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Pawel Kontny
Modernistisches, abstrakt-expressionistisches Aquarellgemälde Bauhaus Weimar, Kontny

Angaben zum Objekt

Abstrakte Aquarellkomposition mit dem Einfluss der früheren Farbblockkompositionen von Paul Klee. Pawel August Kontny, (polnisch-deutsch-amerikanischer Künstler) Er wurde 1923 in Laurahuette, Polen, als Sohn eines wohlhabenden Konditoreibesitzers geboren. Im Jahr 1939 begann er ein Architekturstudium in Breslau, wo er die europäischen Meister und die Werke einiger deutscher Expressionisten kennenlernte, die bald darauf vom NS-Regime als "entartete Künstler" verboten und aus den Museen in ganz Deutschland entfernt wurden. Sein Studium wurde durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Er wird zur deutschen Armee eingezogen, reist als Soldat durch viele Länder und skizziert verschiedene Landschaften. 1945 gerät er in italienische Kriegsgefangenschaft. Nach dem Krieg studierte er beim Bund der Nürnberger Architekten, um an der Planung von Ersatzbauten für die im Krieg zerstörten Gebäude mitzuwirken. Seine Eindrücke von der Bevölkerung und den Landschaften hielt er in Aquarellen und Zeichnungen fest. Danach zog Pawel Kontny nach Nürnberg, Deutschland, wo er Mitglied des Bundes Nürnberger Architekten wurde und am Wiederaufbau des historischen Zentrums der Stadt mitwirkte. Schon bald beschloss er, sich auf seine professionelle künstlerische Laufbahn zu konzentrieren. Er heiratete Irmgard Laurer, eine Tänzerin an der Nürnberger Oper. Pavel Kontnys Karriere als Künstler begann mit seiner Teilnahme an einer gesamtdeutschen Ausstellung im Düsseldorfer Museum im Jahr 1952. Er hatte Einzelausstellungen in Deutschland, der Schweiz und den Vereinigten Staaten. Während seiner Reise in die Vereinigten Staaten im Jahr 1960 verliebte sich Kontny sofort in Colorado und beschloss, mit seiner Frau und seinen beiden Kindern nach Cherry Hills umzuziehen. Er etablierte sich schnell in der lokalen Kunstszene und arbeitete eine Zeit lang mit Denver Art Galleries und Saks Galleries zusammen. Sein Thema wurde der Südwesten. Während dieser Zeit erhielt er die prestigeträchtige Goldmedaille der Kunstakademie von Rom. Seine ausgedehnten Reisen lieferten das Material für die Gemälde, die er in seiner charakteristischen Marmorstaubtechnik anfertigte. Außerdem arbeitete er gleichermaßen mit Pastell, Aquarell, Kohle und Bleistift und Tusche in einem Stil, der Abstraktion und Realismus miteinander verbindet und von der Malerei des Abstrakten Expressionismus und den Landschaften des amerikanischen Südwestens beeinflusst ist. In den frühen 1960er Jahren war er einer der wenigen in Europa geborenen professionellen Künstler im Land, zu denen auch Herbert Bayer (1900-1985), ein Mitglied des Bauhauses in Weimar und Dessau, und Roland Detre (1903-2001), ein ungarischer Maler der Moderne, gehörten. Pavel Kontny lebt in Denver, Colorado, und hat in Galerien und Museen in den Vereinigten Staaten, Deutschland und Japan ausgestellt. Dort wurde er durch häufige Reisen zu indianischen Pueblos im Südwesten sowie durch das Studium der Plains-Indianer in Montana und Wyoming inspiriert. Im Laufe der Jahre hatte Kontny eine Reihe von Schülern und unterstützte junge Künstler großzügig, indem er Ausstellungen in seinem Haus in Cherry Hills veranstaltete. Viele Jahre lang spendete er seine Gemälde großzügig zur Unterstützung wohltätiger Zwecke in Denver. Zu den Einflüssen während seiner europäischen Jahre gehörte der deutsche Pastellmaler C.O. Muller, der deutsche Informel-Maler Karl Dahmen und der Schweizer Künstler Hans Erni. In den frühen 1950er Jahren zeigt sein Malstil den Einfluss der 1905 in Dresden gegründeten expressionistischen Künstlergruppe "Die Brücke", die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst im zwanzigsten Jahrhundert in Deutschland hatte. In der Mitte des Jahrzehnts nahm sein Stil eine stärkere referenzielle Abstraktion und totale Abstraktion an, was zum Teil auf sein Studium bei Hans Hartung zurückzuführen ist, einem in Paris lebenden deutschen Künstler, der seine gestisch abstrakten Werke in Deutschland ausstellte. Die amerikanische Mondlandung im Jahr 1969 inspirierte Paul Kontny zu Cosmic, der ersten seiner zahlreichen abstrakten Kompositionen über das Universum, ein Werk, das auch im Schaffen von Vance Kirkland eine wichtige Rolle spielt. Er reiste auch viel, besuchte die großen Museen in Deutschland, Frankreich, Spanien und England und suchte nach Motiven in Italien, Jugoslawien, Griechenland und Nordafrika. Als er in Denver ankam, konnte er bereits einen beeindruckenden europäischen Lebenslauf vorweisen: Er arbeitete mit den Galerien Schöninger und Stenzel in München zusammen und stellte in Galerien und Museen in Düsseldorf, Essen, Nürnberg, Frankfurt, Stuttgart, Basel und St. Moritz aus. Auch das Little Studio und die Seidenberg Gallery in New York hatten seine Werke ausgestellt. Paul Kontnys Arbeiten sind in verschiedenen Privat- und Unternehmenssammlungen und Museen in den Vereinigten Staaten, Europa und Japan vertreten.

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