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Paula Craioveanu
OLD WORLD NEW WORLD – Originales großes Gemälde von Paula Craioveanu 59x39in
2023

Name: OLD WORLD NEW WORLD – Originales großes Gemälde von Paula Craioveanu 59x39in
Brand: Paula Craioveanu
Price: 5106.28 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

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"Alte Welt - Neue Welt", Acryl auf Leinwand, 59x39in, 150x100cm Großes Originalgemälde, ein Unikat. Wird gerollt in einer Tube geliefert. Kostenloser Versand für Artikel über $500 mit 1stDibs Code FREESHIP Das Gemälde Alte Welt &Neue Welt ist ein faszinierendes und vielschichtiges Werk, das klassische und moderne Elemente in einer lebendigen und zum Nachdenken anregenden Komposition gegenüberstellt. Es besteht ein Kontrast zwischen der modernen Umgebung und der antiken Maske, Tradition und Moderne, Alt und Neu - Seite an Seite. Die Künstlerin erforscht weiterhin Themen wie Geschichte, Mythologie und Identität und setzt sie in ein zeitgenössisches, fast surreales Umfeld. Das Gemälde ist in zwei unterschiedliche Bereiche unterteilt: die natürliche Landschaft (die Alte Welt) im Hintergrund und der schlichte, moderne architektonische Raum (die Neue Welt) im Vordergrund. Dies schafft einen starken Kontrast und eine große erzählerische Spannung. Das fragmentierte klassische Gesicht am gefliesten Beckenrand steht im Mittelpunkt. Durch seine horizontale Anordnung entsteht ein auffälliger Gegensatz zwischen der Beständigkeit der Antike und dem flüchtigen, glamourösen Gefühl der modernen Poolszene. Die warmen Gelb- und Erdtöne der felsigen Landschaft erinnern an alte Ruinen und Wüsten und erwecken ein Gefühl von Geschichte und Zeitlosigkeit. Die kühlen Blautöne des Pools und das strahlende Weiß des modernistischen Gebäudes bilden einen scharfen Kontrast, der die Spannung zwischen den beiden Welten betont. Die zarten Rosatöne des Himmels und die sanften Grüntöne der Palmen verleihen dem Bild eine ätherische Qualität, die an eine fast traumhafte Verschmelzung der beiden Epochen erinnert. Die Pinselführung ist fließend und ausdrucksstark und verbindet Präzision mit Abstraktion. Die Landschaft und die architektonischen Elemente sind klarer gemalt, während das fragmentierte klassische Gesicht einen lockeren, strukturierteren Stil aufweist, der seinen Verfall und seine Abgehobenheit betont. Die Spiegelungen im Pool und in der Glasstruktur sind fein gemalt und verleihen der ansonsten surrealen Szene Tiefe und Realismus. Die Beleuchtung des Gemäldes ist hell und natürlich, ähnlich wie die Mittagssonne in einem warmen Klima. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der fragmentierten Fläche und den Fliesen verstärkt die Dreidimensionalität und hebt den Kontrast zwischen den MATERIALEN (Stein, Wasser, Glas und Fliesen) hervor. Die Alte Welt wird durch das klassische Gesicht und die felsige Landschaft repräsentiert, während die Neue Welt durch die modernistische Architektur, den Swimmingpool und die Palmen symbolisiert wird. Dieser Kontrast kann als Kommentar dazu interpretiert werden, wie die Moderne mit Geschichte und Kultur interagiert, diese neu definiert oder sogar vernachlässigt. Das fragmentierte Gesicht könnte symbolisieren, wie klassische Kunst und Ideale im zeitgenössischen Kontext verlagert oder umfunktioniert wurden. Das zerbrochene Gesicht, das am Beckenrand liegt, deutet auf Themen wie Vergänglichkeit, Verfall und das Vergehen der Zeit hin. Sie evoziert die Idee, dass selbst in einer Welt der glatten Moderne Spuren der Vergangenheit fortbestehen - oft fragmentarisch, aber immer noch präsent. Dies könnte auch eine Reflexion darüber sein, wie die moderne Gesellschaft historische Artefakte fragmentiert und zu Waren macht, indem sie sie auf dekorative oder ästhetische Objekte reduziert, die ihres ursprünglichen Kontexts beraubt sind. Die zerklüfteten, organischen Formen der natürlichen Landschaft stehen in scharfem Kontrast zu den klaren, geometrischen Linien der Architektur. Dieser Kontrast könnte für ein breiteres Spannungsverhältnis zwischen der natürlichen Welt und der menschlichen Innovation stehen. Das Vorhandensein von Wasser, sowohl im Pool als auch durch die reflektierenden Glasflächen, wirkt wie ein verbindendes Element und suggeriert eine zyklische Verbindung zwischen diesen beiden Bereichen. Wie die vorangegangenen Werke greift auch dieses Gemälde stark auf klassische Formen und Motive zurück, stellt sie aber in einen zeitgenössischen, fast surrealen Kontext. Während in Cabinet of Curiosities die museale Präsentation klassischer Artefakte im Vordergrund stand und die Neo-Mythologie eher abstrakt und symbolisch war, ist Old World New World ausdrücklich ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Natur und Moderne, Beständigkeit und Vergänglichkeit. Die Künstlerin erforscht weiterhin Themen wie Fragmentierung, Identität und die Neuinterpretation von Geschichte, aber hier ist der Schauplatz viel stärker in der realen Welt verwurzelt. Old World New World ist eine fesselnde Erkundung von Zeit, Kultur und Identität. Die fesselnde Gegenüberstellung klassischer und moderner Elemente lädt den Betrachter zum Nachdenken darüber ein, wie wir in der heutigen Welt mit der Geschichte umgehen. Die surreale und doch bodenständige Komposition in Verbindung mit der ausdrucksstarken Pinselführung und der reichen Farbpalette macht es zu einem zutiefst anregenden und zum Nachdenken anregenden Werk. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2023

Maße:

Höhe: 149,86 cm (59 in)Breite: 99,06 cm (39 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Leinwand,Acryl

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Referenznummer:

Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240216055842

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