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Edward Povey
Privater Hofhof

Angaben zum Objekt

1972-73 Eastbourne College für Kunst und Design: Fine Art Foundation Course: Studium der Zeichnung. Arbeiten durch die Südküstenzeit der Malerei. Studio: Südküste von England. 1974-81 University of Wales: Studium der Malerei bei dem walisischen Künstler Selwyn Jones. Öffentliche und private Aufträge: fünfundzwanzig mehrstöckige Wandmalereien in Wales und England: dokumentiert von der BBC und den British National Newspapers. Studios: Bethesda und Bangor City, Wales. Studiert Komposition und Porträtmalerei. Ausstellungen im Royal Exchange, London; Bangor City Museum, Wales. kommission 1981-82: Die Gerichtsverhandlung des Heiligen Deiniol: gemälde mit 19 Tafeln, 18 x 21 Fuß. Atelier: Shropshire, England 1982-86 Die New York Times schickt den Fotografen Dith Pran (auf dem der Film The Killing Fields basiert), um Povey in New York mit dem Gemälde The Trial of Saint Deiniol auf der Art Expo New York 1986 zu fotografieren. Povey wird von der ehemaligen Wahlkampfmanagerin von George Bush Senior, Zena Temkin, bei der Gestaltung seines öffentlichen Auftritts beraten. Der BBC-Film Edward Povey mit dem ehemaligen Präsidenten der Royal Academy of Art in London - Sir Hugh Casson KCVO, RA, RDI, in dem Sir Hugh Povey über seinen künstlerischen Werdegang interviewt. Öffentliche und private Aufträge für Sammlungen in den Vereinigten Staaten, London, Wales, Belgien und Westindien. Studiert Symbolismus und bildet sich in Farbe bei Jan de Maere in Brüssel weiter und arbeitet in der Tapisserie-Periode des Gemälde-Studios: Grenada, Westindien. 1987-91 Studiert Psychologie und Erzählung in der Kunst, während er die umfangreiche Gemäldeperiode Kindheit, Illusion und Sehnsucht aufbaut. Atelier: Guisborough, England, mit freundlicher Genehmigung des Bürgermeisters der Stadt. Ausstellungen in Belgien, London und New York. 1992-93 Öffentlicher Auftrag: Wandgemälde "Hall of Illusion": 20 x 40 Fuß großes Ölgemälde im Innenraum des Konzertsaals der Universität von Wales. Die Kommission wird von BBC Television, S4C Television, BBC Radio Four und regionalen und nationalen Zeitungen verfolgt. Studios: Guisborough, England; Bangor City, Wales. Entwirft die Wandmalerei Hall of Illusion auf der Insel Grenada, Westindien. 1994-96 Vertiefung seiner Studien über die Beziehung zwischen Kunst und Psyche. Erforscht neue Wege zur Entwicklung von Konzepten mit Modellen unter Verwendung von Theatern und aufwendigen Inszenierungen und Kostümen. Die BBC verfolgt seine Entwicklung, sowohl im beruflichen als auch im privaten Bereich. Er setzt die Periode der Kindheit, der Illusion und der Sehnsucht fort und beginnt die Periode der Psychologie und Philosophie. Studios: Wales - mit freundlicher Genehmigung der Universität von Wales; Florida, Westindien. Ausstellungen in London, New York, San Francisco, New Orleans, Beverley Hills, Scottsdale, Miami, Hongkong, Brüssel, Wales, Frankreich. 1997-99 Einladung zur Aufnahme in die Royal Cambrian Academy of Art. Museen in Großbritannien und den USA beginnen, Werke von Povey zu erwerben. Das National Library Museum of Wales erwirbt drei Werke von Povey für die Nation. BBC Radio erstellt ein Tagebuchprogramm, das Povey bei seinen Recherchen für seine Gemälde und Skulpturen begleitet: Frankreich, London, Wales. Beginnt mit der Bildhauerei, öffentlich und privat, als Erweiterung seiner malerischen Formen, um seine Psychologie und Philosophie zu vertiefen Periode der Malerei Studios: Wales. Ausstellungen in Singapur, New Orleans, New York und London. 