Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7

Unknown
Unbekannter niederländischer italienisierender Maler Große pastorale Szene in einer Landschaft, 18.

1700-1750

Angaben zum Objekt

Das großformatige Gemälde mit bemerkenswerter dekorativer Wirkung stammt aus einer bedeutenden Privatsammlung, die zwischen Rom und Paris aufgeteilt ist, und stellt eine ländliche Episode an einem späten Nachmittag in der schönen Jahreszeit dar. Auf der linken Hälfte öffnet sich die Szene unter einem klaren Himmel, der von weißen, leicht rosa gefärbten Wolken durchzogen ist und von seltenen Vögeln im Flug durchquert wird, zu einer weiten Landschaft, in der ein Bauer eine Schubkarre schiebt und weiter hinten eine Herde weidet. Die Vision erstreckt sich in die Tiefe bis zu einem undeutlichen Berg mit einer runden Form, dessen Profil durch den Staub der Abendatmosphäre verschwommen erscheint. In der mittleren Entfernung ist ein kleiner Bauernhof zu sehen, aus dessen Tür eine Frau herausschaut, die gerade dabei ist, einigen Hühnern Futter zu geben. Die rechte Hälfte der Komposition, die durch einen hohen, isolierten Baum in der Mitte abgetrennt ist, wird stattdessen von einem größeren, rustikalen Gebäude aus Sichtziegeln eingenommen, das mit einer Pergola ausgestattet ist, die einen Weinstock trägt, und unmittelbar dahinter einen an die Außenwand gelehnten Schweinestall, aus dessen Öffnung die Schnauze eines Schweins herausragt. Vor dem Haus, im Vordergrund, ist eine Familiengruppe dargestellt, mit einem jungen Paar, das im Freien sitzt, und daneben zwei Kindern, von denen das ältere mit spielerischer Miene das jüngere beobachtet, das in der Wiege schläft; eine schwarze Katze mit weißer Schnauze hat sich neben ihnen zusammengerollt. Die Frau, bekleidet mit einem roten Rock, einer ockerfarbenen Schürze und einem gelben Mieder über einem weißen Hemd, hat den Kopf mit einer weißen Mütze bedeckt, hält eine Metallschaufel in der Hand und wendet sich lächelnd an ihren Mann; der Mann, ebenfalls lächelnd, trägt einen Anzug in verschiedenen Farben - gelb, blau, grau - und hält einen langen Stock in der rechten Hand; beide tragen Holzschuhe. Hinter ihnen legt eine ältere Frau in einem braunen Kleid, einem schwarzen Mieder und einer roten Mütze ihre linke Hand auf seine Schulter und hält in der rechten einen Glasbecher, als wolle sie ihm etwas zu trinken anbieten. Vor ihnen, in der Mitte und links, scharren die Hühner auf dem Hof herum. Die rechte Hälfte der Komposition, die durch einen hohen, isolierten Baum in der Mitte abgetrennt ist, wird stattdessen von einem größeren, rustikalen Gebäude aus Sichtziegeln eingenommen, das mit einer Pergola ausgestattet ist, die eine Weinrebe trägt, und unmittelbar dahinter von einem an die Außenwand gelehnten Schweinestall, aus dessen Öffnung die Schnauze eines Schweins herausschaut. Vor dem Haus, im Vordergrund, ist eine Familiengruppe abgebildet, mit einem jungen Paar, das im Freien sitzt, und daneben zwei Kindern, von denen das ältere spielerisch auf das jüngere schaut, das in der Wiege schläft; eine schwarze Katze mit weißem Gesicht hat sich neben ihnen zusammengerollt. Die Frau, gekleidet in einen roten Rock, eine ockerfarbene Schürze und ein gelbes Mieder über einem weißen Sie hat eine weiße Mütze auf dem Kopf, hält eine Metallschaufel in der Hand und wendet sich lächelnd an ihren Mann; der Mann, ebenfalls lächelnd, trägt ein Kleid in verschiedenen Farben - gelb, blau, grau - und hält einen langen Stock in der rechten Hand; beide tragen Holzschuhe. Hinter ihnen legt eine ältere Frau in einem braunen Kleid mit schwarzem Mieder und roter Mütze ihre linke