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Max Skoblinsky
Harmony Peaks: Weiße Kirchenberge. Impressionistische Landschaft Ölgemälde

2022

Angaben zum Objekt

"Harmony Peaks: White Church's amidst Alpine Mountains" Ölgemälde auf Holz. Die Landschaft vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Harmonie, das eng mit der Natur verwoben ist. Alpine Natur. Die weiße Kirche, die sich vor dem Hintergrund der Berge erhebt, scheint den unerschütterlichen Glauben gegenüber der Macht der Natur zu symbolisieren. Die mit Neuschnee geschmückten Berge vermitteln einen Eindruck von Reinheit und Einzigartigkeit. Die helle Sonne, die die Landschaft beleuchtet, verleiht dem gesamten Gemälde Wärme und Ausstrahlung. Das Spiel des Lichts auf dem Schnee und den Bäumen vermittelt ein Gefühl von Bewegung und Leben, als ob die Natur selbst atmet und allmählich aus ihrem Winterschlaf erwacht. Die blühenden Bäume im Vordergrund verleihen dem Bild einen Hauch von Frühlingsfrische und das Versprechen von neuem Leben. Sie symbolisieren die Wiedergeburt und den Übergang vom Winter zum Frühling. Die Stimmung von Reinheit und Licht, die jedes Element dieses Gemäldes durchdringt, ruft ein Gefühl der Ehrfurcht vor der Großartigkeit der Natur hervor und inspiriert zu einer achtsamen Wahrnehmung der umgebenden Welt. Scent of Spring - Eintauchen in die Welt der Frühlingsgefühle - ist nicht nur eine Darstellung der Natur, sondern auch eine Reise in unser Inneres, in das Reich der Gefühle und Empfindungen, das uns dieses bemerkenswerte Gemälde geschenkt hat. Sie gibt uns das Gefühl, Teil der großen Harmonie von Natur und Zeit zu sein, und erinnert uns daran, wie wichtig es ist, die Schönheit der Welt um uns herum zu schätzen und jeden Augenblick zu würdigen. *Die hohe Qualität der Ausführung spiegelt das Können und die Professionalität des Künstlers wider und macht das Kunstwerk für Sammler und Kunstliebhaber wertvoll. Außerdem hat dieses Gemälde das Potenzial für eine zukünftige Wertsteigerung, was es aus finanzieller Sicht attraktiv macht. Sie enthält auch kunsthistorisch bedeutsame Elemente, die zum kunsthistorischen Kontext beitragen und aktuelle Trends widerspiegeln. Dies verleiht dem Kunstwerk Tiefe und Interesse und zieht die Aufmerksamkeit von Kunsthistorikern und Sammlern auf sich. ❶ → Original signiertes Werk. ❷ → Schutz für den Versand ❸ → Internationales Lieferunternehmen - DHL/UPS/FEDEX _________________________________________________________________- Max Skoblinsky - Künstler, Bildhauer, Kunstpädagoge und Reisender aus der Ukraine (geb. 1966) Seit meiner Jugend beschäftige ich mich leidenschaftlich mit Kunst und beherrsche professionell die Techniken alter Meister wie Rembrandt, Da Vinci, Monet, Soutine und anderer. Diese Ausbildung legte den Grundstein für meinen künstlerischen Weg und ermöglichte es mir, mehrere "Sprachen" der Malerei zu erlernen. Heute verbinden meine Werke die klassische Ästhetik mit zeitgenössischen Kunstströmungen. In meinen Gemälden und Skulpturen verbinde ich akademische Techniken mit modernen Materialien und Zukunftstechnologien. Ich arbeite mit Öl und Acryl, während meine Skulpturen aus Gips, Bronze und Holz gefertigt sind (eine Anspielung auf meine frühe Arbeit als Netsuke-Meister). Die Arbeit mit Skulpturen hat mich gelehrt, Volumen und 3D-Effekte zu verstehen, die ich durch strukturierte und dynamische Pinselstriche, die der Arbeit mit dem Stift ähneln, aktiv in meine Bilder einfließen lasse. Seit mehr als 15 Jahren unterrichte ich Schüler mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund, unterschiedlichem Geschmack und unterschiedlichem Sprachniveau. Diese Interaktion hilft mir, flexibel zu bleiben und neue Ansätze zu finden, was sich in meinen Werken widerspiegelt, in denen man oft Experimente mit Stilen und Techniken sehen kann. In meinem Unterricht geht es nicht nur um die Vermittlung von Wissen, sondern um gegenseitige Bereicherung. Das Unterrichten hilft mir auch zu lernen und hält meine Kreativität in ständiger Bewegung und Entwicklung. Auf meinen Reisen durch die Welt und bei meiner Arbeit en plein air entdecke ich einzigartige visuelle Elemente, die mich inspirieren und ihren Weg in meine Kreationen finden. Meine Kunst ist wie eine einzige Serie von langen Reisen