2000-01 Zeitschrift In Style: Mai 2001: WillWonders Never Cease, Artikel über Eric McCormack (Schauspieler der Sitcom Will and Grace) mit einem Gemälde von Edward Povey in seiner Sammlung. Der Lord Chamberlain lädt Edward Povey in den Buckingham Palace zu einem Treffen mit Ihrer Majestät der Königin von England und dem Prinzen von Wales ein. Studios: Wales, Spanien. Ausstellungen in Wales, Frankreich, San Francisco und New Orleans. 2002-04 Vertiefung seines Designansatzes und Entwicklung seiner kreativen Arbeitsmethoden Periode. Im Juli 2003 beginnt er mit der Periode der Malerei von Pain Beauty and Memory. Studios: Grenada, Westindien; Kalifornien; Florida; Wales. Ausstellungen in Wales, Frankreich, Barcelona, San Francisco, New Orleans und West Palm Beach. 2005 The Times Newspaper, London: Poveys Wandgemälde "Hall of Illusion" wird zu einem der zehn wichtigsten Kunstwerke im Besitz von Universitäten in Großbritannien erklärt. Studien in Londoner Kunstmuseen, die seine Gemälde der Periode Pain Beauty and Memory fortsetzen. Studios: Kalifornien, Florida und Wales. Ausstellungen in New Orleans, West Palm Beach, Wales. 2006-07 Vorschlag für die Ernennung zum Ritter für seine Verdienste um die Welt der Kunst. Der Vorschlag für den Ritterschlag wird unterstützt von Ken Owen - Dramatiker; dem Kanzler der School of the Art Institute of Chicago; dem künstlerischen Leiter des Walisischen Nationaltheaters; dem Leiter der BBC Wales; dem Leiter der Abteilung Kunst und Kultur der BBC Wales; Lady Anglesey. Studios: Wales, Florida. Ausstellungen in Wales, West Palm Beach; Virginia Beach Contemporary Art Museum. 2008-10 BBC Television, ITV Television, S4C Television und regionale Zeitungen feiern Poveys Beitrag zur Kunst in Großbritannien. Beginnt eine Phase des Übergangs in der Bildsprache seiner Gemälde. Während dieser Entwicklung zieht er sich aus der Galerie zurück und sucht eine Abgeschiedenheit, die seiner Forschung dient. Privat erforscht er seine Emotional Expression Periode von Gemälden. Er baut ein isoliertes Studio in den USA auf. 2011-12 MOMA Wales verfasst Edward Povey-Buch: Erläutert seine Karriere, in der Povey mehr als 3500 Kunstwerke schuf, die anschließend in 600 öffentliche, unternehmerische und private Sammlungen in 16 Ländern aufgenommen wurden. Die BBC und die Public Catalogue Foundation (UK) Partnership haben die meisten von Poveys Werken aus öffentlichem Besitz in ihrem Your Paintings Project veröffentlicht, das die gesamte nationale Sammlung des Vereinigten Königreichs mit über 210 000 Ölgemälden online gestellt hat. In einer Phase der Neubewertung seiner Malerei lehnt er die Vertretung durch kommerzielle Galerien weiterhin ab. 2013-14 Garmon Press (UK) veröffentlicht die ersten fünf Bände der Public Catalogue Foundation Reihe Oil Paintings in Public Ownership. Die Werke von Povey erscheinen in vier der fünf ersten Bände, weitere werden in den folgenden Bänden erwartet. BBC-Interviews mit Huw Roberts - ehemaliger Leiter der BBC Wales - und Paul Islwyn Thomas - ehemaliger Leiter der Abteilung Kunst und Kultur der BBC Wales -, in denen er über seine neue Erkundungstätigkeit spricht, bei der er größere Leinwände und komplexe Methoden der Bildgewinnung einsetzt, seine früheren Malansätze