Postimpressionistisches geblümtes Stillleben, „Poppies“, kanadische Künstlerin

Teresa Smith
Postimpressionistisches geblümtes Stillleben, „Poppies“, kanadische Künstlerin
2019

Name: Postimpressionistisches geblümtes Stillleben, „Poppies“, kanadische Künstlerin
Brand: Teresa Smith
Rating: 5 (173 reviews)

3.100 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Rechts unten signiert "T.K.S" und gemalt 2019; verso zusätzlich signiert. Eine große und lebendige Studie von Mohnblüten, die vor einem Hintergrund aus fragmentiertem Flieder, Waldgrün und Indigo kontrastiert. (Es folgt die Selbstbeschreibung der Künstlerin über ihre Arbeit und ihren Prozess) Teresa Smith erhielt ihren B.A. in Bildender Kunst an der Naropa University. Ihre Kunst ist geprägt von spiritueller Praxis und einer naturalistischen Philosophie. Sie verbindet den Reichtum der Ölfarbe als visuelles Material mit kontemplativer Praxis und schafft Gemälde über Ökologie mit der Natur als Symbol. Beeinflusst von Turner, O'Keeffe, Cezanne und der kanadischen Gruppe der Sieben, malt Smith die Seele in der Natur. Der Sinn für Ästhetik und die tiefen Wälder sind die Grundlage für die Arbeit, die Farbkombinationen, Linien und Formen offenbart. Kräftige Farben und lyrische Pinselstriche, Kratzer und Tropfen von Ölfarbe mutieren zu einer Sprache von vitaler Sinnlichkeit. In Teresas Ölgemälden geht es um das Geheimnis unter der Oberfläche, um die Schicht, die zwischen den Welten liegt. Die Romantik und der Reichtum der Schönheit, der Erde, der salzigen Luft, der wilden Rosen, der Zedern und der Gezeiten. Mein Prozess Ich male Landschaften. Ich lebe auf einer ländlichen Insel, umgeben von wilden Tieren, riesigen Bäumen, Meer, Bergen und freier Natur. Ich reite auf einer schwarzen Araberstute durch den Urwald, gefolgt von einem irischen Wolfshund namens Griffin. Während wir uns durch die Wälder und Ausblicke bewegen, bemerke ich, wie die Farben miteinander kontrastieren. Ich nehme Farben, Formen, Linien und Gestalten wahr, die ich mir allein nie ausgedacht hätte. Ich achte besonders auf die abstrakten Räume und Muster. Wir halten unter uralten Zedern inne und lauschen dem Wasser. Sich in den Geist des Ortes einfühlen. Die Wälder, vor allem die alten, sind sehr präsent. Im Atelier spanne ich Leinwand und Leinen. Ich tue dies, weil ich die beste Qualität und Verarbeitung will, aber auch, um die Oberfläche zu ehren und eine Beziehung zu ihr aufzubauen. Ich verwende Ölfarbe wegen ihrer butterweichen Qualität und der Lebendigkeit der Farben. Ich liebe den Geruch und das Gefühl unter meiner Bürste. Ich liebe es, dass es das Medium meiner Abstammung von Malern ist. Ich liebe seine Weichheit und die Tatsache, dass es archivierbar ist und meiner Meinung nach das hochwertigste Medium ist, das ich verwenden kann. Ich liebe es, dass ich weiche Ränder erzeugen und schöne Passagen überblenden kann. Ich benutze Lavendelessenz oder Sojaöl, um meine Pinsel zu reinigen, und stelle Mittel aus Lavendel, Alkyd- und Walnussöl für die Herstellung von Glasuren her. Ich habe viele Jahre lang mit Aquarellfarben gearbeitet und sehe wie bei diesem Medium die Vorteile des Lasierens. Das ist die Verwendung von Farbschichten und Alkydmischungen, um Leuchtkraft und Licht zu erzeugen, die ein Werk zum "Leuchten" bringen Ich arbeite an mehreren Bildern gleichzeitig und lasse sie zwischen den Schichten trocknen. Die Fertigstellung eines Gemäldes kann Wochen, Monate oder länger dauern, aber am Ende zahlen sich die Arbeit und die Zeit aus. Ich bin ein kontemplativer Maler. Meine Zeit in den Wäldern ist getrennt vom Studio, aber der Einfluss ist präsent. Ich male mit dem Herzen. Was mir als erstes einfällt, schreibe ich auf. Der Gedanke, der entsteht, bevor er analysiert und übersetzt wird. Normalerweise habe ich keine Vorstellung von einer Richtung, wenn ich ein Bild beginne. Ich beginne