Carolien van Olphen

Feeling Good, Porträtgemälde eines jungen Mannes aus dem 21. Jahrhundert

2021

David van der Linden 'Wenn ich meinen Traum lebe' 60 x 70 cm (Gerahmt 70x80 cm, Rahmen ist im Preis inbegriffen) Öl auf Holzplatte David van der Linden ist ein niederländischer Küns...

David van der Linden Zuversicht 60 x 60 cm (Gerahmt in schwarzem Holzrahmen, im Preis inbegriffen, 70 x 70 cm) Öl auf Leinwand 2024 Dem Künstler David van der Linden fällt es schw...

Tania Rivilis Konversationen 20 x 20 cm gerahmt (im Preis inbegriffen) 23 x 23 cm Ölgemälde auf Holzplatte Tania Rivilis (geb. 1986) 2022 Gewinner des "William Locke Price" (£ 30...

Tania Rivilis Chroma-Q 41 x 29 cm gerahmt (im Preis inbegriffen) 44 x 32 cm Ölgemälde auf Holzplatte Tania Rivilis (geb. 1986) 2022 Gewinner des "William Locke Price" (£ 30.000) ...

Adams, 2016 von Ramonn Vieitez Aquarell und Gouache auf Leinwand Größe: 15,7 H x 11,8 W in. Signiert auf der Rückseite vom Künstler Ungerahmt ___ Ramonn Vieitez ist ein brasilianis...

Tena, der für seine Meisterschaft in Design und Bildhauerei bekannt ist, begab sich 2023 auf eine tiefgreifende persönliche Reise, die seine Leidenschaft für die Malerei nach einer 3...