aufgibt und zu einem anspruchsvolleren und auch direkteren, viszeralen Stil übergeht. Er kombiniert realistische Formen mit rein abstrakten Formen in denselben Gemälden, wodurch eine nahtlose "visuelle Sprache" entsteht: eine Sprache, die die Tür zu neuen und beredten Möglichkeiten in Stil und Bedeutung öffnet und die auf die lebenden Betrachter seiner Gemälde eine wesentlich stärkere Wirkung hat. Arbeitet weiterhin in seinem isolierten Studio in den USA. Ausstellungen auf der Art Palm Beach - West Palm Beach, Atlanta, New Orleans. 2013-15 Povey beginnt die Zusammenarbeit mit dem Künstler Tolar Schultz bei der Entwicklung eines neuen Konzepts, das Abstraktion und figurative Grenzbereiche miteinander verbindet und von dem italienischen Museumskurator Giuseppe Bachi und dem ehemaligen Leiter der Abteilung für öffentliche Politik der BBC Wales und stellvertretenden Vorsitzenden von Artes Mundi, Huw Roberts, dokumentiert wird. 2016 Fotografiert von Philip Rogers. 2016 veröffentlichte die I.E.E.E. - die größte Organisation von Ingenieuren in der Welt - ihre Charta für Ethik in der künstlichen Intelligenz, wobei sie die Gemälde von Povey und Schultz zur Veranschaulichung verwendete. Sie beraten auch das Weiße Haus und die Vereinten Nationen. 2016 - 2018 - das Duo Povey und Schultz stellte jedes Jahr zwei Gemäldekollektionen her, aber beide nahmen gleichzeitig die Entwicklung ihrer eigenen Kunst wieder auf, die 2012 pausiert worden war. Erfrischt durch seinen kreativen Aufenthalt bei Schultz und inspiriert durch neue Forschungen in der National Gallery of Art in London, kam Povey auf die Idee, kubistische Mischperspektiven mit den Methoden der Fleischmalerei der Frührenaissance zu kombinieren. Durch seine anspruchsvollen emotionalen Lebenserfahrungen hindurch trug er immer noch die unverminderte Vision einer kongruenten Wertschätzung menschlicher Beziehungen in sich, verkörpert in dem Motiv eines Mannes, der einer schlafenden Frau in der Nacht sehnsüchtig ein Ständchen bringt und sich in Träumereien verliert. Dieses Thema, das die Kraft der Moderne und die Zärtlichkeit Raffaels in sich vereint, könnte seinen lang gehegten Wunsch nach einer besseren Darstellung komplizierter und verletzlicher Gefühle erfüllen. Die Kunsthändlerin Angela King bot Povey und Schultz Ende 2018 einen Künstleraufenthalt in ihrem Haus am Fluss an, und die friedliche Abgeschiedenheit bot Povey die perfekte Umgebung, um die Falten aus seinem Durchbruch zu schütteln. 2019 - Povey beginnt, bei Arcadia Contemporary, Pasadena, Kalifornien, auszustellen. Poveys inzwischen betagte Mutter hatte begonnen, zu versagen, und er und seine Frau auch, künstler Tolar Schultz, kehrte nach Großbritannien zurück, um sich ihr anzuschließen. Dort setzte er seine neue, zutiefst authentische Malerei fort, tief auf dem Lande, nur 290 Meilen vom Ort von Edward Poveys entfernter Kindheit in London entfernt. 2020 - Poveys Kunstwerk erscheint in der Ausstellung ISOLATION MASTERED in der JD Malata Gallery, Mayfair, London. Jean David Malat, der renommierte Londoner Kunsthändler und Kurator, erwirbt ein Povey-Kunstwerk für seine Privatsammlung. Herr Malat ist der Gründer der JD Malat Gallery, Mayfair, London; Mäzen der Tate Gallery; Mäzen der Royal Academy of Art; Unterstützer der Serpentine Gallery. Poveys Werke werden auf der Los Angeles Art Fair im Februar bei Arcadia Contemporary, Pasadena, Kalifornien, ausgestellt.
