„HAPPY STAGING“ STAGECOACH FRAMED 18,5 X 22,5

Marjorie Reed
„HAPPY STAGING“ STAGECOACH FRAMED 18,5 X 22,5
20. Jahrhundert

Name: „HAPPY STAGING“ STAGECOACH FRAMED 18,5 X 22,5
Brand: Marjorie Reed
Rating: 5 (8 reviews)

Angaben zum Objekt

Marjorie Reed alias Harvey Day (1915-1996) Kalifornien, Arizona Künstler Bildgröße: 12 x 16 Rahmengröße: 18,5 x 22,5 Medium: Öl auf Karton "Happy Staging" Biografie Marjorie Reed alias Harvey Day (1915-1996) Die in Springfield, Illinois, geborene und in Los Angeles aufgewachsene Marjorie Reed machte sich einen Namen mit Gemälden von Westernszenen, insbesondere von Butterfield Overland Stagecoaches und anderen Szenen mit Cowboys, Pferden und Figuren, die mit der Overland Mail Route in Verbindung stehen. Manchmal signierte sie ihre Bilder mit den Namen von Männern wie Harvey Day und Fred Day. Im Alter von drei Jahren erhielt sie Kunstunterricht bei ihrem Vater, Walter Stephen Reed, einem Werbegrafiker, dem sie später bei der Gestaltung von Weihnachtskarten und bei Illustrationen für die Mickey Mouse Beverage Company, die mit Walt Disney verbunden ist, assistierte. Tatsächlich war sie so erfolgreich, dass sie kurz darauf von den Walt Disney Studios als Animationszeichnerin eingestellt wurde. Aber sie mochte die Reglementierung dieser Arbeit nicht. Mitte der 1930er Jahre studierte sie an der Chouinard Art School und nahm Unterricht bei Jack Wilkinson Smith, einem renommierten Landschaftsmaler, der eine Schlüsselrolle bei der Gründung des Biltmore Salons in Los Angeles spielte. Da er ihre Liebe zur Natur und zu Pferden kannte, ermutigte er sie, aufs Land zu ziehen. Sie freundete sich mit Hauptmann William Banning an, der als Postkutschenfahrer für seinen Vater Phineas Banning gearbeitet hatte. Sie erfuhr die romantische Geschichte der Butterfield Overland Mail Stage, die von 1857 bis 1858 von San Francisco zur Yuma-Kreuzung am Colorado River fuhr. In ihrem Model-T-Ford und mit ihrem Alaskan-Husky-Hund bereiste sie von Ende der 1930er bis Ende der 1940er Jahre in Los Angeles die Postkutschenroute und skizzierte für die Gemälde ihres Projekts verschiedene Punkte entlang der Strecke, um diese kennenzulernen und zu skizzieren. Sie reiste unter anderem nach Palm Springs, das sie seit ihrem ersten Aufenthalt 1937 mehrmals besuchte, und verbrachte auch einige Zeit in Julian, einer kalifornischen Bergstadt. Ihre "Butterfield Stage"-Serie über die Butterfield Overland Stage von St. Louis nach San Francisco aus dem Jahr 1858 wurde 1957 nach jahrelangen Reisen und Recherchen abgeschlossen und ein Buch mit dem Titel The Colorful Overland Stage mit zwanzig ihrer Farbreproduktionen und einem Text von Richard Pourade veröffentlicht. 1967 stellte sie eine zweite Serie von Overland Stage-Illustrationen fertig, die sich auf Arizona konzentrierte. Ein dritter Satz war dann New Mexico und Texas gewidmet und ein vierter Satz Oklahoma, Arkansas und Missouri. In ihren späteren Jahren lebten sie und ihr vierter Ehemann, Cecil Creese, ein Bergarbeiter, 1963 in Tombstone, Arizona, nachdem sie zuvor in Nordkalifornien am Placer River gelebt hatten. Nach Angaben ihrer Tochter Judy Morris starb Marjorie Reed 1997 und lebte in der Wüste in der Nähe der Butterfield Stage Station in Kalifornien. Zu den Ausstellungsorten