Hand auf seine Schulter und hält in der rechten einen Glasbecher, als wolle sie ihm etwas zu trinken anbieten. Vor ihnen, in der Mitte und links, scharren Hühner auf dem Hof herum. Die Leinwand steht in der Tradition der italianisierten holländischen Landschaft des 16. Jahrhunderts, nach deren Formel orografische und ökologische Elemente des mittelitalienischen Erscheinungsbildes und insbesondere der römischen Landschaft, die von einem unverkennbar mediterranen Licht erhellt werden, von menschlichen Elementen begleitet werden, die nicht immer in gleichem Maße in italienischem Sinne charakterisiert sind: In der Tat begann diese Tendenz aufgrund des unmittelbaren Erfolgs, den sie in den europäischen Sammlungen hatte, bereits in der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts durch Nachahmung auch von Malern, die nie nach Italien gereist waren, aufgegriffen zu werden. Sie wurde um 1630 von einigen Malern ins Leben gerufen, die aus den Niederlanden nach Rom reisten, um die Kunst, die Denkmäler und die Natur zu studieren. Einer von ihnen, Jan Both aus Utrecht (1618-1652), kann als Begründer der Strömung angesehen werden, zu der dieses Gemälde gehört, das sich durch die Verwendung des isolierten Baumes zur Zweiteilung der Komposition und durch die Darstellung des Laubes, das nicht in der Masse, sondern akribisch aufgelöst dargestellt wird, auszeichnet. Von der langen Liste der Schüler und Nachfolger Boths scheinen die ähnlichsten Jan Hackaert aus Amsterdam (ca. 1629 - nach 1685), Frederick de Moucheron aus Emden (1633-1686) - der nie in Italien war - und vor allem Wilem de Heusch aus Utrecht (ca. 1625-1692) zu sein, die jedoch alle vom Meister die typischen Gegenlichtspiegelungen auf den Baumstämmen übernehmen, die hier völlig fehlen. Jahrhunderts für die sentimentale und etwas zuckersüße Atmosphäre, die die Charaktere und die Episoden charakterisiert: eine Atmosphäre, die im Gegensatz zu den allgemeinen kontemplativen und manchmal kritischen Ernst, dass die Modelle durchdringt, und dass das Genre unter dem Zeichen der Poetik von Arcadia induziert, fand einer seiner Meister in Francesco Zuccarelli von Pitigliano (1702-1788). Eine Entwicklung, für die das Licht des Bel Paese, das zu einem idealen locus amoenus erhoben wurde, in einem ewigen Frühling und unter einem immerwährenden heiteren Wetter idyllische Situationen bejubelt, die nicht einmal notwendigerweise im italienischen Stil konnotiert sind, sondern die vom ländlichen und pastoralen Leben, auch zeitgenössisch, ein ebenso tröstliches wie verfälschtes Bild bieten: konstante Freude, harmonische Harmonie der Zuneigungen, völlige Abwesenheit von Sorge. Aus diesem Grund wird eine Datierung nach dem Verschwinden der zweiten Generation der Italianisierer vorgeschlagen, d. h. zwischen dem ersten und dem fünften Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts, in zeitlicher Nähe zur Blütezeit Zuccarellis und vor der fortschreitenden antiquarischen, höfischeren und rationalistischen Wende, die den Neoklassizismus einführte. Angesichts der internationalen Verbreitung der "pastorelleria" zu Beginn des 18. Jahrhunderts, die von Italien über Frankreich und die Niederlande bis nach Deutschland reichte, ist es - zumindest derzeit und sofern nicht ein Glücksfall bei der Zuordnung vorliegt - schwierig, das geografische Gebiet zu bestimmen, in dem diese Pastorale Szene entstanden ist.
  • Entstehungsjahr:
    1700-1750
  • Maße:
    Höhe: 220 cm (86,62 in)Breite: 208 cm (81,89 in)Tiefe: 4 cm (1,58 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Roma, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1350115049222