mit einem dünnen, tropfenden Wash in einer warmen Farbe wie Indischgelb, Ocker oder transparentem Orange. Ich habe die Schicht trocknen lassen und dann am nächsten Tag etwas Chaos angerichtet. Ohne vorgefertigte Ideen wirft, kleckst, tropft, schrubbt oder kratzt man Farbe auf die Leinwand. Je chaotischer, desto besser. An diesem Punkt beginne ich, das Chaos mit einem Pinselstrich nach dem anderen zu ordnen. Hier kommt das Wissen um Farbe, Komposition, Design und malerische Qualität ins Spiel. Ich fange an, die Formen, die in den ersten paar Wäschen entstanden sind, zu verschönern und zu verfeinern. Die Farbe ist wahrscheinlich das Wichtigste für mich. Ich konzentriere mich jetzt darauf, welche Farbe eine perfekte Kombination zu einer Farbe ist, die bereits unten ist. Ich kontrastiere die Textur - dünne Lavierung neben Impasto, zum Beispiel. Ich bearbeite die Formen wie Puzzlestücke, verwende dünne Glasuren, um ihnen Leuchtkraft zu verleihen, und schaffe Farben, die einzigartig und üppig sind. Wenn mir die Dinge zu konstruiert erscheinen, nehme ich ein Spachtelmesser und trage willkürlich dicke Farbschichten auf. Ich nehme ein scharfes Instrument wie ein Spachtel und schneide durch die Schichten, um die darunter liegenden Farben freizulegen. Es gibt wirklich keinen Anfang und kein Ende. Die Arbeit zieht sich über Tage, Wochen oder Monate hin. Je näher ein Bild der Fertigstellung kommt, desto langsamer werde ich. Ich höre auf, wenn sich das Bild gelöst anfühlt und ein Eigenleben zu haben scheint. BILDUNG 2012 Bachelor of Arts, Naropa Universität, Boulder CO 2009-2010 Bachelor of Arts-Programm, Universität von Colorado Boulder CO 2009 Malerei und Design, Front Range College, Boulder CO 1998-1999 Malerei, Skagit College/Friday Harbor WA 1976-1978 Bachelor of Arts-Programm Champlain College, Lennoxville PQ EINZELAUSSTELLUNGEN 2017 San Juan Island Theater FH WA 2017 Cynthia's Restaurant Friday Harbor WA 2016 La Conner Lebendige Kunst La Conner WA 2016 San Juan Island Studio Tour 2016 San Juan Island Theater, Friday Harbor WA 2015 Nyland Gemeindezentrum La Fayette CO 2011 Boulder Open Studios, Boulder CO 2010 Boulder Open Studios, Boulder CO Ras Kassa's Restaurant, Boulder CO 2009 Space Gallery, Universität von Colorado, Boulder CO Handelskammer, Louisville CO Rathaus, Louisville CO Bezirksgericht, Louisville CO 2008 Die kunstvolle Tasse, Louisville CO 2007 Reitturnier The Great Frame Up, Longmont CO 2005 Pferdeschau Landmark Realty, Niwot, CO 1998 Inselszenen San Juan Theater, Friday Harbor, WA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2017 Kunst in Blüte Jurierte Ausstellung Anacortes WA 2016-17 Insel-Kunstmuseum Friday Harbor WA 2015-16 Insel-Kunstmuseum Friday Harbor WA 2012 Undecim Naropa Universität, Boulder CO 2011 Mitgliederausstellung Spark Gallery, Denver CO Heat Next Gallery Jurierte Ausstellung, Denver CO Colorado Jurierte Kunstausstellung, Boulder CO 2010 Mitgliederausstellung Spark Gallery, Denver CO Colorado Jurierte Kunstausstellung, Boulder CO 2009 Student Show Space Gallery, Universität von Colorado, Boulder CO Offene Ausstellung Spark Gallery, Denver CO 2008 Mitgliederausstellung Boulder Art Association, Boulder CO Nationale jurierte Ausstellung Louisville Art Associate, Louisville CO 2007 Aquarelle Salud, Longmont CO 2001 Aquarellierte Blumen Daniel Smith Gallery, Seattle WA AUSZEICHNUNGEN 2010 Preis für visuelle Künste, CU Colorado. 2009 Titelseite, Zeitschrift Natural Awakenings, Boulder CO 2008 Best in Watermedia, Boulder Art Association Member Show, Boulder CO Titelseite, Zeitschrift Natural Awakenings, Boulder CO 2004 CD-Hülle Joe Bongiorno, Seattle WA 2003 Unterschrift als Mitglied, Northwest Art Association 2002 Posterauswahl, Handelskammer, Friday Harbor WA Auszeichnung, San Juan County Fair, Friday Harbor WA 2001 Auszeichnung, San Juan County Fair, Friday Harbor WA

