Immer noch nur ein Nigga

Angaben zum Objekt

Meine Arbeit abstrahiert zwei Erzählungen von den Figuren, die ich male, und meinen eigenen Erfahrungen. Meine Gemälde stellen eine persönliche Geschichte der Lebensrealität dar, die den psychologischen Zustand des Lebens als schwarzer Mann in den Vereinigten Staaten erforscht, immer im Überlebensmodus in einer Kultur, die darauf ausgerichtet ist, Spaltung und Trennung zu schaffen. Ich stelle meine persönlichen Erfahrungen in Gesprächen zwischen meinen Subjekten wieder her, indem ich vertraute Bilder, Posen, Objekte, Umgebungen und Emotionen verwende. Wahrnehmung ist alles, deshalb mache ich es mir zur Aufgabe, die Figuren in meinen Kunstwerken aus der richtigen Perspektive zu betrachten, denn ich habe die Erfahrung gemacht, dass sie aus einer falschen Perspektive beurteilt werden. Wenn wir mit den Herausforderungen des Lebens konfrontiert werden und uns dem Schmerz stellen, wird die Unvollkommenheit, mit der wir konfrontiert sind, deutlich; die Herausforderungen des Lebens und der Schmerz bringen die Übel der Gesellschaft ans Licht, wie Unterdrückung, gesundheitliche Ungleichheiten, gesellschaftliche Probleme, Arbeitslosigkeit und andere Probleme. Ich male einen Moment, in dem meine Probanden diese Übergänge durchlaufen und ähnliche Erfahrungen machen, mit denen ich mich identifizieren kann, denn es ist nicht die Schuld meiner Probanden, dass das Leben sie vor Herausforderungen stellt; es sind die unzulänglichen Strukturen der Systeme, die in Institutionen eingebaut sind, die unterdrücken sollen. Ich identifiziere mich mit den Charakteren meiner Klassenkameraden, da ihre Erfahrungen und Ziele einen normalen Geisteszustand widerspiegeln. Ich interessiere mich für die Subjektivität meiner Motive und denke über eine Komposition nach, die ihre Erfahrungen aus ihrer Perspektive einfängt. Ich verschleiere auch die Perspektive, um zu zeigen, wie die Politik und die Regeln der Institutionen das Handeln verhindern. Ein Teil des Prozesses besteht darin, dass ich mit meinen Klassenkameraden aus der High School Kontakt aufnehme und darüber spreche, wie ähnlich unsere Erfahrungen sind. Als Nächstes gehe ich in die Gemeinde meiner Stadt Pine Bluff, AR, in der ich aufgewachsen bin, um Fotos von meinen Klassenkameraden zu machen, um ein ähnliches Umfeld und eine ähnliche Erfahrung zu schaffen, die auf unserem Gespräch basieren. Ich möchte zeigen, wie der Dargestellte in Gedanken versunken in die Ferne blickt, weil Schwarze dafür verantwortlich sind, wie die Welt uns wahrnimmt, und gezwungen sind, die Verantwortung für Probleme zu übernehmen, die das System schafft. Indem ich so eng mit meinen Protagonisten zusammenarbeite, definiere ich eine neue Perspektive für Schwarze und den Betrachter, um eine neue Autorenschaft des Existenzialismus zu entwickeln, da die Welt die Erzählungen über Schwarze Menschen in einem negativen Licht darstellt, ohne alle Fakten zu berücksichtigen. Daher möchte ich weitere Informationen aus zwei Blickwinkeln liefern. Markeith Woods, gebürtig aus Pine Bluff, AR, hat 2014 einen Bachelor of Science in Visual Arts an der University of Arkansas in Pine Bluff und einen Master of Fine Arts an der University of Arkansas in Fayetteville erworben. Er ist ein nationaler Künstler, der an verschiedenen Orten ausgestellt hat, darunter die Agora Gallery in NYC, eine Einzelausstellung im Texarkana Regional Arts & Humanities Council, eine Einzelausstellung im Batesville Arts Councils, Gewinner des Arkansas Arts Council SWOP, Empfänger des Artist 360 Stipendiums und Künstler in Residenz an der Chautauqua School of Art Residency Program, um nur einige zu nennen. Er setzte seine pädagogische Laufbahn fort, indem er Vollzeitlehrer für Kunst an der Grundschule wurde, wo er sein fünftes Unterrichtsjahr im Fort Smith School District absolvierte. Woods setzt sich dafür ein, die Welt durch die Künste zu motivieren, indem er sie inspiriert, erzieht und Hoffnung lehrt, sich ein Ziel zu setzen.

Schöpfer*in:
Markeith Woods (Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 213,36 cm (84 in)Breite: 396,24 cm (156 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU105210763562

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Materialien

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