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Mario Schifano Acryl auf Leinwand Signiert Schifano Archivio Schifano Roma
Von Mario Schifano
Mario Schifano Acryl auf Leinwand Signiert Schifano einzigartige authentische und zertifizierte Arbeit Archivio Schifano Roma, zweite Hälfte der siebziger Jahre. Provenienz Bologna, ...
Kategorie

20. Jahrhundert, Abstrakte Gemälde

Materialien

Acryl

British Museum Fidia-Pferd-Skulptur Parthenon Akademische Gips-Skulptur Vintage 20. Jahrhundert
Eine akademische Gipsskulpturstudie der Marmorstatue vom Ostgiebel des Parthenon, die die wundersame Geburt der Göttin Athene aus dem Kopf ihres Vaters Zeus zeigt. Viele der Figuren ...
Kategorie

20. Jahrhundert, Sonstige Kunststile, Figurative Skulpturen

Materialien

Gips

Chinesische Steinskulptur von Bhudda in der Tang Dynasty und Wei Dynastie im Stil Abhayamudrā
Eine beeindruckende Steinskulptur des Buddha im Stil der Tang- und Wei-Dynastien von Hand geschnitzt. Die Figur des Bhudda, in Mudra Abhayamudrā in stehender Position als Lehrer gesc...
Kategorie

20. Jahrhundert, Sonstige Kunststile, Figurative Skulpturen

Materialien

Stein

Murano-Glasskulptur Alfredo Barbini Original Label Vintage Italian 20th
Von Alfredo Barbini
Ein sehr schönes und interessantes Stück von Alfredo Barbini Murano, in mundgeblasenem Glas "ad incalmo" gemacht: Der Name Incalmo bezieht sich auf eine Technik, die im 16. Jahrhund...
Kategorie

20. Jahrhundert, Postmoderne, Skulpturen

Materialien

Geblasenes Glas

Eine römische Paonazzo Breccia- und weiße Marmorporträtbüste von Julius Caesar aus dem 19. Jahrhundert
Römische Paonazzo-Breccia- und Weißmarmor-Porträtbüste von Julius Caesar (19. Jh.), monumentale Größe, Kaiser mit Kopf in gerader Haltung, sein reifes Gesicht mit nachdenklichem Aus...
Kategorie

19. Jahrhundert, Sonstige Kunststile, Figurative Skulpturen

Materialien

Marmor

Königliches Feuerwerk zur Hochzeit von Prince Charles und Lady Diana Spencer
Siehe PA Story UPT CUTE ROYAL PIREWORK DISPLAY FÜR HOCHZEIT Jันly 28. 1981 PAP 196577-181 (61-W) London, Dienstag, PA: Das Feuerwerk in Hyde Fark, London, heute Abend, um die morgige...
Kategorie

1980er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Das könnte Ihnen auch gefallen

Frühe flämische Schule des 18. Jahrhunderts, Christus am Kreuz mit Maria Magdalena
Dieses flämische Ölgemälde aus dem frühen 18. Jahrhundert zeigt Christus am Kreuz mit einer trauernden Maria Magdalena und Jerusalem dahinter. Der Kopf blutüberströmt von einer Dorn...
Kategorie

1720er, Flämische Schule, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Modernistisches Ölgemälde, Shop Window, NYC, 1940er Jahre, WPA-Ära
Von Maurice Becker
das Schaufenster New York City, 1940er Jahre 17,75X25 Visiergröße. Maurice Becker (1889-1975) war ein radikaler politischer Künstler, der vor allem durch seine Arbeiten in den 191...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Ashcan School, Landschaftsgemälde

Materialien

Öl, Karton

1983 Amerikanisch-impressionistische Flusslandschaft von Geraldine Sanger
Geraldine Sanger Unbetitelt, 1983 Öl auf Leinwand 22 x 27 3/4 Zoll. Gerahmt: 24 1/2 x 30 1/2 x 1 1/2 Zoll. Signiert und datiert unten rechts
Kategorie

1980er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Britische Volkskunst des 19. Jahrhunderts, Sänger, die über Napoleon in einer Landschaft singen
Anonym (Englische Schule) Die Balladensänger, ca. 1820 Öl auf Leinwand Lebendig, theatralisch und voller Charme ist The Ballad Singers ein selten erhaltenes Beispiel für die englisc...
Kategorie

1820er, Volkskunst, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Moscou, sous la Neige, Moscou von Moscowa
Von Paul Louis Bouchard
Paul-Louis BOUCHARD 1853-1937 Französisch Moskau im Jahr 1900 Öl auf Leinwand, Öl Links unten signiert Leinwand: 41 1/2 Zoll hoch x 64 1/8 Zoll breit Rahmen: 57 1/8 Zoll hoch x 7...
Kategorie

20. Jahrhundert, Romantik, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Toits Rouges à Menton von Georges Manzana Pissarro - Landschaft Ölgemälde
Von Georges Henri Manzana Pissarro
Toits Rouges à Menton von Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Öl auf Karton 40 x 56,5 cm (15 ¾ x 21 ⅞ Zoll) Signiert und datiert unten links, Manzana Pissarro 1953 Die letzten Jahr...
Kategorie

1950er, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Karton, Öl

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen