Raleigh Tavern:: Williamsburg:: Virginia:: von Kenneth Harris

Kenneth Harris
Raleigh Tavern:: Williamsburg:: Virginia:: von Kenneth Harris

Name: Raleigh Tavern:: Williamsburg:: Virginia:: von Kenneth Harris
Brand: Kenneth Harris
Rating: 4.7 (27 reviews)

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Raleigh Tavern Doorway in Williamsburg:: Virginia:: von Kenneth Harris. Dieses Porträt eines Pubs im Kolonialstil in Williamsburg ist 23::5 Zoll hoch und 14::5 Zoll breit. Im Rahmen misst dieses Gemälde 32 Zoll hoch und 24 Zoll breit. 1950 gab das Norfolk Museum of Arts and Sciences eine Reihe von Ansichten von Norfolk in Auftrag und beauftragte einen der begabtesten Aquarellmaler der Region:: Kenneth Harris:: mit der Aufgabe. Harris reagierte damit:: nicht nur die historischen Wahrzeichen der Stadt:: sondern auch die Innenstadt:: die Docks und die Kohlewerften der Stadt:: das kommerzielle und industrielle Herz der Stadt zu malen. Die daraus resultierende Serie von 30 Aquarellen erwies sich als ästhetisches Triumph und ein unschätzbares historisches Dokument:: das sowohl das Aussehen als auch das Gefühl von Norfolk zu dieser Zeit festhielt. Die Aquarelle wurden 1952 im Museum ausgestellt und waren bis 1954 in Museen und Galerien im Südosten der USA zu sehen. Als die Gemälde zurückkehrten:: waren mehrere der abgebildeten Orte bereits bei städtischen Renovierungsprojekten abgerissen worden. Ein Memoir von Kenneth Harris von seiner Tochter: Ich bin seine Tochter und habe etwa 14 seiner Werke. Er studierte an der Cincinnati Art Acadamy und arbeitete als Werbegrafiker in Charlotte:: NC und Atlanta:: GA. Er und meine Mutter trennten sich:: als ich zehn Jahre alt war:: und er verließ das kommerzielle Kunstfeld und begann sein Leben als Maler:: wie er es schon immer getan hatte. Er heiratete und ließ sich in Norfolk:: VA:: nieder:: wo er vor der Umgestaltungsphase für seine Gemäldeserie „Old Norfolk“ bekannt wurde. Seine Gemälde wurden zu den einzigen Aufzeichnungen über diese Orte. Er wurde beauftragt:: eine Reihe von Gemälden für Historic Williamsburg zu malen:: darunter ein Jahr lang eine Reihe von Weihnachtskarten. Er wurde beauftragt:: viele Porträts und einige Wandmalereien für mindestens zwei Norfolk-Banken anzufertigen - von denen eines die Geschichte von Norfolk darstellte:: das auf marineblauem Linoleum geschnitzt und in weichen Pastellfarben gemalt wurde. Die andere war ein gemaltes „Portrait von Norfolk“. Schließlich reiste er durch Europa und malte überall:: wo er ging:: kehrte zurück und schrieb Artikel für die Zeitung über seine Erfahrungen. Er unterstützte viele gesellschaftliche Anliegen und liebte klassische Musik und Poesie. Er war ein talentierter Schriftsteller und schrieb den Essay „The Necessity of Nonconformity“:: der ursprünglich als Gedicht an die Lehrer der Schule verfasst wurde. Es wurde in Bildungszeitschriften neu gedruckt und in zwei Anthologien von Bildungsmaterialien aufgenommen. Außerdem wurde er 1976 in einem Buch mit seinem Titel neu gedruckt:: das ausgewählte Werke von Kenneth Harris enthält. Biografie von Kenneth Harris: Wie der Künstler Kenneth Harris sein Leben beschrieb:: "eine sehr glückliche Existenz". Die lavendelfarbenen Schatten zwischen Winterbäumen:: das Sonnenlicht:: das vom Rasen auf die Unterseite der überdachten Leinen schimmert:: die reine gebrannte Siena eines rostenden Zinndachs:: das scharlachrote Schimmern im Schatten eines stürzenden Sommertages:: das gewalttätige Grün der neuen Blätter: Diese Bilder waren Harris ein Beweis dafür:: dass "es ein Himmel ist:: in dem wir uns befinden:: wenn wir uns nur die Zeit nehmen:: ihn zu betrachten und zu sehen:: dass er da ist." Er glaubte:: dass „die Kunst das liefert:: was die Religion nur verspricht“:: und schaute Tag für Tag auf die Welt um ihn herum und versuchte:: einen Moment dieser Erde zu retten:: einen gewissen Schwung ihres Lichts. In seiner Kindheit zeichnete er Bilder in seinen