Mitsumasa Kadota
Pathos
2023

Angaben zum Objekt

Mitsumasa Kadotas "Pathos" (2023) ist eine fesselnde Erkundung von Bewegung, Emotion und Materialität. Dieses mit Acryl und Karborundum auf Baumwolle ausgeführte Werk verkörpert Kadotas Meisterschaft in der dynamischen Abstraktion, bei der Farbe und Textur ineinander übergehen, um ein Gefühl von Flüssigkeit und Tiefe zu erzeugen. Der Titel des Gemäldes, Pathos, suggeriert eine emotionale Resonanz - vielleicht eine Reflexion innerer Turbulenzen oder die Ausdruckskraft von Farbe und Geste. Kadotas Technik in "Pathos" fällt sofort auf. Kühne, schwungvolle Pinselstriche in Karmesinrot, tiefem Violett, Goldgelb und kräftigem Weiß fließen über die Leinwand in einer rhythmischen Komposition, die sowohl Bewegung als auch Struktur suggeriert. Die Verwendung von Karborundum, einem Material, das die körnige Textur der Oberfläche verstärkt, verleiht dem Werk eine zusätzliche Dimension und lässt es fast skulptural erscheinen. Das Licht spielt in diesem Werk eine entscheidende Rolle, da die strukturierte Oberfläche mit ihrer Umgebung interagiert und so eine veränderte Tiefenwahrnehmung erzeugt. Im Gegensatz zu traditionellen statischen Kompositionen fängt "Pathos" eine Energie ein, die fast in der Zeit aufgehoben scheint. Die Farben sitzen nicht einfach nur auf der Leinwand; sie dehnen sich aus, ziehen sich zusammen und verflechten sich miteinander und bieten bei jeder Betrachtung neue visuelle Entdeckungen. Kadota ist ein weithin anerkannter zeitgenössischer Künstler, dessen Werke im Lincoln Center in New York und im Sezon Museum of Modern Art in Japan ausgestellt wurden. Sein Ansatz der Abstraktion, der ein tiefes Verständnis von Materialität mit einem intuitiven Sinn für Bewegung verbindet, hat ihn zu einer der überzeugendsten Stimmen der modernen Malerei gemacht. "Pathos" wurde 2023 geschaffen und ist eine neue Ergänzung zu Kadotas sich entwickelnder Erforschung von Form und Emotion. Durch seine Größe (130,5 × 80,3 cm) ist es ein vielseitiges Werk, das sich sowohl für intime Räume als auch für größere Sammlungen eignet, wo es als Blickfang dienen kann. Sammler, die Werke schätzen, die ein Gleichgewicht zwischen Spontaneität und technischer Präzision herstellen, werden "Pathos" als eine überzeugende Anschaffung empfinden. Persönlich besitzt "Pathos" eine fast kinetische Präsenz. Die in dicken, wellenförmigen Schichten aufgetragene Farbe erzeugt ein Gefühl der Bewegung, das sich je nach Blickwinkel des Betrachters verändert. Die ausladenden Farbbänder - die zwischen tiefen Rottönen, sattem Violett, goldenem Gelb und klarem Weiß wechseln - vermitteln ein Gefühl von kontrollierter Energie, wie ein visuelles Echo von Schallwellen oder fließenden Strömen. Die durch Karborund verstärkte Textur verleiht der Oberfläche eine taktile Tiefe, die auf Fotos nur schwer zu erfassen ist. Das Licht verändert die Wahrnehmung des Werks, hebt verschiedene Aspekte seiner Komposition hervor und lässt es in seinem Raum lebendig erscheinen. Kadotas "Pathos" ist ein fesselndes Werk, das zum Nachdenken und zur Auseinandersetzung einlädt. Mit seinen fließenden Pinselstrichen, den lebhaften Kontrasten und der dynamischen Textur ist es ein Zeugnis für die Fähigkeit des Künstlers, Bewegung und Emotionen durch abstrakte Formen zu vermitteln. Als stimmungsvolle Ergänzung zu jeder Sammlung bietet dieses Werk eine sich ständig weiterentwickelnde Erfahrung, die den Betrachter im Laufe der Zeit mit neuen Interpretationen belohnt.

Schöpfer*in:

Mitsumasa Kadota (1980, Japanisch)

Entstehungsjahr:

2023

Maße:

Höhe: 130,5 cm (51,38 in)Breite: 80,3 cm (31,62 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)

Medium:

Leinwand,Mixed Media,Acryl

Bewegung und Stil:

Abstrakt

Zeitalter:

2010–