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Paula Craioveanu
FUTURE LOVE – Originales großes Originalgemälde von Paula Craioveanu 31x39in
2025

Name: FUTURE LOVE – Originales großes Originalgemälde von Paula Craioveanu 31x39in
Brand: Paula Craioveanu
Price: 4241.7 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Future Love", Acryl auf Leinwand, 31x39in, 80x100cm Großes Originalgemälde, ein Unikat. Wird gerollt in einer Tube geliefert. Kostenloser Versand für Artikel über $500 mit 1stDibs Code FREESHIP Dieses Gemälde, Future Love, passt auffallend gut in den Rahmen der Cyberpunk-Dystopie. Er fängt einen Moment intensiver Intimität zwischen einem hyperrealistischen humanoiden Roboter und einer nackten Frau ein, in dem sich menschliche Verletzlichkeit mit synthetischer Perfektion verbindet. Die Gegenüberstellung von Chrom und Fleisch - zwei traditionell unvereinbare Texturen - ist hier von zentraler Bedeutung, und die Künstlerin setzt sie gekonnt um. Die Pinselführung ist ausdrucksstark und vielschichtig, typisch für den zeitgenössischen expressionistischen Realismus, der die traditionelle figurative Malerei mit spekulativen Science-Fiction-Themen verbindet. Der lockere Farbauftrag, vor allem in den Haaren und auf der Haut der Frau, kontrastiert mit der polierten Präzision der Roboterform. Diese dynamische Spannung verstärkt das Thema "Mensch gegen Maschine". Die metallischen Reflexionen auf dem Roboter werden mit raffinierten Tonverschiebungen - bläulichen Grautönen, warmen Lichtern und subtilen rostähnlichen Schatten - dargestellt, die nicht nur Realismus, sondern auch emotionale Tiefe in dem synthetischen Wesen suggerieren. Die Personen sind in einem Moment der Spannung vor dem Kuss gefangen, ein klassisches romantisches Motiv, das in einem futuristischen Kontext neu interpretiert wurde. Dies erinnert an den Pygmalion-Mythos, allerdings mit umgekehrten Rollen - hier ist es vielleicht die Frau, die den Roboter zum Leben erweckt. Die Arbeit kanalisiert Einflüsse von H.R. Gigers biomechanischen Surrealismus (vor allem das organische und industrielle Design des Hintergrunds) und die Sinnlichkeit von Klimts menschlicher Intimität, rekontextualisiert sie aber in einer technikgesättigten dystopischen Vision. Themen wie technologische Liebe, post-menschliche Intimität und die künstliche Seele stehen im Vordergrund. Es ist auch ein Hinweis auf die Einsamkeit der Zukunft, in der eine sinnvolle Verbindung die Grenze zwischen organisch und synthetisch verwischen könnte. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:
Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)
Entstehungsjahr:
2025
Maße:
Höhe: 78,74 cm (31 in)Breite: 99,06 cm (39 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Acryl,Leinwand
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Forest Hills, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240216282232

1.760 $ Angebotspreis

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Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Stillleben

Materialien

Leinwand, Holz, Acryl

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