Lehrbüchern. Wahrscheinlich gibt es an der Brevard High School in North Carolina eine Bleistiftskizze einer Shea-Läufer:: die über einen Stich einer römischen Aqueducte schwebt. Harriss Vater:: ein Bauingenieur:: zog mit seiner Familie in die Berge des Osten der USA:: um eine Bergbahn zu bauen. Als er in Knoxville lebte:: erhielt Harris Unterricht in Zeichnen von der Stadtmalerin. Später:: im Sommer:: als er zwölf Jahre alt war:: arbeitete er für einen Architekten und druckte Blueprints auf alte Weise:: auf dem Dach in natürlichem Sonnenlicht. Die große Ereignisse des Sommers war die Gestaltung und Wiederholung der neuen Front des örtlichen Hardwaregeschäfts:: die für das örtliche Geschäft „aufwertet“ wurde. Zu Beginn des Colleges hatte Harris jedoch beschlossen:: dass die Kunst keine respektvolle Karriere machen würde. Als er an der Georgia Tech für das Davidson College arbeitete:: stellte er fest:: dass weder die Technik noch die Geschäftsseite des Baus zu seinem Ehrgeiz passten. Angesichts des Interesses ihres Sohnes schickte seine Mutter Muster seiner Arbeiten an jemanden:: der wissen könnte:: ob er Versprechen zeigte:: und das Ergebnis war eine weitere Übertragung. At der Cincinnati Art Academy war Harris der erste Student eines Jahrzehnts:: der am Ende seines ersten Monats in die Zeichenklasse des Lebens wechselte – Frank Brangwyn war sein Vorgänger in dieser Disziplin – und vor seinem 21. Geburtstag hatte er ein Gemälde im Cincinnati Museum aufgestellt. In dieser Zeit war Frans Hals „god“:: und die braggadocio-Farbplatten:: die in zehn Pfosten in die visuelle Wahrheit verschwanden:: waren Mode. Harriss erstes aufgehängtes Gemälde bestand aus einem riesigen Glaskrug:: der durch einen anderen betrachtet wurde; das Highlight auf der Schulter des Glases war eine quadratische Platte aus reinem Weiß. Bald führte die Romantik zu einer Heirat:: einer wachsenden Familie und dem Bedürfnis nach stabilem Einkommen:: eine Situation:: die durch den Aufkommen der Depression noch schwieriger wurde. Harris begann in der Werbung zu arbeiten:: indem er zunächst Gravuren für einen Drucker verkaufte und dann Werbeeinträge verwaltete. Schließlich eröffneten er und einige Freunde eine eigene Werbeagentur in Atlanta-Liller:: Battle and Harris:: die zur größten Agentur im Süden wurde und unter anderem die Humble Oil Company (später Exxon):: Lily Thread und Stover Chocolate leitete. Harris:: der als Geschäftsmann für Nylonrohre auf den New Yorker Markt eingeführt wurde:: nahm an der Eröffnung von Gone With the Wind in Atlanta teil und suchte Clark Gables Autogramm für einen Bettspread von Cabin Craft:: dem Unternehmen:: das die Verbreitung für den Film lieferte. Als seine Mutter im Alter von 39 Jahren starb und seine Ehe auf dem Felsen stand:: begann Harris:: sein Leben neu zu überdenken. Er teilte seine Vermögenswerte mit seiner Frau auf und reiste in den Westen:: um dort zu malen. In Galveston:: Texas:: wurde Harris während seiner Malerei auf einem Bootswerft an den Besitzer des Bootyards herangeführt:: der auf der Suche nach jemandem war:: der in den Räumen wohnhaft lebte:: seine Hunde gepflegte und Prominente entmutete:: wenn er in anderen Berufen weg war. Harris zog in die Stadt. Die ganze Woche lang malte er:: und am Sonntag arbeitete er an den Wänden eines Scheunens an der Straße:: zusammen mit einem „For Sale“-Schild. Eines von fünfzig Autos hielt an:: und von den zehn:: die ankamen:: kaufte jeder ein kleines Aquarell:: das in jener Zeit von zwei bis zehn Dollar kostete. Es stellte sich heraus:: dass einer von Harriss Kunden ein junger medizinischer Einwohner war:: der ein Ruderboot in ein Segelboot im angrenzenden Bootswerft umwandelte. Im Laufe des Sommers führten die beiden die schlauchförmige:: flache Schleppe mit Segeln:: die wirklich Leinwand waren:: entlang der Wasserstraßen von Galveston. Im Herbst beschlossen sie:: zu heiraten:: kurz bevor Harris entworfen wurde. At der Induction