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William Stanley Haseltine
Saint-Malo, Bretagne

1868

Angaben zum Objekt

Die Karriere von William Stanley Haseltine erstreckt sich über die gesamte zweite Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. In diesen Jahren erlebte er das Wachstum und den Niedergang der amerikanischen Landschaftsmalerei, das neue Konzept der Pleinair-Malerei der Künstler von Barbizon und die revolutionären Techniken der französischen Impressionisten, die allesamt tiefgreifende Auswirkungen auf die Entwicklung der Malerei in der westlichen Welt hatten. Haseltine blieb offen für diese neuen Entwicklungen, wählte Teilbereiche aus und nahm sie in sein Werk auf. Was konstant blieb, war seine Liebe zur Natur und seine Fähigkeit, das, was er sah, genau wiederzugeben. Seine Ansichten, die zugleich präzise und poetisch sind, sind reale Porträts der vielen Orte, die er besuchte, und der Landschaften, die er liebte. Haseltine wurde in Philadelphia als Sohn eines wohlhabenden Geschäftsmannes geboren. Im Jahr 1850, im Alter von fünfzehn Jahren, begann er sein Kunststudium bei Paul Weber, einem deutschen Künstler, der sich zwei Jahre zuvor in Philadelphia niedergelassen hatte. Von Weber lernte Haseltine die Romantik und die zeichnerische Sorgfalt, die die deutsche Schule auszeichnete. Zur gleichen Zeit schrieb sich Haseltine an der University of Pennsylvania ein und unternahm Skizzenreisen durch die Landschaft Pennsylvanias, wobei er die Gebiete entlang der Flüsse Delaware und Susquehanna erkundete. Nach seinem zweiten Studienjahr wechselte Haseltine an die Harvard University. Nach seinem Abschluss an der Harvard University im Jahr 1854 kehrte Haseltine nach Philadelphia zurück und nahm seine Studien bei Weber wieder auf. Obwohl von Weber dazu ermutigt, seine Ausbildung in Europa fortzusetzen, zögerte der Vater, seinen Sohn bei seiner Karriere als Künstler zu unterstützen. Im Laufe des nächsten Jahres unternahm Haseltine verschiedene Skizzenreisen entlang des Hudson River und schuf eine Reihe von Bildern, von denen einige im Frühjahr 1855 in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts ausgestellt wurden. Nachdem er seinen Vater überzeugt hatte, dass er in Europa studieren sollte, begleitete Haseltine Weber schließlich nach Düsseldorf. Die Düsseldorfer Akademie war in den 1850er Jahren bei amerikanischen Künstlern besonders beliebt. Das strenge akademische Studium hob die Bedeutung einer genauen Zeichenkunst und eines ausgeprägten Sinns für Professionalität hervor. Die Landschaftsmalerei war zu dieser Zeit die dominierende Sparte an der Düsseldorfer Akademie, und der berühmteste Landschaftsmaler dort war Andreas Achenbach, bei dem Haseltine studierte. Achenbachs realistischer Stil betonte die genaue Beobachtung von Formen und Details und verstärkte vieles von dem, was Haseltine bereits gelernt hatte. Seine Düsseldorfer Ausbildung war für den Rest seines Lebens ein wichtiges Momentum. In Düsseldorf schloss Haseltine Freundschaft mit anderen an der Akademie studierenden amerikanischen Künstlern, dazu gehörten insbesondere mit Emanuel Leutze, Worthington Whittredge und Albert Bierstadt. Sie waren ständige Begleiter und unternahmen in den Frühlings- und Sommermonaten gemeinsame Skizzenreisen. Im Sommer 1856 unternahm die Gruppe eine Reise durch das Rhein-, Ahr- und Nahetal, weiter durch die Schweizer Alpen und über den Sankt-Gotthard-Pass nach Norditalien. Im folgenden Sommer reisten Haseltine, Whittredge und der Maler John Irving erneut in die Schweiz und nach Italien, diesmal nach Rom. Rom war um die Jahrhundertmitte ein fruchtbarer Boden für Künstler. Als Haseltine im Herbst 1857 eintraf, unterhielten die amerikanischen Bildhauer Harriet Hosmer, Chauncey B. Ives, Joseph Mozier, William Henry Rinehart und William Wetmore Story blühende Ateliers. Die Dichter Robert und Elizabeth Barrett Browning waren zu Gast, und Nathaniel Hawthorne arbeitete an The Marble Faun. Wie seine Kollegen, die es zur Landschaftsmalerei zog, bereiste Haseltine liebend gernde die römische Campagna, wo