die Armory Show, die sechs Jahre zuvor in New York stattfand. Thompsons Gemälde Organization of Rocks and Trees (Organisation von Felsen und Bäumen) wurde von Horace Simms in den Rocky Mountain News als "regelrechte Idiotie der Konzeption" verspottet. Einige Kritiker in der lokalen Presse gingen sogar so weit, den Künstler als "Bolschewisten" zu bezeichnen. Er überstand den Sturm erfolgreich und unterrichtete in den frühen 1920er Jahren eine Zeit lang an der Denver Academy of Fine and Applied Arts zusammen mit Laura Gilpin, Anne Van Briggle Ritter, Arnold Rönnebeck und Paul St. Gaudens. Nach seinem Rücktritt folgte eine Gruppe von Studenten - darunter Donald Bear, Josephine Hurlburt, Charles F. Ramus und Frank Vavra -, um bei ihm zu lernen und ihm bei der Ausführung seiner zahlreichen Wandmalerei-Aufträge zu helfen. Er war auch Mitglied des Denver Ateliers, einer Gruppe von führenden Persönlichkeiten aus der Kunst- und Architekturszene. Er nutzte das Studio als gesellschaftlichen Treffpunkt, der von Frederick Law Olmstead JR, Jacques Benedict, Burnham Hoyt und anderen besucht wurde. Ab 1924 unterrichtete Thompson an der Chappell School of Art, dem Nachfolger der Denver Academy, die 1928 von der Universität Denver erworben wurde. Bis zu seinem Tod siebzehn Jahre später war er Professor für Zeichnung und Malerei an der Hochschule für Bildende und Angewandte Kunst der Universität. Während seiner Amtszeit war er einer von neununddreißig Künstlern aus Colorado, die zur Teilnahme am Public Works of Art Project (PWAP) ausgewählt wurden, dem ersten Bundesprogramm der Depressionszeit, das Künstlern finanzielle Unterstützung bot. Repräsentativ für sein Werk aus der Mitte der 1920er Jahre ist The Pool, ein Gemälde, das beispielhaft für seine Organisation von Formen und Rhythmen ist, die in ihrer Bewegung und ihrem Sinn für Tiefe bemerkenswert sind. Es wurde auf der Sesquicentennial International Exposition 1926 in Philadelphia gezeigt, mit der der 150. Jahrestag der Unabhängigkeitserklärung und der 50. Jahrestag der Centennial Exposition von 1876 gefeiert wurden. Das Gemälde wurde auch in die posthume Ausstellung des Künstlers aufgenommen, die 1945 in Denver und Santa Fe stattfand. Als Künstler und Lehrer bekräftigte Thompson: "Die Natur ist ein Lagerhaus voller ungeordneter Schönheiten. Sie auszuwählen und in passende Hintergründe einzupassen, ist die Aufgabe der Kunst. Gemälde bauen ist wie Brücken bauen. In beiden gibt es einen grundlegenden Rahmen, von dem alles abhängt. Alles, was nicht mit der Struktur übereinstimmt, sollte weggelassen werden. Aufgrund seiner umfangreichen Studien in Europa war er der Überzeugung, dass eine akademische Ausbildung für jeden Künstler unerlässlich ist, und so vermittelte er seinen Studenten an der University of Denver eine gründliche Ausbildung in den traditionellen Grundlagen, wobei er ihnen gleichzeitig riet, die Natur nicht realistisch zu kopieren. In diesem Zusammenhang beriet er auch Kunststudenten: "Die Zeichnung ist ein wesentliches Element der Kunst, ohne das nichts ausgedrückt werden kann, und die Komposition ist die Grundlage, die Mutter aller Phasen der Kunst." Denjenigen, die ihn wegen seines Festhaltens an diesen Grundlagen als "altmodisch" bezeichneten, entgegnete er: "Es geht nicht darum, ein Kunstwerk zu mögen oder nicht zu mögen. Wie die Dinge, die ewig und bedeutend sind!" Aufgrund seines Geschicks bei der Wandgestaltung, das er zuvor mit dem Persischen Zimmer im Haus seines Schwagers J. Leopold Brodie in Buffalo, New York, unter Beweis gestellt hatte, erhielt Thompson in den 1920er Jahren vom Architekturbüro Fisher & Fisher in Denver Aufträge für Wandmalereien in den Privathäusern von Lafayette Hughes (zerstört) und Lawrence C. Phipps, der Denver National Bank (jetzt Colorado Business Bank) und dem Parco Hotel (jetzt Parco Inn) in Sinclair (früher Parco), Wyoming. Für sein Bank-Wandbild erhielt er 1929 eine Medaille der American Federation of the Arts in New York. Im selben Jahr verlieh ihm der City Club of Denver seine Kunstmedaille. In Denver hat er außerdem Wanddekorationen für die Midland Savings Bank, das International Trust Building, das Symes Building, die St. Martin's Chapel-St. John's Episcopal Church, Casanova Room (zerstört), Brown Palace Hotel und der Polo Club (zerstört) sowie die Häuser von Jarvis Johnson, Richter James Owens, John O'Connor, Richard Crawford Campbell, Webb-Waring und das Maytag-Haus in Colorado Springs. 1929 entwarf und malte Thompson ein großes Shakespeare-Wandbild für das Proszenium des Kleinen Theaters in der historischen Margery Reed Hall der Universität Denver. Kaum ein Jahr nach der Enthüllung ließ der Direktor des Theaters, Walter Sinclair, das Wandbild mit schwarzen Farbschichten überdecken und es galt als endgültig verloren. Im Jahr 2007 hat Dan Jacobs, der Kurator der Kunstsammlung der Universität, das Wandbild jedoch wieder freigelegt und es im umbenannten Reiman Theater auf dem Campus erfolgreich restaurieren lassen. Einzelausstellungen: Denver Art Museum (1941, 1943; posthume Retrospektive, 1945); Colorado Springs Fine Arts Center; New Mexico Museum of Art (posthume Retrospektive, 1945); Santa Barbara Museum of Art (posthum); Western History Department, Denver Public Library (2005); Myhren Gallery, University of Denver (2010). Gruppenausstellungen: Société des Artistes Français und Salon d'Automne, Paris (vor dem Ersten Weltkrieg); Denver Public Library (1919); Philadelphia Sketch Club (1924); Sesquicentennial Exhibition, Philadelphia (1926); Denver Art Museum (1928); Corcoran Gallery of Art (jetzt National Gallery of Art), Washington, DC (1935); International Watercolor Exhibition, Brooklyn Art Museum; Palace of the Legion of Honor, San Francisco; Art Institute of Chicago; American Art Today Pavilion, New York World's Fair (1939); Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver (2006). Collections: Smithsonian Museum of American Art und Corcoran Gallery of Art (jetzt National Gallery of Art), beide in Washington, DC; Denver Public Library Western Art Collection; University of Denver; und Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver. © Stan Kuba Assoziierter Kurator Kirkland Museum für schöne und dekorative Kunst Denver, Colorado

Schöpfer*in:
John Edward Thompson
Entstehungsjahr:
um 1935
Maße:
Höhe: 81,28 cm (32 in)Breite: 91,44 cm (36 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
Medium:
Leinwand,Öl,Karton
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
sehr guter bis ausgezeichneter Vintage-Zustand. Der benutzerdefinierte Rahmen ist neu (kürzlich hinzugefügt).
Galeriestandort:
Denver, CO
Referenznummer:
Anbieter*in: 154071stDibs: LU27310570142

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