Objekte ähnlich wie AGE OF INNOCENCE – Originales rundes Gemälde von Paula Craioveanu

Mohammad Ariyaei - Die Könige der Renaissance Mohammad Ariyaei Zeitgenössische iranische Kunst Orientalische Kunst

Kamal Mitra - Caring Hand, Love & Faith, Acryl auf Leinwand, Grün, vom indischen Künstler „In Stock“

Kamal Mitra - Verlorene Kindheit, Acryl auf Leinwand, Braun von indischer zeitgenössischer Künstler, „Auf Lager“

Gobe Joseph - Blüten der Stärke 1

Sally K - Tiana – Originales figuratives Kunstwerk von Sally K

Damola Ayegbayo - Blick über den Tellerrand 3

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 8

Paula Craioveanu
AGE OF INNOCENCE – Originales rundes Gemälde von Paula Craioveanu
2021

Name: AGE OF INNOCENCE – Originales rundes Gemälde von Paula Craioveanu
Brand: Paula Craioveanu
Price: 809.84 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Zeitalter der Unschuld", einzigartiges Originalgemälde. Eine weibliche, unschuldige Präsenz, Porträt eines Mädchens mit venezianischer Maske. Acryl auf Leinwand. 20in / 50cm, rund. Versendet aus Forest Hills, NY. Eingeschriebene Luftpost, gut verpackt. Wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Zögern Sie nicht, Kontakt aufzunehmen mit für weitere Informationen. Kostenloser Versand mit dem 1stDibs-Code FREESHIP für Artikel über 500 $. Das Werk "Age of Innocence" besticht durch die Gegenüberstellung von Unschuld und Geheimnis, die durch das Zusammenspiel von maskiertem Gesicht und gefühlvollem Pinselstrich erreicht wird. Die kreisförmige Leinwand spiegelt das Gesicht der Person, lenkt die Aufmerksamkeit auf die zentrale Figur und verstärkt das Gefühl von Intimität und Konzentration. Die runde Form evoziert auch Vollständigkeit und Kontinuität und fügt der Idee des "Alters" und seiner zyklischen Natur weitere Schichten hinzu. - • Die symmetrische Platzierung des Gesichts innerhalb des Kreises schafft ein Gefühl des Gleichgewichts, während die dynamischen, fließenden Pinselstriche, die die Figur umgeben, Bewegung und Energie hinzufügen. Die verschlungene schwarze Maske ist der Mittelpunkt des Gemäldes. Das verschnörkelte Design vermittelt ein Gefühl von Formalität und Theatralik, das auf Themen wie Verschleierung, Identität oder gesellschaftliche Rollen anspielt. Die von der Maske herabtropfende Farbe weicht ihre Starrheit auf und verleiht ihr eine emotionale, fast melancholische Qualität, die auf die Verletzlichkeit hinter der Fassade hinweist. Die gedämpften, blassen Grün- und Gelbtöne kontrastieren mit dem kräftigen Schwarz der Maske und dem satten Rot der Lippen. Diese Palette erzeugt eine Spannung zwischen Lebendigkeit (Gelb) und Schatten (Schwarz), während die roten Lippen auf Sinnlichkeit und menschliche Wärme hinweisen. Das blasse, fast gespenstische Grün verleiht dem Bild eine jenseitige Qualität, die an Unschuld, Zerbrechlichkeit oder sogar an einen traumähnlichen Zustand erinnert. Die malerischen, lockeren Striche, die das Gesicht umgeben, verleihen dem Bild Tiefe und ein Gefühl von Bewegung. Sie wirken absichtlich unvollendet und betonen rohe Emotionen gegenüber technischer Präzision. Die Tropfen aus der Maske suggerieren Vergänglichkeit oder den Zusammenbruch von Barrieren, als ob die Maske sich auflöst oder weint, was die Vergänglichkeit von Identität oder Unschuld symbolisiert. Das Licht auf dem Gesicht ist sanft gestreut, geht in den Hintergrund über und verleiht dem Gemälde eine ätherische Qualität. Die Schatten im Design der Maske bilden einen auffälligen Kontrast, der die Idee der Dualität unterstreicht - das, was verborgen ist, im Gegensatz zu dem, was enthüllt wird. Der Titel Age of Innocence (Zeitalter der Unschuld) suggeriert eine Reflexion über Reinheit oder Naivität. Die Maske verkompliziert dieses Thema, indem sie ein Element der Verkleidung einführt. Dies wirft die Frage nach der Koexistenz von Unschuld und Täuschung auf: Wird die Unschuld durch Masken geschützt, oder wird sie durch die Notwendigkeit, sie zu tragen, ausgehöhlt? Die tropfende Farbe deutet auf die Zerbrechlichkeit der Identität und die Unvermeidbarkeit von Veränderungen hin. Die Maske symbolisiert ein gesellschaftliches oder persönliches Konstrukt, und sein "Schmelzen" deutet auf die Unfähigkeit hin, solche Konstrukte auf Dauer aufrechtzuerhalten. Die kunstvolle Maske erinnert an die Welt des Theaters oder der Maskenbälle, wo Rollen gespielt werden und die Identitäten fließend sind. Dies steht im Einklang mit der Frage, wie Unschuld in bestimmten Kontexten dargestellt oder bewahrt werden kann. Ähnlich wie die fragmentierten Akte in früheren Werken erkundet dieses Gemälde die Komplexität der Identität. Der Schwerpunkt liegt hier jedoch auf den emotionalen und psychologischen Ebenen der Verschleierung. Während sich die Werke der Neo-Mythologie mit klassischen Referenzen befassen, ist Age of Innocence zeitgenössischer und introspektiver und konzentriert sich eher auf das Individuum als auf kollektive oder historische Erzählungen. Die lockere, ausdrucksstarke Pinselführung und das Zusammenspiel von Abstraktion und Realismus entsprechen dem Stil des Künstlers, aber die Konzentration auf ein einziges Thema kennzeichnet einen intimeren Ansatz. Age of Innocence ist eine fesselnde Erkundung von Identität, Verletzlichkeit und der Spannung zwischen Verborgenem und Enthülltem. Die kühne Verwendung der Maske als Symbol in Kombination mit der ausdrucksstarken Pinselführung und der gedämpften Farbpalette schafft ein Werk, das sowohl visuell fesselnd als auch emotional aufrüttelnd ist. Sie lädt die Zuschauer ein, über ihre eigenen "Masken" und die Rollen, die sie im Leben spielen, nachzudenken. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami. Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:
Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 2,54 cm (1 in)Durchmesser: 49,79 cm (19,6 in)
Medium:
Leinwand,Acryl
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Forest Hills, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240215881302

Paula Craioveanu
Don't Look Back – einzigartiges Stück von Paula Craioveanu, 2022

440 $

4.838 $

Blüten der Stärke 1

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Porträts

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Gobe Joseph
Blüten der Stärke 1, 2023

5.299 $

Tiana – Originales figuratives Kunstwerk von Sally K

Von Sally K

Die bezaubernden Blumenporträts der libanesisch-amerikanischen Künstlerin Sally K. sind sowohl faszinierend als auch ermutigend. Ihre pop-realistischen Gemälde sind von starken, wei...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Porträts

Materialien

Leinwand, Acryl

Sally K
Tiana – Originales figuratives Kunstwerk von Sally K, 2022

1.900 $

Blick über den Tellerrand 3

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Porträts

Materialien

Leinwand, Acryl

Damola Ayegbayo
Blick über den Tellerrand 3, 2022

2.350 $

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Alle Suchvorgänge beliebter Gemälde anzeigen

Paula CraioveanuAGE OF INNOCENCE – Originales rundes Gemälde von Paula Craioveanu2021

Angaben zum Objekt