er zahlreiche Skizzen von den Ruinen und der umliegenden Landschaft anfertigte. Er reiste auch in den Süden nach Amalfi, Sorrent und Capri. Nach einem zweijährigen Aufenthalt in Rom kehrte Haseltine nach Amerika zurück. Er richtete zunächst ein Atelier in Philadelphia ein, zog aber im Herbst 1859 in das Tenth Street Studio Building in New York, wo auch Whittredge und Leutze Ateliers hatten. Haseltine nahm aktiv am gesellschaftlichen und künstlerischen Leben des Tenth Street Studio Building teil, nahm an Atelierempfängen teil und erhielt positive, manchmal sogar überschwängliche Kritiken für seine Arbeit. Er stellte jährlich in der National Academy of Design aus, wo er 1860 zum Gesellschafter und 1861 zum ordentlichen Akademiemitglied gewählt wurde. Seine Werke wurden auch in den jährlichen Ausstellungen der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und des Boston Athenaeum gezeigt. Zunächst zeigte Haseltine Werke, die auf seinen europäischen Skizzen basierten. Als er dann auf seinen Reisen entlang des Delaware und der Küsten von New Hampshire, Maine, Rhode Island und Massachusetts Skizzen sammelte, nahm er mit Gemälden, die amerikanische Motive darstellten, an Ausstellungen teil. Haseltine verbrachte den Sommer 1862 mit Skizzen entlang der Küste Neuenglands und machte unterwegs Halt in Narragansett, Rhode Island. Die dortige Felsenküste muss ihn sehr beeindruckt haben, denn im folgenden März reichte er drei Narragansett-Gemälde bei der Brooklyn Art Association und im April zwei bei der National Academy of Design ein. Während seine europäischen und anderen amerikanischen Themen weiterhin in Ausstellungen zu sehen waren, galten seine Gemälde der Küsten von Rhode Island und insbesondere Nahant, Massachusetts, die Henry Tuckerman als seine "Felsenporträts" bezeichnete (Book of the Artists [1867], S. 557), als seine größten Erfolge. Haseltines Interesse an präzisen geologischen Details spiegelt den allgegenwärtigen Einfluss der präraffaelitischen Bewegung während dieser Jahre wider. Seine leuchtenden Küstenansichten aus den 1860er Jahren weisen Parallelen zu den Arbeiten von William Trost Richards auf, einem der leidenschaftlichsten Befürworter des präraffaelitischen Stils. Zufälligerweise hatte Richards auch bei Paul Weber in Philadelphia studiert, und seine Landschaften zeigen ein ähnliches Interesse an Detailverliebtheit und atmosphärischen Effekten. Im Jahr 1860 heiratete Haseltine Helen Lane. Sie starb bei der Geburt ihres zweiten Kindes im Jahr 1864. 1866 heiratete Haseltine die beste Freundin seiner verstorbenen Frau, Helen Marshall, die Tochter von Kapitän Charles Henry Marshall, der Teilhaber der Black Ball Steamship Line gewesen war. Im Frühjahr 1866 kehrte die Familie nach Europa zurück, wo Haseltine ein Atelier auf dem Boulevard de Clichy in Paris einrichtete. Kurz darauf begann er auf der Suche nach Motiven für seine Malerei zu reisen und verbrachte Zeit in Rom, Neapel, Sizilien und Paris. Im Herbst 1868 kehrte Haseltine nach Rom zurück, wo er ein Atelier im selben Gebäude wie Frederic Edwin Church und Jervis McEntee bezog. Auch viele andere amerikanische Künstler hielten sich zu dieser Zeit in Rom auf, darunter Sanford Robinson Gifford, den Haseltine während seiner Studienzeit auf einer Reise durch die Schweiz kennen gelernt hatte, und George P. A. Healy, der die Haseltines porträtierte. Im Frühjahr 1869 reiste Haseltine mit seinem ältesten Sohn Stanley in die Vereinigten Staaten, kehrte aber nach Europa zurück, wo sich die Familie dauerhaft in Rom niederließ. Das Haseltine-Haus in Rom, zunächst im Palazzo Carcano, dann im Palazzo Altieri, wurde zu einem beliebten Treffpunkt für eine internationale Gruppe von Künstlern, Schriftstellern, Diplomaten und anderen Berühmtheiten, ein soziales und kulturelles Biotop aus Geldadel, Talent und Intellekt. Als Haseltines Ruhm wuchs, kamen Bildaufträge von einflussreichen Mäzenen aus aller Welt, darunter J. P. Morgan, John Cabot Lodge, der Herzog von Nassau und der König von Dänemark, die alle italienische Ansichten wollten. In den 1870er und 1880er Jahren reiste Haseltine jeden Sommer auf der Suche nach neuem Material durch Europa oder die Vereinigten Staaten. In den späten 1880er und 1890er Jahren verbrachte die Familie Haseltine die Sommer in Traunstein, Bayern. In den 1890er Jahren kehrte Haseltine häufig nach Amerika zurück. 