Schöpfer*in:
Teresa Smith
Entstehungsjahr:
2019
Maße:
Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 101,6 cm (40 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Post-Impressionismus
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Santa Cruz, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU3444420101

9.500 $

„Stillleben, Rosen auf einem Tisch“, Paris, Academie de la Palette, Benezit, Kubismus

Rechts unten signiert "A. Naur" für Albert Naur (Däne, 1889-1973) und gemalt um 1955. Ein fröhliches Öl aus der Mitte des Jahrhunderts, das ein Paar Fr...

Kategorie

1950er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

Albert Naur
„Stillleben, Rosen auf einem Tisch“, Paris, Academie de la Palette, Benezit, Kubismus, CIRCA 1955

6.500 $

Das könnte Ihnen auch gefallen

Pommiers en Fleurs - Postimpressionistische divisionistische Landschaft Öl von Leon Detroy

Von Leon Detroy

Signierte Öl auf Leinwand Landschaft circa 1920 von Französisch post impressionistischen Maler Leon Detroy. Das Werk ist im divisionistischen Stil gemalt und stellt blühende Apfelbäu...

Kategorie

1920er, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Leon Detroy
Pommiers en Fleurs - Postimpressionistische divisionistische Landschaft Öl von Leon Detroy, c.1920

37.560 $

2.167 $

Les Gorges du Loup et Village de Tourette, Landschaftsgemälde von Frankreich

Von George Charles Robin

Begeistert von den bezaubernden Flusstälern des ländlichen Frankreichs, die sich durch die üppige Landschaft und die wogenden Felder schlängeln, gilt George Charles Robin als einer d...

Kategorie

20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

George Charles Robin
Les Gorges du Loup et Village de Tourette, Landschaftsgemälde von Frankreich

22.353 $

Stillleben mit Obst auf dem Tisch

Von Jehudith Sobel

Obst auf dem Tisch Künstler signiert unten rechts, Motyka maßgeschneiderte Blattgoldrahmen, Leinwand Größe 30x24 Rahmen 38x32. Judith Sobel wurde 1924 in Lwow in Polen geboren. Nac...