Center in San Antonio wurde Harriss Karte:: die für die Ausbildung des Offiziers gekennzeichnet war:: sofort aus der Verteilungsliste genommen:: als der Befehlshaber entdeckte:: dass Harris ein Künstler war: Seine Aufgabe bestand darin:: im Induction Center zu bleiben und Farbe zu malen. Während seiner Zeit dort malte er oft Porträts der Witwen und Kinder von Offiziern:: aber er schuf auch eine Serie:: in der er die Erfahrungen eines jungen Rekrutierten darstellte:: bevor er ausgeliefert wurde. Als die Serie aufgehängt wurde:: erhielt die Ausstellung landesweite Beachtung. Als Harris wegen seines Alters ausgemustert wurde:: zog er und seine Frau nach Colorado; dort wurden seine Bilder im Broadmoor Hotel in Colorado Springs ausgestellt. Später führte die medizinische Ausbildung an der Duke University das Ehepaar:: das nun zwei Kinder hatte:: in die Region Piedmont in North Carolina. Harris war der erste:: der das rollende Bauernland:: die Tabakfelder und Scheunen:: die Baumwoll- und Füllholzschichten:: das Fruchtbare und das Flach:: das mit Schnee gefärbt ist:: malte. Eine Einzelausstellung seiner Gemälde im State Museum in Raleigh brach alle Aufzeichnungen über die Anwesenheit und den Verkauf; eine Bauernzeitschrift bezahlte sogar:: dass das Museum am Labortag geöffnet blieb:: damit die Bauern in die Stadt kamen und die Bilder von ihrem Land und ihrem Leben sehen konnten. Die Familie zog erneut nach medizinischen Möglichkeiten um:: diesmal in die Küstenstadt Wilmington. Auch Harris stellte fest:: dass niemand das Leben der Gegend gemalt hatte: die mit spanischem Moos bewachsenen Eichenholzbäume:: die am Morgen wieder zurückkehrten:: die Marshes und die verschlungenen Strömungen des Geräuschs:: das Treibholz und das Strumpfholz nach Stürzen:: die zarten Kreise:: die in den Dünen von windgeschwungenem Gras gezeichnet wurden. Während seines Aufenthalts in Carolina engagierte sich Harris auch in der Politik. Als Henry Wallace 1948 für den Präsidenten gewählt wurde:: benötigte die Progressive Party eine vollständige Schiene:: um in den Wahlkampf treten zu können. Harris glaubte an Wallaces Plattform:: ein Plan:: der Jahrzehnte später als dtente bezeichnet werden sollte:: und so wurde Harris zum Kandidaten der Partei für den Leutnant des Gouverneurs von North Carolina. Reaktion darauf wurden die Personen:: die Porträts in Auftrag gegeben hatten:: sofort storniert und es gab Bedrohungen; Dr. Harris wollte jedoch in eine Stadt ziehen:: in der sie nicht die einzige Psychetikerin sein sollte. Das Paar wählte Norfolk aufgrund der Vielfalt der Motive:: die es malen wollte:: und der relativ großen Größe der Gemeinde. In Norfolk hatte niemand die abgeschrägten Straßen der alten Stadt gemalt:: die Kutschenboote im Dock an einem kalten Morgen:: die schwarzen Kohlgongongondalen:: die glänzend vom Regen herabziehen:: das Frachtschiff:: das mit einem „Knochen in den Zähnen“ auf dem Meer steht und die Nonnenbäume in einem 30-Grad-Winkel schlägt:: und niemand hatte die warmen:: handgefertigten Ziegelsteine der georgianischen U-Bahn-Häufer gemalt:: die für neue Straßen und Parkplätze bestimmt waren. Wo immer Harris malte:: sahen die Menschen hin und her. Und während er fröhlich sprach:: tauchten die verschütteten Schlammfarben in seinem Farbtablett auf dem Papier in einer überraschenden Klarheit auf:: als ob sie das Bild einer Straße sehen würden:: die sie tausend Mal entlanggefahren hatten und die sie bis dahin nie wirklich betrachtet hatten. In den frühen 1950er Jahren nutzte das Norfolk Museum (heute Chrysler Museum) ein örtliches Zeitungsstipendium:: um aus Harris eine Reihe von dreißig Aquarelle für eine ständige Sammlung der Stadt in der Mitte des Jahrhunderts zu erwerben. Das Portrait of a City-Ausstellung war zwei Jahre lang im ganzen Land zu sehen:: und eines der Gemälde wurde von der Norton Gallery in Miami begehrt. ( Zur öffentlichen Vergnügung wird die Kollektion jedes Jahrzehnt von der