1893 besuchte er die Columbian Exposition in Chicago und schrieb seinen Sohn Herbert in Connecticut ein, später half er ihm, sich in Harvard einzuleben. Im Jahr 1899 unternahmen Vater und Sohn eine Reise in den Westen und besuchten Kalifornien, Washington, Oregon, Alaska, Banff und Yellowstone. Als Haseltine im Herbst nach Rom zurückkehrte, begann er mit der Arbeit an einem neuen Gemälde, das jedoch nie fertig gestellt wurde. Kurz nach Neujahr erkrankte er an einer Lungenentzündung, an der er innerhalb weniger Tage starb. In den Nachrufen, die seine berühmtesten Werke auflisteten, wurden immer wieder seine Felsenbilder aus Neuengland und seine italienischen Ansichten erwähnt, Themen, für die er auch heute noch am bekanntesten ist. William Stanley Haseltine war Kosmopolit und lernte dadurch die verschiedenen künstlerischen Strömungen, die sich zwischen 1850, dem Jahr, in dem er seine Ausbildung begann, und 1900, dem Jahr seines Todes, in Amerika und Europa entwickelten, aus erster Hand kennen. Seine Kunst spiegelt seine Unabhängigkeit wider: Er hat sich nie einer Schule angeschlossen und war auch nicht dogmatisch. Er hatte den Sinn der Luministen für Licht und Atmosphäre, die Faszination der Präraffaeliten für natürliche Details, die Liebe der Romantiker für Landschaften und das Verständnis der Impressionisten für Licht und Farbe. Mit Geschick und Einfühlungsvermögen gelang es ihm, das Wesen eines Ortes einzufangen, wo immer er auch war. Ob im klaren, gleißenden Licht der Küste Neuenglands, im kühlen Dunst der Flachländer oder in der strahlenden Sonne des Mittelmeers, Haseltine schuf anspruchsvolle und doch ausdrucksstarke Porträts der Natur in der Alten und Neuen Welt. In der ersten Hälfte des Jahres 1868 unternahm Haseltine zahlreiche Reisen, die ihn bis Ende Juni von Rom aus nach Tivoli, Neapel, Palermo, Capri, Ischia, Mailand, Genf, Paris und in die Schweiz führten. Im Juli beschloss er, zumindest eine kurze Pause einzulegen und verbrachte fast einen Monat mit seiner Familie in der ummauerten Stadt Saint-Malo, die in der Bretagne an der Küste des Ärmelkanals liegt. Saint-Malo liegt an der Mündung des Flusses Rance und ist heute der meistbesuchte Ort der Bretagne. Die Stadt war auch ein beliebtes Ziel für Künstler; zu den vielen Amerikanern, die die Stadt malten, gehörten Daniel Ridgway Knight, Frank Meyers Boggs, Robert Swain Gifford, Conrad Wise Chapman und vor allem Maurice Prendergast, der Dutzende von Gemälden von Saint-Malo und der Umgebung schuf. Saint-Malo liegt auch ganz in der Nähe des kleinen Fischerdorfs Cancale, das John Singer Sargent in seinem ikonischen Werk The Oyster Gatherers of Cancale (1878, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.) berühmt gemacht hat. Haseltine skizzierte und malte die Umgebung von Saint-Malo in der ihm eigenen Art und Weise, wobei er sich vor allem auf die Details der felsigen und sandigen Küste und die flüchtigen Spiegelungen im blauen Wasser der Flussmündung konzentrierte und deutlich weniger Interesse an Saint-Malo selbst zeigte, das auf der anderen Seite des Wassers zu sehen ist. Auf den ersten Blick könnte dieses Gemälde genauso gut eines von Haseltines berühmteren Gemälden von Nahant sein, wären da nicht die Stadtmauer und der Kirchturm, die sich in der Ferne erheben. Dasselbe gilt für ein ähnliches Gemälde von Haseltine, Saint Malo, Bretagne (um 1868, Privatsammlung; siehe Marc Simpson et al., Expressions of Place: Die Kunst von William Stanley Haseltine, Ausstellungskatalog. [San Francisco: The Fine Arts Museums of San Francisco, M. H. de Young Memorial Museum, 1992], S. 111, Nr. 37, farbig illustriert), das die gegenüberliegende Seite der Stadt aus einer ähnlichen Entfernung wie das vorliegende Gemälde zeigt.

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