Kategorie

1960er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Baumwoll-Canvas, Öl

Jehudith Sobel
Stillleben mit Obst auf dem Tisch, 1960

25.000 $

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Chicago Skyline Farbe

Modern French Painting

Alter Safe

Alle Suchvorgänge beliebter Landschaftsgemälde anzeigen

Postimpressionistisches geblümtes Stillleben, „Poppies“, kanadische Künstlerin

Ähnliche Objekte anzeigen

Teresa SmithPostimpressionistisches geblümtes Stillleben, „Poppies“, kanadische Künstlerin2019

Angaben zum Objekt

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Post-Impressionismus, Stillleben

Annie Peony Zhang„At the Beach“, chinesisch-amerikanische Künstlerin der Guangzhou Art Academy

1940er, Amerikanischer Realismus, Stillleben

Julius Moessel„The Artist's Garden“, Münchner Akademie, Kunstinstitut von Chicago, PAFA, Corcoran, 1943

1950er, Post-Impressionismus, Stillleben

Victor Di GesuStilleben mit Schwertlilien", Carmel, Paris, Louvre, Académie Chaumière, LACMA, SFAA, CIRCA 1955

1960er, Post-Impressionismus, Stillleben

Callanan„Stillleben mit Muschelschale“, großes amerikanisches postimpressionistisches Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts, 1961

1940er, Post-Impressionismus, Stillleben

Victor Isbrand„Stillleben mit Geranien“, Paris, Postimpressionist, Royal Academy, Dänemark, CIRCA 1949

1950er, Post-Impressionismus, Stillleben

Albert Naur„Stillleben, Rosen auf einem Tisch“, Paris, Academie de la Palette, Benezit, Kubismus, CIRCA 1955

Das könnte Ihnen auch gefallen

1920er, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Leon DetroyPommiers en Fleurs - Postimpressionistische divisionistische Landschaft Öl von Leon Detroy, c.1920

Mitte des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Stillleben

French SchoolFranzösische modernistische signierte Öl Birnen und Blumen, Monte Carlo-Ausstellung, 1940er Jahre, ausgestellt in Öl, 1944

Mitte des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

French Post ImpressionistGroße 1950's Französisch signiert Öl Apfelgarten Ländliche Feld sehr dicke Öl, c. 1958

Mitte des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Gaston ANDRE (1884-1970)1950's Bunte Französisch Impressionist Blumengarten Torbogen Signiert Impressionist, 1950's

20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

George Charles RobinLes Gorges du Loup et Village de Tourette, Landschaftsgemälde von Frankreich

1960er, Post-Impressionismus, Stillleben

Jehudith SobelStillleben mit Obst auf dem Tisch, 1960

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Teresa Smith
Postimpressionistisches geblümtes Stillleben, „Poppies“, kanadische Künstlerin
2019

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Annie Peony Zhang
„At the Beach“, chinesisch-amerikanische Künstlerin der Guangzhou Art Academy

Julius Moessel
„The Artist's Garden“, Münchner Akademie, Kunstinstitut von Chicago, PAFA, Corcoran, 1943

Victor Di Gesu
Stilleben mit Schwertlilien", Carmel, Paris, Louvre, Académie Chaumière, LACMA, SFAA, CIRCA 1955

Callanan
„Stillleben mit Muschelschale“, großes amerikanisches postimpressionistisches Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts, 1961

Victor Isbrand
„Stillleben mit Geranien“, Paris, Postimpressionist, Royal Academy, Dänemark, CIRCA 1949

Albert Naur
„Stillleben, Rosen auf einem Tisch“, Paris, Academie de la Palette, Benezit, Kubismus, CIRCA 1955

Leon Detroy
Pommiers en Fleurs - Postimpressionistische divisionistische Landschaft Öl von Leon Detroy, c.1920

French School
Französische modernistische signierte Öl Birnen und Blumen, Monte Carlo-Ausstellung, 1940er Jahre, ausgestellt in Öl, 1944

French Post Impressionist
Große 1950's Französisch signiert Öl Apfelgarten Ländliche Feld sehr dicke Öl, c. 1958

Gaston ANDRE (1884-1970)
1950's Bunte Französisch Impressionist Blumengarten Torbogen Signiert Impressionist, 1950's

George Charles Robin
Les Gorges du Loup et Village de Tourette, Landschaftsgemälde von Frankreich

Jehudith Sobel
Stillleben mit Obst auf dem Tisch, 1960