gehörten der Biltmore Salon und der Ebell Salon in Los Angeles, das Heard Museum in Phoenix, die Desert Inn Gallery in Palm Springs und die Palm Desert Art Gallery in Palm Desert sowie die Rosequist Gallery in Tucson, Arizona. Quellen: Phil Kovinick und Marian Yoshiki-Kovinick, An Encyclopedia of Women Artists of the American West Peggy und Harold Samuels, The Illustrated Encyclopedia of Artists of the American West Edan Hughes, Artists in California 1760-1940 Ich traf Marjorie im Herbst 1987 in ihrer kleinen Galerie in Tombstone, Arizona. Es war auf jeden Fall ein malerischer alter Ort, der, wie ich glaube, entweder eine Postkutschen- oder eine Pony-Express-Haltestelle war - auf jeden Fall der richtige Rahmen für sie und eine Galerie für ihre Bilder. Obwohl ich sie nur ein paar Mal getroffen habe, war sie definitiv eine reizende alte Dame aus der Vergangenheit. Da ich derzeit bei der US-Armee ein paar Meilen entfernt stationiert war, sprachen wir über einige der Orte, die wir beide kannten. Am liebsten sprach sie über ihre geliebten Beduinen in Saudi-Arabien. Sie nannte sie "ihre Kinder". Ich glaube, sie war auf einer religiösen Exerzitienreise oder Mission und verbrachte einige Zeit mit ihnen. Sie hatte das Gefühl, dass sie und die Indianer der Vergangenheit, die sie kannte, sich sehr ähnlich waren. Ich war mehrere Male in Fort Huachuca, Arizona, stationiert, einem alten Fort im "Indianergebiet", und so war ich natürlich ein Geschichtsfan. Das führte natürlich zu einer Diskussion über einige ihrer aktuellen Bilder. Ein bestimmtes Bild fiel mir besonders ins Auge. Es zeigte mehrere Mitglieder einer indianischen Familie, die in einem Pferdewagen durch den Schnee zu einem alten, von einem Kamin beleuchteten Bauernhaus fuhren. Das Gemälde trägt den Titel Winterabend im Kaibito Trading Post. Ich unterhielt mich gerne mit der alten Dame und hatte vor, dies wieder zu tun, aber ein paar Monate später wurde ich nach Deutschland versetzt. Obwohl ich oft an sie gedacht habe, vor allem beim Betrachten ihrer Bilder, und sie sehen wollte, habe ich es nie nach Tombstone, Arizona, zurückgeschafft. Marjorie Reed ist vor allem für ihre Gemälde der Poststationen und Szenen entlang der Butterfield Overland Stage Route bekannt. 1915 in Springfield, Illinois, geboren, zog Reeds Familie nach Südkalifornien, als sie zwölf Jahre alt war. Kurz darauf begann ihr Vater, Walter Reed, als freischaffender Grafiker für Mission Engraving and Offset zu arbeiten, eine kommerzielle Kunstfirma in Downtown Los Angeles. Laut Ed Ainsworth in The Cowboy and Art war der "innere Drang" der jungen Marjorie so stark, dass sie manchmal bis zu achtzehn Meilen lief, nur um sich auf den Zaun einer Koppel zu setzen und die Pferde in Aktion zu skizzieren. Die Behauptung, sie würde so weit laufen, nur um ihr Thema zu finden, mag etwas zweifelhaft erscheinen. Es ist jedoch bekannt, dass Reed einen starken Willen besaß und sich nicht scheute, weite Strecken zu Fuß zurückzulegen, um ihre Inspiration zu finden. In ihren frühen Teenagerjahren verschwand sie jeweils für mehrere Tage in den San Gabriel Mountains, um Rehe und andere Wildtiere zu skizzieren. Die Ausflüge führten sie häufig von ihrem Haus in Glendale tief in den Arroyo Seco, manchmal bis zu den