Gilbert Lewis (geb. 1945). Porträt eines jungen Mannes, ca. 1990er Jahre. Gouache auf Illustrationskarton, 18 x 24 Zoll. Signiert oben rechts. Ausgezeichneter Zustand. Maßnahmen 24 x 30 Zoll in benutzerdefinierten Rahmen. Provenienz: Nachlass des Künstlers. Erklärung des Künstlers: Bildende Kunst ist ein lebendiger, aktiver Prozess. Das Bild hat seine eigene Bedeutung; es ist kein Geschichtenerzähler, nicht nur ein Bild eines Gesichts oder einer Blume. Es handelt sich auch nicht einfach um eine Übung in der Anordnung von Formen oder Farben. Ich möchte meinen unmittelbaren Eindruck in Farbe umsetzen, um das Bild eines ausgestreckten Blumenzweigs oder eines Gesichts darzustellen - direkt und einfach. Meine Kunst spiegelt menschliche Anliegen wider, die symbolisch, in der Fantasie und ganz konkret im Prozess der Darstellung selbst zum Ausdruck kommen. Kunst ist meine Antwort auf das Bild, das Endergebnis eines aktiven Prozesses der Erkundung der Grenzen der Farbe auf Papier innerhalb der Grenzen der Darstellung. Das Gemälde eines Gesichts ist nicht einfach nur ein Gesicht. Meine Gefühle werden durch diese Bilder ausgedrückt. Meine Bilder sprechen jeden an, der mit seiner eigenen Menschlichkeit in Berührung kommt; für alle anderen mag meine Kunst als "zu persönlich" abgetan werden. Biographie: Gilbert Braddy Lewis wurde am 25. September 1945 in Hampton, Virginia, geboren. Sohn von David Blake Lewis (geboren in Atlanta, Ga.) und Gladys Louise Braddy [Lewis] (aus Sanford, Fl.); Bruder von David Blake Lewis (JR.) und Linda Lewis [Hunter]. Die Familie wohnt in 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 bis 1962 "Ich habe seit meinem siebten Lebensjahr in Virginia bei zwei bekannten Tidewater-Künstlern, Jean Craig und dem verstorbenen Allan Jones, gelernt. Die Lehrmethode der sorgfältig beobachteten Studien nach der Natur in Kohle oder Tempra-Farbe, die natürlich von dem ursprünglichen französischen akademischen Modell abgeleitet ist, hat sich auf meine frühe Entwicklung ausgewirkt; mein Auge und mein Bewusstsein wurden jedoch vor allem durch die Reproduktionen an der Studiowand von Werken von Botticelli, Da Vinci und Michelangelo aktiviert." Gilbert Lewis in Zeitgenössische Künstler aus Philadelphia: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), S. 145 1963-68 Studium an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts bei Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn und Walter Stuempfig. Während seines Studiums an der PAFA teilt er seine Wohnung [261 South 21st Street] mit den PAFA-Studentinnen Jody Pinto und Barbara Sosson. 1967 erhält er den PAFA: Bergman-Preis für Malerei, M. Herbert Syme-Preis und Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. Der letztgenannte Preis ermöglicht Lewis im Sommer 1967 eine Reise nach Europa, wo er Museen besucht. "1967, nachdem ich als Stipendiat der Pennsylvania Academy die Werke des italienischen Meisters gesehen hatte, wurde ich mir meiner großen Einflüsse bewusst und entdeckte die früheren sienesischen Meister, deren Klarheit und Energie mich noch immer bewegen." Gilbert Lewis in Zeitgenössische Künstler aus Philadelphia: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), S. 145 1968 Horizontales Gemälde [eines Interieurs mit einer sitzenden Frau und einer Katze vor einem großen Fenster], schwarz-weiß reproduziert im Schulkatalog der Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, S. 24. Zu den anderen Studenten, deren Arbeiten abgebildet sind, gehören Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson und James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book - The Viking Press, 1968), Fotografie einer Zeichnung von Gilbert Lewis in der Gießhalle der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, wiedergegeben im Kapitel "Kunst und Sammler", n.p. 1974 31. Mai 1974, Verleihung des Bachelor of Fine Art am Philadelphia College of Art 1978 Erhielt einen Master-Abschluss in Creative Arts in Therapy (MCAT) von der Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978 Ende der 1970er bis Ende der 1980er/Anfang der 1990er Jahre, arbeitet als Kunsttherapeutin im Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa. 1977 Sommer: Studium am jährlichen Sommerinstitut des American Projective Drawing Institute unter der Leitung von Emanuel F. Hammer, Ph.D. 1981 Erste Einzelausstellung in den Peale House Galleries (East Gallery) der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 5. bis 27. März 1981 "Seit der Kunstschule habe ich mich von Öl auf die Medien Gouache und Bleistift verlegt, einzeln und manchmal zusammen. Ich versuche, die Kraft der Beobachtung für mich zu entdecken, ohne die Leidenschaft für die künstlerischen Materialien zu opfern." Gilbert Lewis in Zeitgenössische Künstler aus Philadelphia: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), S. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), in Farbe wiedergegeben, S. 56, 67, 110, und Umschlag Reisen nach Italien: Florenz, Venedig... 1988 Das Werk wurde vom Philadelphia Museum of Art erworben: Herbst, 1987, Gouache, erworben mit dem Julius Bloch Memorial Fund 1991 10. Oktober, erhält A.T.R. von der American Art Therapy Association, erneuert 1996 1992 Bewirbt sich bei der American Academy in Rom, Philadelphia Regional Visiting Artists Program Zu dieser Zeit arbeitet er mit der American Artist Gallery, Wayne, Pa. 1992 (Juni) wohnt in der South Street 322. Bis Mai 1994 wohnte sie in der Catharine Street 1804 (bis Januar 2017). 1998 Gruppenausstellung: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., 22. März - 26. April 1998. Ehrenvolle Erwähnung c. 1999-2007+ Lehrtätigkeit bei PAFA, Zertifikats- und Weiterbildungsprogramme (in welchen Jahren?) 2001 Gruppenausstellung: 138th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., 25. März - 29. April 2001. Verleihung des zweiten Preises Bis 2002 bis ca. 2014 Arbeiten im Blick Art Supply Store, Philadelphia 2005 In einer undatierten Künstlererklärung aus dieser Zeit heißt es: "Jahrhunderts, George Catlin, der Porträts amerikanischer Indianer malte, inspirierte mich zu dieser Serie. Mit meinen Porträts möchte ich an den "Stamm" der kreativen Jugend von heute erinnern. Die meisten der Studien wurden nach dem Leben gemalt, ursprünglich mit transparenten und opaken Aquarellfarben, und in den letzten fünf Jahren begann die Serie, Ölstudien auf Tafeln zu umfassen. In den Aquarellbildern entstehen die Formen aus mehreren Farbschichten, die eine Intensität und Leuchtkraft haben, die der Ölmalerei auf Leinwand gleichkommt, aber die zusätzliche Herausforderung mit sich bringt, die Integrität der zerbrechlichen Papieroberfläche zu erhalten. Meine Ölstudien, die aus vielen Schichten von Öllasuren über einer Untermalung bestehen, ähneln eher den Ölgemälden von Catlin, die mich ursprünglich inspiriert hatten, aber diese Studien scheinen eine zusätzliche intensive, fast ikonenhafte Qualität zu haben." 2008 Peter Weiermair, Herausgeber, Treasures of Gay Art...

Male Portrait ist ein wunderbares Original-Ölgemälde auf Leinwand, das 2011 von der russischen Künstlerin Anastasia Kurakina geschaffen wurde. Signiert und datiert in blauer Tinte ...