durch die Welt der Kunst, über Jahrhunderte und Kontinente hinweg. Aber sie hat keine langen Episoden oder Staffeln. Alles ist dynamisch, aber nicht chaotisch! Durch meine Kunst spreche ich zu Ihnen in einer modernen Umgangssprache und in den verschiedenen Dialekten der Welt. Themen und Konzepte in meiner Arbeit Introspektion und Resonanz Mit meinen Werken - vor allem Männer- und Kinderporträts sowie weibliche Figuren - ermutige ich Sie, hinter die Oberfläche zu blicken und das innere Wesen von Objekten und Menschen zu entdecken. Ich lade Sie ein, Ihre eigenen Emotionen und Erfahrungen zu erforschen und einen Raum für Selbstentdeckung zu schaffen. Durch die Figuren in meinen Werken fordere ich Sie auf subtile Weise auf, nach innen zu schauen und Fragen nach Identität, Verletzlichkeit und Stärke zu erforschen. Mit tiefgründigen Symbolen, vielschichtigen Texturen und Farbakzenten möchte ich eine kognitive und emotionale Resonanz erzeugen, die es Ihnen ermöglicht, die innere Dynamik des Kunstwerks nicht nur zu sehen, sondern auch zu fühlen. Beachten Sie, wo ich den Schwerpunkt auf maximales Engagement lege und wo ich Raum für Stille und Kontemplation lasse, damit Sie Ihre eigenen Bedeutungen finden und eine einzigartige ästhetische Reise erleben können. Dialog zwischen den Epochen Indem ich traditionelle, akademische und klassische Techniken in Öl, Acryl und Rötel mit modernen Materialien kombiniere, schlage ich eine Brücke zwischen den Epochen. Meine Werke zeigen, dass klassische Kunst auch heute noch relevant und ansprechend sein kann, während sie nahtlos mit zeitgenössischen Materialien und Technologien interagiert und einen neuen künstlerischen Raum schafft. Zugleich gewinnt die moderne Kunst durch die klassischen Methoden an Harmonie und Tiefe. Moderne Technologien geben mir die Freiheit, mit Materialien zu experimentieren, und ermöglichen innovative Arbeiten mit Texturen. Durch die Kombination von Öl mit zeitgenössischen Verbindungen schaffe ich einzigartige visuelle Effekte. Dadurch wird der klassische Ansatz in eine dynamische und zeitgemäße künstlerische Sprache umgewandelt, die den Betrachter emotional anspricht und eine tiefe Bedeutung vermittelt. Einfachheit als Tiefe Minimalismus und Prägnanz in meinen Werken betonen das Wesentliche. Ich strebe eine Ästhetik an, bei der minimale Mittel - eine einzelne Linie, ein Farbakzent oder eine Textur - Spannung und versteckte Bedeutung erzeugen können, so dass der Betrachter den Dialog mit dem Kunstwerk selbst führen kann. Interaktivität und Engagement Der Einsatz moderner Technologien verstärkt das Gefühl der Präsenz und macht den Betrachter zu einem aktiven Teilnehmer an der Interaktion mit meinen Werken. So entsteht ein einzigartiges persönliches Erlebnis, bei dem jeder etwas Individuelles sehen und fühlen kann. Harmonie durch Kontraste Ich beschäftige mich mit Gegensätzen: Einfachheit und Komplexität, Licht und Schatten, Tradition und Innovation. Diese Kontraste tragen dazu bei, das Verständnis des Gesehenen zu vertiefen und verborgene Bedeutungen zu erfahren. Jedes Werk erfordert eine eigene Herangehensweise: Ein Gemälde kann von weichen, gedämpften Farben und sanften Übergängen dominiert sein, die eine Atmosphäre der Ruhe und Besinnung schaffen. Ein anderes kann kräftige, kontrastreiche Farbtöne und scharfe Linien aufweisen, die Dramatik und innere Konflikte betonen. Auch die Texturen variieren: Manchmal verwende ich glatte, fast unsichtbare Schichten, um die Aufmerksamkeit auf die Form zu lenken, während ich in anderen Fällen raue, reliefartige Oberflächen verwende, um das Gefühl von Bewegung und Energie zu verstärken. Meine Kunst ist eine Reise, die mit meinem Dialog mit der Leinwand beginnt und sich in den Gedanken und Herzen der Betrachter fortsetzt. Ich lade Sie ein, an diesem Dialog teilzunehmen, Ihre Bedeutung zu finden und eine einzigartige ästhetische Erfahrung zu machen.
  • Schöpfer*in:
    Max Skoblinsky (1966, Ukrainisch)
  • Entstehungsjahr:
    2022
  • Maße:
    Höhe: 31 cm (12,21 in)Breite: 23 cm (9,06 in)Tiefe: 5 mm (0,2 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Zofingen, CH
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: Max Skoblinsky1stDibs: LU2203212883262

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