Switzer Falls. Ihr einziger Begleiter war Boy, ein großer Malamute. "Ich brauchte nicht viel, um über die Runden zu kommen", erzählte Reed viele Jahre später, "nur ein paar Äpfel und eine Feige. Der Junge musste sich sein Essen selbst fangen." Obwohl die Episoden ihre Eltern sehr beunruhigten und verärgerten, half dieser angeborene Antrieb in Verbindung mit der Anleitung ihres Vaters Reed, ihr natürliches Talent in einem sehr jungen Alter zu einem marktfähigen Produkt zu machen. Im Alter von vierzehn Jahren begann Reed an der Seite ihres Vaters als freischaffende Künstlerin bei Mission Graphics zu arbeiten und zeichnete und malte für verschiedene große Unternehmen wie The Popsicle Company, Standard Oil und Goodyear Tire and Rubber. Während des Sommers zwischen ihrem Junior- und Seniorjahr in der High School entwarf sie eine komplette Reihe von Grußkarten für "einen der größten Geschäftskonzerne des Landes". Nach ihrem Abschluss an der Glendale High School besuchte sie kurz die Chouinard Art School, die sie jedoch nie abschloss. Ihre wichtigste formale Ausbildung erhielt sie einige Jahre später unter der Aufsicht des bekannten kalifornischen Landschaftsmalers Jack Wilkenson Smith. Ab 1935 ging Reed zunächst zu Fuß die 16 Meilen lange Strecke von ihrem Haus in Highland Park zu Smiths Wohnsitz am Champion Place in Alhambra, auch bekannt als "Artists Alley". Kurz darauf begann sie, die Strecke zum und vom Unterricht auf Rollschuhen zurückzulegen. Ein Beinahe-Zusammenstoß mit einem Auto veranlasste die Smiths, den jungen Lehrling einzuladen, bei ihnen zu wohnen, und Reed wurde das jüngste Mitglied von Artists Alley. Die nächsten zwei Jahre boten eine gute Ausbildung für die Vernunft jenseits von Smiths Vormundschaft. Die Artists Alley war damals ein Mekka für westliche Künstler. In der Nähe wohnten unter anderem Clyde Forsythe, Eli Harvey, Norman Rockwell und Frank Tenney Johnson. Reed schrieb Smith auch zu, dass er sie ermutigte, in der kalifornischen Landschaft nach Inspiration zu suchen. Die beiden unternahmen zahllose Skizzenreisen in die südkalifornischen Vorgebirge und Canyons, häufig in Begleitung des bekannten Landschaftsmalers Hanson Puthuff. Auf einer ihrer Reisen kam sie in Kontakt mit Kapitän William Banning. Banning war Postkutschenfahrer für seinen Vater Phineas Banning, den Besitzer eines südkalifornischen Schifffahrtsimperiums. Fasziniert von Bannings Wissen über Postkutschen und Pferdegespanne, veranlasste dieses Ereignis zusammen mit ihrem ersten Besuch auf der Campbell Ranch in der Nähe von Vallecito, Kalifornien, Reed dazu, ein Projekt in Angriff zu nehmen, das später den Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens darstellen sollte. Reed besuchte die Campbell Ranch erstmals im April 1938 auf Empfehlung von John Hilton. Hilton war der Meinung, dass das Ambiente der Ranch einen geschmackvollen Rahmen für ihre Arbeit bieten würde. Der Eigentümer der Ranch, Everett Campbell, hatte vor kurzem eine komplette Restaurierung der Vallecito Butterfield Station abgeschlossen. Reed erinnerte sich fast fünfzig Jahre später daran, wie beeindruckt sie von Campbells Arbeit war, und kommentierte, dass er ein eigenständiger Künstler sei. Sie interessierte sich auch für die Geschichte der Strecke und