  • Schöpfer*in:
    Edward Povey (1951, Britisch)
  • Maße:
    Höhe: 147,32 cm (58 in)Breite: 106,68 cm (42 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Atlanta, GA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU155528712332

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Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Ausgezeichneter Zustand. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso. Provenance: estate of the artist. Artist statement: Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple. My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself. Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”. Biography: Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 until 1962 “I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig. While a student at PAFA he shares apartment [261 South 21st Street] with PAFA students, Jody Pinto and Barbara Sosson. In 1967 he receives PAFA’s: Bergman Prize in Painting; M. Herbert Syme Prize; and Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. The latter award enables Lewis to travel to Europe during the summer of 1967 where he visits museums. “In 1967, after having seen the Italian master’s work while on scholarship from the Pennsylvania Academy, I was to realize my great influences and to discover the earlier Sienese masters whose clarity and energy still move me.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1968 Horizontal painting [of an interior with a seated woman and cat by a large window] reproduced in black and white in school catalog for Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, p. 24. Other students whose works are reproduced include Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson, and James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book – The Viking Press, 1968), photograph of Gilbert Lewis drawing in the cast hall of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts reproduced in the chapter titled, “Art and Collectors,” n.p.. 1974 May 31, 1974, awarded Bachelor of Fine Art degree from the Philadelphia College of Art 1978 Received a Master’s Degree in Creative Arts in Therapy (MCAT) from Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978 Late 1970’s to late 1980s/early-1990s, works as art therapist at Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa. 1977 Summer: studies at the American Projective Drawing Institute’s Annual Summer Institute run by Emanuel F. Hammer, Ph.D. 1981 First solo exhibition at Peale House Galleries (East Gallery) of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, March 5 – 27, 1981 “Since art school I’ve turned from oil to media of gouache and pencil, separately and sometimes together. I’m trying to discover for myself the power of observation without sacrificing the passion of the art materials.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), reproduced in color, pp. 56, 67, 110, and cover Travels to Italy: Florence, Venice… 1988 Work acquired by Philadelphia Museum of Art: Autumn, 1987, gouache, purchased with Julius Bloch Memorial Fund 1991 October 10, receives A.T.R. from American Art Therapy Association, renewed in 1996 1992 Applies to American Academy in Rome, Philadelphia Regional Visiting Artists Program Around this time he has artwork with American Artist Gallery, Wayne, Pa. 1992 (June) lives at 322 South Street. By May 1994 living at 1804 Catharine Street (until January 2017). 1998 Group exhibition: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 22 – April 26, 1998. Awarded Honorable Mention c. 1999-2007+ teaches at PAFA, certificate and continuing education programs (what years?) 2001 Group exhibition: 138th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 25 – April 29, 2001. Awarded Second Award By 2002 until c. 2014 Works at Blick Art Supply store, Philadelphia 2005 An undated artist statement from this time states: “My inspiration for this series came from the work of the nineteenth-century painter, George Catlin, who painted portraits of the American Indians. My portraits serve to commemorate the “tribe” of contemporary creative youth. Most of the studies were painted from life, originally using transparent and opaque watercolors, and in the past five years the series began to include oil studies on panels. In the watercolor paintings, the forms emerge from multiple layers of color, which have an intensity and a luminosity equal to oil painting on canvas, but demands the additional challenge of maintaining the integrity of the paper’s fragile surface. My oil studies, consisting of many layers of oil glazes over an under-painting, approach a look more like the oil paintings of Catlin that had originally inspired me, but these studies seem to have an additional intense almost icon-like quality.” 2008 Peter Weiermair, editor, Treasures of Gay Art from the Leslie/Lohman Gay Art Foundation, (All Saints Press, 2008). Resting, 1982, gouache on paper, 44 x 30 inches, Founders’ purchase, 2004.1222.0002, reproduced in color p. 50; Swimmer, 1984, gouache on board, 63.75 x 44 inches, gift of George Dudley, 1994.1222.0001, reproduced in color p. 51 2015 Kevin Clarke, The Art of Looking: The Life and Treasures of Collector Charles Leslie, (Berlin: Bruno Gmünder, 2015), Swimmer reproduced in color p. 182 2017 He moves from his home at 18XX Catherine Street, Philadelphia, to the WaterMark. In January 2018 he is moved to Wyncote House, Pa., an Alzheimer’s care facility. Six works acquired by PAFA. Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Recent Acquisitions, summer 2017. Stephan Salisbury, “PAFA’s 32 New Works,” The Philadelphia Inquirer, Tuesday, July 11, 2017, pp. C-1 and C-6. SOLO EXHIBITIONS 2020 Pennsylvania Academy of the Fine Arts (July 9 - ), Willliam Way Community Center (July 10 - ), and Woodmere Art Museum (July 16 – October 20), Gilbert Lewis 2004 New York, N.Y., Leslie Lohman Foundation, Gilbert Lewis: Becoming Men - • Doug Gruse, “Gilbert Lewis,” Philadelphia Gay News, April 9-15, 2004, pp. 25, 27 and 32; BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis, March 9 – April 17, 2004 127-B Prince Street, (Text from Becoming Men: Portrait Paintings by Gilbert Lewis by Christian Bain, in issue 12 of The ARCHIVE) BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis By Christian Bain Philadelphia artist Gilbert Lewis inspires superlatives. What other artist has been compared to Eakins (whose student was Lewis’ teacher) and Titian in the same Art Matters review, or anywhere else for that matter? Gilbert is also an artist who focuses on the beginning and end of adulthood. During the almost 20 years he worked in a nursing home he painted portraits of elderly patients by day and of young men at night. “One of my motivations in painting has been to celebrate the beginning of adulthood for the young and the final period of life for the old,” Gilbert observes. “What struck me is that both young men and the old are ignored by society. Despite our ostensible focus on youth, young men are in a sort of nether world, no longer teenagers and yet not full adults. They’re in transition with no established identity and no real place in society. “A nursing home is basically an orphanage for elderly adults. It’s a place where people don’t really have their families anymore and visiting relatives and the staff constantly tell them what to do and don’t stop to hear what they have to say. When I was with them doing their portraits we were one on one and we were free to talk about whatever they wanted, with assurance that it would remain confidential. They often told me things even their children didn’t know. “What they had in common with the young men who modeled for me is that they could talk and know that someone was listening. My good fortune was that my young models really appreciated the fact that an adult person was actually there for them and not telling them what to do. I never gave them explicit instructions other than to tell them where to sit or stand. I let them decide how they would do it–I took the queue from each model. “Both the young men and elderly people who sat for me had a sense of trust because I listened to them and didn’t run away. Some of the young models would bring CDs or tapes of their favorite music to play while we sat. “I always painted from live models in gouache, watercolor or oil. The portraits were always completed while the model was still sitting: I only touched up the backgrounds, but never the figures.
“I wish that the exhibition could have colored strings connecting the young men who modeled for me with the models who recommended them and the friends they recommended in turn. It would make a very interesting story.” 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, Gilbert Lewis: watercolors & gouache paintings, April 10 – May 1, 1994, Man in Gray Shirt, 1992, watercolor, 16 x 20 inches, reproduced in color on the postcard. Review: Edward J. Sozanski, “Art. Nudes done dispassionately and romantically, Two very different approaches,” The Philadelphia Inquirer, Friday, April 15, 1994, Study watercolor, reproduced. [Bruce Samuelson ‘s exhibition also reviewed] c. 1990 Educational Testing Services, Gilbert Lewis, ten works (checklist): 1- Left Profile; 2- Dancer (Woodmere Art Museum); 3- Studious; 4- Wrestler (collection of Bill Scott); 5. Untitled Portrait; 6. Man in Red and Blue; 7 Man in Blue Sweater; 8- Student; 9- Young Artist; 10- Man with Intense Gaze 1988 Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Gilbert Lewis: Paintings and Drawings, October 19 – November 5, 1988. Review:s Victoria Donohoe, “On galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, October 29, 1988, p. 5-D.; Jeanne Nugent, “Pennsylvania: Gilbert Lewis,” New Art Examiner, January 1989, pp. 52-53. Study [reclining nude male, arms folded over head], 1988, gouache, 22 x 30 inches, reproduced in black and white; Brenda Reed, “Reviews in Brief,” Art Matters, December 1988/January 1989, p. 2 1987 West Chester, Pa., Mitchell Hall Gallery at West Chester University, Gilbert Lewis: Paintings & Drawings, November 4 – 25, 1987. Hands Together, 1987, gouache on board, 40 x 30 inches, reproduced in color on the invitation. Twenty-one works on the checklist, including #19- Sick Boy (collection of Woodmere Art Museum) 1986 Boston, Mass., Twentieth Century Gallery, Gilbert Lewis, to July 2, 1986; Review: David Bonetti, “On and off the street,” The Boston Phoenix, section three, June 17, 1986 1985 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, through January 30, 1985. Twenty-one works (pricelist/checklist). Review: Tam Mossman, “Lewis: Sex and sensitivity,” Welcomat, January 23, 1985. Works cited in review: Blonde Man [on invitation], Man in Argyle Sweater [both 1984], Man in Black and White Shirt, Boy, Summer Afternoon, Tribute, Gray Robe, Roses, Spring Portrait. Reproduced in the review: Swimmer (Leslie Lohman Foundation); Victoria Donohoe, “Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, January 12, 1985; reviewed by Ann Jarmusch for New Art Examiner???? 