Chrysler neu präsentiert.) Einige Jahre später wählte die Colonial Williamsburg Restoration Harris aus einer Gruppe nationaler Kandidaten aus:: um der einzige Künstler zu sein:: dessen Werke im Kunsthandwerk verkauft werden sollten. Kurz darauf verbrachte Harris einen Monat im Anwesen von Winthrop Rockefeller in Tarytown und malte eine Serie im Auftrag. Vacationsreisen nach Florida und Maine verschafften ihm einen Wechsel der Szene und einen Grund:: zu malen. Die Familie Harris:: die zu den Ereignissen der Gegend gehörte und sich stets für öffentliche Themen einsetzte:: war 1958 auf dem Höhepunkt des Kampfes:: die öffentlichen Schulen in Norfolk neu zu öffnen:: der vom Staat geschlossen wurde:: um die rassische Integration zu vermeiden. Als das Committee for Public Schools sein Büro eröffnete:: wurde Harris in der Zeitung abgebildet und malte das Banner:: das über der Tür des Büros hängte. Als ein rallye im Center Theater stattfand:: war Harris bereits dort und malte Picket-Schilden und ein Plakat einer Schultür:: die mit einem „Yale“-Schloss beschlagen war:: begleitet von den Worten: „Sie werden nie zu Yale oder einem anderen College kommen:: ohne eine High School-Ausbildung.“ Als einer der Redakteure auf der Veranstaltung war Harris nach Auftritten in den nationalen Nachrichten begehrt. Darüber hinaus wurden viele der Briefe an den Herausgeber:: die in der lokalen Presse veröffentlicht wurden:: von Harris geschrieben:: obwohl sie auch von anderen Personen signiert wurden. Harris unterhielt während der Bewegung eine ähnliche Beteiligung:: um eine neue Bibliothek für die Stadt zu schaffen:: und er sprach regelmäßig an:: wenn etwas:: das ihm wie eine gute Idee schien:: nicht die Beachtung fand:: die er für nötig hielt. Neben diesen Aktivitäten war Harris Leiter der Schützentruhe seines Sohnes und spendete seine Zeit als Skizzenkünstler auf den Schulmessen seiner Kinder. Als die Kinder älter wurden:: segelte das Paar Harris an der Chesapeake Bay auf ihrem 27 Fuß großen Schliff:: und Harris malte abends am Anker. Als umstrittenes Mitglied der ersten Kunstkommission von Norfolk war Harris das einzige Individuum:: das zum Mitglied der Handelskammer ernannt wurde; außerdem wurde er gebeten:: alle Orte der Norfolk Tour zu malen. Nach der Fertigstellung wurden die Originalwerke in den Ratsäulen der Stadt aufgehängt und Reproduktionen verkauft:: der Erlös ging an die Handelskammer. Harris engagierte sich weiterhin sowohl in lokalen als auch in staatlichen Aktivitäten: Als Norfolk sein neues Coliseum und Theaterkomplex eröffnete:: machte Harris das Eröffnungsabendbuch:: die Plakate und die Anzeigen kostenlos zur Verfügung:: als Geschenk an die Symphonie; als die Stadt Chesapeake gegründet wurde:: entwarf Harris das Stadtsiegel; als Senator Henry Howell für den Leutnant Gouverneur war:: malte Harris das 10- Fuß hohe Porträtbanner; und als Howell gewählt wurde:: verkündete er:: dass Harris die einzige Person war:: die er dem Kapitol „hängen“ ließ:: die er „hängen“:: so dass Harris Howells offizielles Porträt malte. Darüber hinaus schuf Harris für eine örtliche Bank ein 70 x 7 Zoll großes Wandgemälde:: das aus Schlachtschifflinoleum geschnitzt ist und die Geschichte und die Gegenwart der Region Tidewater darstellt. Jahre lang wurde das Wandgemälde auf den Straßenkarten von Esso als eines der Wahrzeichen von Norfolk aufgeführt. In seinen späteren Jahren unternahm Harris mehrere Reisen nach Europa:: mehrere davon per Fracht:: um zu malen. Nach seiner Ankunft im Ausland fuhren er und seine Frau mit:: so dass Harris von Spanien nach Jugoslawien fuhr:: obwohl England sein Lieblingsland blieb. Während dieser Reisen schrieb Harris Artikel für die Norfolker Zeitung und stellte nach seiner Rückkehr nach Hause eine Ausstellung und einen Verkauf vor. Harris war schon immer davon überzeugt:: dass Menschen:: die zur Symphonie kamen und gute Romane kauften:: auch Originalkunst kaufen würden:: wenn sie in ihre