dafür, "was für ein buntes Projekt" die Butterfield Overland Stage gewesen war. Ihr kurzer dreitägiger Aufenthalt auf der Ranch und ihre Begegnung mit William Banning trugen dazu bei, Reeds lebenslange künstlerische Mission zu begründen. Auf den Spuren der Butterfield Overland Postroute durch Kalifornien schuf sie eine Serie von dreißig Gemälden, von denen jedes eine Darstellung der verschiedenen Poststationen oder anderer bekannter Orte entlang der Route ist. Aus Gründen der Authentizität und um das Wesen der Strecke realistisch einzufangen, zeltete Reed in der Nähe vieler der von ihr gemalten Etappenstationen. Die Serie wurde 1958 fertiggestellt, als Reed in Julian, Kalifornien, lebte. Drei Jahre später wurden zwanzig der dreißig Gemälde von James S. Copley, Eigentümer und Herausgeber der San Diego Union Tribune, erworben. Der Erfolg der Kalifornien-Sammlung führte zu einer Reihe von Folgeprojekten, die die Butterfield-Route von Kalifornien ostwärts bis zu ihrem Ursprung in Tipton, Missouri, darstellten. Auf ihrem Weg hat sie für jeden Staat eine Reihe von Bildern gemalt: Arizona, New Mexico, Texas, Oklahoma, Arkansas und schließlich Missouri. Die letzte Leinwand wurde 1982 fertiggestellt, mehr als vierzig Jahre nach ihrer Begegnung mit Banning und ihrem ersten Aufenthalt auf der Campbell-Ranch, der sie zu dieser Reise inspiriert hatte. Reeds früher Start ermöglichte es ihr, ihren Lebensunterhalt über sechzig Jahre lang als Künstlerin zu verdienen. Infolgedessen hinterließ sie ein sehr umfangreiches Werk, das hauptsächlich aus westlichen Themen besteht. Obwohl sie vor allem für ihre Butterfield-Gemälde bekannt war, reichten ihre Motive von Eseln (die sie die meiste Zeit ihres späteren Lebens züchtete) über Conquistadoren bis hin zu Cowboys auf bockenden Broncs und Westernlandschaften. Außerdem malte sie "eine ganze Reihe von Canyon-Szenen" und Tausende von Gemälden mit Navajo-Themen. Eine von Reeds bekanntesten Serien ist eine große Sammlung von Gemälden, die sie mit "Harvey Day" signierte. Reed behauptete in einem Brief im Jahr vor ihrem Tod, dass sie den Namen ihres Mannes benutzte, weil zu dieser Zeit die Nachfrage nach ihrer Arbeit so groß war, dass "ich vielleicht eine kleine Pause von einem zu geschäftigen Leben bekommen könnte". Sie gab auch an, dass die Gemälde in den frühen 1940er Jahren entstanden, als Day in der Nähe des Grand Canyon eine Stelle hatte. Die Harvey Day-Gemälde entstanden jedoch Mitte der 1950er Jahre, mehrere Jahre nach Harvey Days Tod, im Rahmen einer Vereinbarung mit einem Importeur/Exporteur aus Los Angeles, der die Gemälde über eine Möbelhauskette im Westen der Vereinigten Staaten verkaufte. Es wurde eine andere Unterschrift verwendet, damit es nicht zu Konflikten mit bestehenden Galerieverpflichtungen kommt, die Reed zu dieser Zeit hatte. Dank des stetigen Geldflusses, der durch den Vertrag ermöglicht wurde, konnte sie ihre Zeit und Energie auf die Fertigstellung ihrer ersten California Butterfield-Serie verwenden. Harvey Day war Reeds zweiter Ehemann und nach Aussage derjenigen, die sie am besten kannten, die große Liebe ihres Lebens. Ihr erster Ehemann, Harry Lindgren, galt als Hollywoods führender Tontechniker, als die beiden 1939 heirateten. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor: eine Tochter, Judy, im Jahr 1940 und ein Sohn, Steve, im Jahr 1944. Doch 1945 waren die beiden geschieden und Reed lebte in den nächsten Jahren nicht mehr in einem großen Haus in den Hollywood Hills, sondern in rustikalen Hütten in den Wüsten und Bergen des Südwestens. 1946 hatte sie sich mit Day zusammengetan, einem umherziehenden Rancharbeiter, der wegen zahlreicher Delikte - von gefälschten Schecks bis hin zu Autodiebstahl - mehrfach im Gefängnis saß. Er beging 1952 Selbstmord, als er im Staatsgefängnis von Montana inhaftiert war. Im Jahr 1955 heiratete sie Lynn Molgard, den Schwager von Day, und die beiden betrieben ein Jahr lang Nerzfarmen in Colorado. Nach der Scheidung von Molgard ein Jahr später kehrte sie nach Julian, Kalifornien, zurück, wo sie in den nächsten zwei Jahren ihre beiden Serien Harvey Day und California Butterfield schuf. Kurz darauf lernte sie ihren vierten Ehemann, Cecil Creese, kennen. Reeds Ehe mit Creese dauerte über zwanzig Jahre, mehr als doppelt so lange wie ihre ersten drei Ehen zusammen. Auch wenn er nicht die große Liebe ihres Lebens à la Harvey Day war, so verhalf er ihr doch zu einer Stabilität, die ihr den größten Teil ihres Erwachsenenlebens gefehlt hatte. Creese war Goldsucher und Bergbauingenieur, und die beiden lebten in verschiedenen Gegenden des Westens, unter anderem am Salmon River in Nordkalifornien und in Arivaca und Amado im südlichen Arizona. Die Verbindung endete mit seinem Tod in Tombstone, Arizona, im Jahr 1978. Anfang der 1970er Jahre beauftragte die Valley Bank in Arizona sie mit einer Serie von Gemälden über die Handelsposten von Arizona. Kurze Zeit später erhielt sie von einem privaten Sammler den Auftrag, eine Serie von neun Gemälden mit Hopi-Szenen aus dem Gebiet der Three Mesas zu malen. Zusätzlich zu den originalen Butterfield-Gemälden schuf sie Hunderte weiterer Bilder von Butterfield und anderen Bühnenszenen. Reed gab an, in ihrem Leben über achtzig Mal umgezogen zu sein, wobei sie die meisten Jahre in Arizona und Südkalifornien verbrachte. Am längsten blieb sie an einem Ort in der Gegend von Tombstone, wo sie in den 1980er und frühen 90er Jahren die Old Adobe Gallery besaß und betrieb. Die Galerie befand sich in einem originalen Lehmziegelgebäude aus den 1880er Jahren und verfügte weder über fließendes Wasser noch über Strom, aber das Ambiente bot den idealen Rahmen für ihre Arbeit. Das Old Adobe war nur an den Wochenenden geöffnet. Inzwischen war Reeds Popularität auf dem Höhepunkt, und häufig war die Galerie bereits am frühen Samstagnachmittag ausverkauft. Außerdem gab sie sonntagabends kostenlosen Kunstunterricht für Kinder aus der Umgebung, der bei Kerzenlicht und einem lodernden Mesquite-Feuer im Kamin stattfand. Nach ihrer Heirat mit Cecil Creese konvertierte Reed zum Katholizismus und wurde tief religiös in der Natur. In einem Brief behauptete sie einmal, dass sie "nie etwas gemalt hat". Ich habe nur den Pinsel gehalten und Gott hat die Arbeit gemacht." Sie fühlte sich zu ihrer Kunst auch durch die Frustration inspiriert, die sie empfand, als ihr ein Leben als Viehzüchterin verwehrt wurde. Die Freude derjenigen, die sich an ihrem Werk erfreuten, milderte diese Frustration, von der sie behauptete, sie könne nur dadurch