1983 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, September 9 - October 5, 1983. Reviews: William Southwell, “Reviews in Brief,” Art Matters, October 1983, p. 2; Victoria Donohoe, “3 painters, 3 distinct viewpoints,” The Philadelphia Inquirer, Sunday, September 25, 1983, p. 17-H; Profile advertisement in Art Now/ Philadelphia: Gallery Guide, September 1983, Seated Figure and Reclining Nude reproduced 1982 Philadelphia, Pa., Butcher & More Gallery 1981 Philadelphia, Pa., Peale House Galleries of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1976 Philadelphia, Pa., La Terrasse Restaurant, Solo Exhibition GROUP SHOWS: 2020 Lincroft, N.J., Brookdale Community College, Morris Blackburn (1902-1979) and His Legacy: Painter, Printmaker, Writer, Teacher, January 22 – February 21, 2020. 2019 Philadelphia, Pa., Leonard Pearlstein Gallery, Westphal College of Media Arts and Design, Drexel University, Stonewall@50, curated by David Acosta and Janus Ourma, June 28 – July 26, 2019. 2018 Montclair, N.J., Montclair Art Museum, Constructing Identity in America (1766 – 2017), September 1, 2018 – January 5, 2019 2017 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Recent Acquisitions Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, A More Perfect Union: Power, Sex, and Race in the Representation of Couples, February 4 – May 21, 2017. Reproduced in color in the catalog, pp. 53 and 69. Untitled (8-25-83), gouache, reproduced in color in Woodmere Art Museum Calendar, Winter/Spring 2017, p. 4 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery ? Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Todd’s show 2014 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery, Lilies, Figs and Folly: Contemporary Still Life Paintings & Works on Paper. Bill Scott, guest curator, November 26 – December 21, 2014 2007 Serves as juror for William Way Center’s Annual Juried Exhibition. The other two jurors were Robert Goodman and Shelly Spector. 2006 or 2007 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition [Vase of Roses] 2006 Philadelphia, Pa., William Way Center, Annual Juried Show, Douglas Pascall, juror Philadelphia, Pa., William Way Center, Gilbert Lewis: Portraits, a solo exhibition, Fall The artist donates his work, Portrait, to the William Way Center for its art collection. Teaches Drawing Fundamentals: a mixed media drawing class, at the William Way Center. 2005 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2004 Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, awarded Mary Butler Memorial Award Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2003 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2002 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2001
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition Sewell, N.J., Gloucester County College Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 25 – April 29, 2001, awarded Second Award 2000 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1999 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1998 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 22 – April 26, 1998, awarded Honorable Mention Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition 1996 Camden, Stedman Art Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, Rutgers National: Works On/Of Paper, March 11 – April 27, 1996, Study with Blue, Green reproduced in black and white in the catalog. Leon Golub and Ann Philbin, jurors. Northampton, Mass., Smith College, Drawing Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1995 Media, Pa., Delaware County Community College Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, (also in 1993) Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Media, Pa., Delaware County Community College 1993 Haverford, Pa., Main Line Center for the Arts Abington, Pa., Abington Art Center Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, (also in 1989) Media, Pa., Delaware County Community College 1992 Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art, American Drawing Biennial, April 11 – May 24, 1992, Jack Beal, juror. Exhibited: Study, watercolor Philadelphia, Pa., Philadelphia Watercolor Club Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Center (also in 1989) Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, [June?] – August 16, 1992, reproduced in black and white in Philadelphia Museum of Art’s June 1992 newsletter of Special Exhibitions & Events; Reviews: Edward J. Sozanski, “On Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Thursday, June 4, 1992, p. D5; “Local Artist Exhibits at Philadelphia Museum of Art,” Town Talk, Wednesday, July 29, 1992, p. 24M, Autumn reproduced Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art Allentown, Pa., Allentown Art Museum, 23rd Juried Show. Review: Peter Schnore, “Reviews in Brief,” Art Matters, February 1992, page 1 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, closed January 5, 1992. Reviewed: Peter Schnore, “More Reviews,” Art Matters, December 1991/January 1992, p. 9. “…only Gilbert Lewis approaches the level of Eakins. Lewis continues his ongoing documentation of young men seen with a searing empathy, incredible candor, and no more technical flaws than the average...
Kategorie

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Giea, Ölgemälde Realismus, Alla Prima, Geschichte fließt in die Gegenwart, Figuren
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Von Carlos Rancano
Kid Dynamite ist ein Ölgemälde von V...Vaughan von Steve Navarro aus Kalifornien. Ende November nimmt Steven Navarro an den Panamerikanischen Spielen in Cali, Kolumbien, teil, nachd...
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2010er, Realismus, Figurative Gemälde

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