Grenzen lag:: in eine Größe passte:: die in ihr Leben passte:: zu Preisen:: die sie sich leisten konnten:: und die an einem Ort präsentiert wurden:: der nicht dazu gedacht war:: sie zu beeinträchtigen. Der unabhängige Bücherhändler besaß die Art von Geschäft:: die Harris sich vorgestellt hatte:: und über mehrere Jahre hinweg war ein Buchverkäufer sein Agent. Später handlete ein Rahmengeschäft seine Arbeit. Harris wurde oft gebeten:: öffentliche Vorträge zu halten:: und setzte sich für den Wert der Kunst ein. Im Namen einer speziellen Interessengruppe in Virginia Beach setzte er sich mit dem Stadtrat in Verbindung und setzte sich für eine Ausstellung von Kunst im Freien auf dem Bürgersteig ein. Prizes für das erste Jahr der Boardwalk Art Show waren Kopien von Harriss Buch How to Make a Living as a Painter:: einem Text:: der über dreißig Jahre lang im Druck blieb. Zuletzt wächst die Virginia Beach Boardwalk Art Show:: eine der ersten großen Ausstellungen des Landes für den Außenbereich:: weiter in Größe und Ruf. Harriss Gemälde waren immer zum Verkauf erhältlich:: aber der Herbst war eine besonders geschäftige Zeit. In diesen Monaten:: in denen die Menschen traditionell an potenzielle Weihnachtsgeschenke denken:: versammelte Harris dreißig bis vierzig Gemälde und mietete einen Laden für einige Wochen:: um eine Ausstellung und einen Verkauf zu veranstalten. Zum Kauf eines Bildes trug der Käufer typischerweise die angebrachte Namensschild an der Ecke des matten Aquarells und schickte den Schlicker an den Bücherregal. Es gab Gelegenheiten:: dass sich zwei Menschen zur gleichen Zeit um dasselbe Etikett schnallen und zwischen ihnen zerreißen:: und Überfälle wurden oft als Zeugen bezeichnet:: um solche Streite zu beenden. Diejenigen:: die wanderten und innehalten:: um nachzudenken:: könnten ihre Chance verlieren. Aus diesen Gründen versammelten sich die Menschen draußen:: manchmal sogar stunden vor der Zeit:: damit sie die Bilder erstmals sehen konnten. Bei Harriss letzter Ausstellung:: die auf der Halbinsel einer Bucht untergebracht war:: war die Linie vier tief und schlug die gesamte Länge des Blocks hinunter:: so dass sie nicht mehr zu sehen war. Die Bank machte Bilder. Harris:: der plötzlich im Alter von 79 Jahren verstorben war:: beschrieb:: er habe nicht so viele Bilder gemalt:: wie er es sich gewünscht hätte. Sein Wunsch war es schon immer gewesen:: nach Van Goghs Worten „Bilder zu malen:: um die Menschen zu ermutigen:: so wie die Musik“. Kenneth Harris glaubte:: dass die Kunst:: wie die Musik:: elementar:: nicht effete ist:: für jeden und für jeden zugänglich sein sollte. Seine Kunden:: die seine Arbeiten nach Installationsvorschlägen kauften:: wurden geehrt. Einst war sie eine Krankenschwesterin:: die feststellte:: dass sie jeden Abend:: wenn sie nach der Arbeit nach Hause kam:: vor seiner Strandszene saß:: um sich von dem zu lösen:: mit dem sie sich an diesem Tag beschäftigt hatte. Suche Kommentare veranlassten Harris zu der Überzeugung:: wie er Mitte des Lebens in einem Satz schrieb: „Was die Welt heute braucht:: ist eine Kunst:: die unter dem Himmel wächst:: eine Kunst:: die wie ein goldener Bogen und die Spitze von Königin Anne auf allen staubigen Straßen:: auf denen Männer reisen:: wächst und die das Herz eines jeden Menschen erhebt.“ Wir bieten Versand und Lieferung gegen Aufpreis an:: oder wenn Sie in der Gegend von Asheville sind:: können Sie es von uns abholen. Susquehanna Antiques garantiert 100 % Zufriedenheit. Wenn Sie mit einem Objekt nicht zufrieden sind:: können Sie es einfach an uns zurücksenden und wir rückerstatten Ihren Kauf.

Schöpfer*in:
Kenneth Harris (1904 - 1983, Amerikanisch)
Maße:
Höhe: 81,28 cm (32 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
Medium:
Papier,Wasserfarbe
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Hallowell, ME
Referenznummer:
Anbieter*in: SK161stDibs: LU128925910932

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