gemildert werden, "dass man das Geschenk des Schöpfers zurückgibt". Nach dem Tod von Cecil Creese unternahm Reed in den 1980er Jahren elf Reisen nach Israel, das sie stets als "das Heilige Land" bezeichnete. Ihre letzte Reise fand 1988 statt, als sie von der israelischen Regierung ausgewiesen wurde, weil sie zu friedlichen Protesten der Palästinenser aufgerufen hatte. Reed starb beim Laubharken am Freitag nach Thanksgiving 1996 auf der alten Campbell Ranch in Vallecito. Nicht weit von Vallecito entfernt befindet sich das La Casa Del Zorro Resort in Borrego Springs, wo viele der von der Familie Copley erworbenen kalifornischen Originalgemälde von Butterfield von 1970 bis Ende 2007, als das Resort verkauft wurde, in einer Dauerausstellung gezeigt wurden. Die Anziehungskraft hält bis heute an, da der Wert ihrer Arbeit in den Jahren nach ihrem Tod stetig gestiegen ist. Marjorie Reed alias Harvey Day wurde 1915 in Springfield, Illinois, geboren. Sie war die Tochter eines Werbegrafikers. Aufgewachsen in Los Angeles, war sie die Schülerin ihres Vaters im Entwerfen von Weihnachtskarten. Mit vierzehn Jahren arbeitete sie für Walt Disney. Sie studierte an der Chouinard Art School und der Art Center School in Los Angeles sowie zwei Jahre lang bei Jack Wilkinson Smith in Alhambra. Eine Serie von zwanzig Bildern der Butterfield Overland Stage von St. Louis nach San Francisco aus dem Jahr 1858 wurde in das Buch "The Colorful Butterfield Overland Stage" von Richard F. Pourade aufgenommen. Der Name ihres Pinsels oder ihrer Feder stammt aus einer von der Künstlerin selbst vorgenommenen Authentifizierung. "DEAR Terry, bitte entschuldigen Sie die Verzögerung bei der Beantwortung Ihres interessanten Schreibens vom 14. September. Ja, das ist ein älteres Gemälde von mir. Harvey Day war mein verstorbener Ehemann, und da die Nachfrage nach meinen preisgünstigen Gemälden so groß war, beschloss ich, seinen Namen zu verwenden, um vielleicht ein wenig Abwechslung in ein zu arbeitsreiches Leben zu bringen. Im Übrigen habe ich immer gewusst, dass Gott alle Bilder gemalt hat, ich habe nur den Pinsel gehalten." Das betreffende Gemälde entstand in den frühen 40er Jahren. Ich hatte ein paar Jahre am Grand Canyon gelebt. Mein Mann hatte einen Job in der Gegend, und so malte ich eine ganze Reihe von Canyon-Szenen. Da ich meinen Preis nie geändert habe, können Sie sich vorstellen, wie lange ich mit Aufträgen beschäftigt bin. Vielen Dank für Ihr freundliches Interesse an Gottes und meiner Arbeit. Mit freundlichen Grüßen, Marjorie Reed."

Schöpfer*in:
Marjorie Reed (1915 - 1996)
Entstehungsjahr:
20. Jahrhundert
Maße:
Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
Weitere Editionen und Größen:
Image Size: 12 x 16 Frame Size: 18.5 x 22.5Preis: 3.360 $
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Impressionismus
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Rahmen:
Mit Rahmen
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Bitte besuchen Sie mein 1stdibs Schaufenster für eine große Auswahl an Vintage, Mid Century und Contemporary Texas Art, Gemälden, Skulpturen, Töpferwaren & mehr. Charles Morin Fine Art.
Galeriestandort:
San Antonio, TX
Referenznummer:
1stDibs: LU769314235262

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