Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 16

Jacob Kramer
Porträt von Hilda Wilkinson in grünem Kleid - Jüdisches Schieferkunst-Ölgemälde der 20er Jahre

CIRCA 1922

Angaben zum Objekt

Dieses rätselhafte Porträt-Ölgemälde der Art Deco Slade School aus den 1920er Jahren stammt von dem bekannten, in Russland geborenen britischen Künstler Jacob Kramer. CIRCA 1922 gemalt, handelt es sich um ein sitzendes Porträt von Miss Hilda Wilkinson. Sie trägt ein schulterfreies grünes Kleid, Perlen, kastanienbraunes Haar und leuchtend roten Lippenstift. Ihre blassen Arme, die Hände im Schoß, das Dekolleté und das leuchtend grüne Kleid heben sich deutlich von dem dunklen Hintergrund ab. Wie so oft bei Kramers Porträts ist eine Hälfte ihres Gesichts und ihres Halses ziemlich stark schattiert, und die Pinselführung ist hervorragend. Wir haben im Laufe der Jahre mehrere Kramers gehabt, aber dieses ist wahrscheinlich das beste und ein hervorragendes Beispiel für Kramers Arbeit. Provenienz: Nachlass Yorkshire. Zustand. Öl auf Leinwand, 35 mal 23 Zentimeter und in gutem Zustand. Rahmen. In einem dunklen Rahmen untergebracht, 43 Zoll mal 31 Zoll und in gutem Zustand. Jacob Kramer (1892-1962) wurde 1892 in der kleinen Stadt Klintsy, die damals zum Russischen Reich gehörte, in eine jüdische Künstlerfamilie aus der Mittelschicht geboren. Sein Vater Max war ein Maler, der an der St. Petersburger Kunstakademie bei Ilja Repin studiert hatte und Hofmaler des Barons Ginsburg geworden war. Kramers Mutter Cecilia war ebenfalls künstlerisch veranlagt, denn sie war eine ausgebildete Sängerin, die mit einem von ihrem Vater gegründeten regionalen Theaternetz auf Tournee ging und dort traditionelle slawische und hebräische Volkslieder vortrug. Nach der Thronbesteigung von Zar Nikolaus II. im Jahr 1894 wurde eine neue virulente antisemitische Politik eingeführt, um die russischen Juden zu zwingen, sich entweder zu assimilieren oder das Land zu verlassen. Die Kramers entschieden sich für Letzteres, verließen Russland im Jahr 1900 und wanderten nach England aus, wo sie sich in der nordirischen Industriestadt Leeds niederließen. Hier lebten sie in ärmlichen Verhältnissen, und Max Kramer arbeitete als Assistent eines Fotografen. Die Kramers hatten vier weitere Kinder, die in Leeds geboren wurden. Die älteste von ihnen, Sarah, heiratete später den Künstler William Roberts. Im Jahr 1902, im Alter von nur zehn Jahren, lief Kramer von seinem neuen Zuhause in Leeds weg, nahm verschiedene Jobs in verschiedenen Teilen Nordenglands an und fuhr sogar für sechs Monate zur See. Während dieses Aufenthalts fernab seiner Familie besuchte Kramer gelegentlich Kunstkurse, doch seine erste formale Kunstausbildung erhielt er an der Leeds School of Art, die er von 1907 bis 1913 besuchte. In dieser Zeit engagierte er sich auch in der radikal-modernistischen Organisation Leeds Arts Club, die ihn mit den Ideen expressionistischer Künstler wie Wassily Kandinsky und den spirituellen Überzeugungen vertraut machte, die später seine Arbeit prägten. In einem Brief an seinen engen Freund und Mitstreiter im Arts Club, Herbert Read, erklärte Kramer 1918, dass er beim Betrachten eines Objekts sowohl dessen physische Erscheinung als auch dessen geistige Manifestation sehe. Sein Bestreben sei es, der physischen Erscheinung zu entkommen und nur die geistige Form zu malen. Diese Ideen stammen direkt aus dem expressionistischen und theosophischen Spiritualismus, der im Leeds Arts Club vorherrschte, und zeigen deutlich, dass Kramer selbst ein englischer Künstler des Expressionismus war. Mit einem Stipendium der Jewish Educational Aid Society konnte Kramer von 1913 bis 1914 an der Slade School of Art studieren. Hier befreundete er sich mit anderen führenden Künstlern der Zeit, darunter Augustus John, David Bomberg und William Roberts. Er beteiligte sich an der von Roberts und Wyndham Lewis angeführten vortizistischen Bewegung, obwohl er nie ein wirklicher Anhänger dieses Stils war. Nichtsdestotrotz erschienen einige seiner Holzschnitte in der Literaturzeitschrift Vorticist Blast, und andere Zeitschriften wie Colour, Rhythm und Art and Letters. In London wurde Kramer in den hedonistischen Künstlerkreisen, die vor dem Ersten Weltkrieg vorherrschten, schnell bekannt und war häufig in bekannten Künstlerlokalen zu sehen, darunter der Cabaret-Club The vae of the Golden Calf, das Cafe Royal und der Tour Eiffel. In den frühen 1920er Jahren kehrte Kramer nach Leeds zurück, wo er zu einer Art lokaler künstlerischer Berühmtheit wurde. Nach dem Zusammenbruch des Leeds Arts Club im Jahr 1923 hatte er zahlreiche Pläne, um einen neuen künstlerischen Treffpunkt in der Stadt zu schaffen, die jedoch fast alle scheiterten. Eine große Ausnahme bildete der Yorkshire Luncheon Club, der sich regelmäßig im Whitelock's Public House in Leeds traf und einige der führenden Kulturschaffenden der 1930er, 40er und 50er Jahre zu Vorträgen nach Leeds einlud. Im Großen und Ganzen war Kramers Rückkehr nach Leeds jedoch kein Triumph, und er lebte in völliger Armut und Alkoholismus, wobei er oft minderwertige Porträts von lokalen Persönlichkeiten anfertigte, um seine Getränke zu bezahlen. Keines dieser späteren Werke wird der verblüffenden Qualität und Originalität von Kramers früheren Arbeiten gerecht, darunter Gemälde wie Der Versöhnungstag, Die Talmudisten, Der Jude, Mutter und Kind und das abstrakte expressionistische Gemälde Musical Theme von 1922. Sein Freund Jacob Epstein fertigte eine Büste von ihm an, von der Kopien in der Tate in London und in der Leeds City Art Gallery zu sehen sind. Die Tate, das Victoria & Albert Museum und das British Museum besitzen alle Beispiele von Kramers Werken, aber die umfangreichsten Sammlungen befinden sich in Leeds in der Leeds City Art Gallery und der Leeds University Art Gallery. Das Standardwerk über den Künstler ist heute David Manson, Jacob Kramer: Creativity and Loss (Bristol: Sansom, 2006).
  • Schöpfer*in:
    Jacob Kramer (1892 - 1962, Ukrainisch)
  • Entstehungsjahr:
    CIRCA 1922
  • Maße:
    Höhe: 109,22 cm (43 in)Breite: 53,34 cm (21 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    London, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU853116226602

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Porträt einer Dame in grünem Kleid - schottisches Art-Déco-Ölgemälde aus den 1930er Jahren
Von David Cowan Dobson
Dieses prächtige britische Porträt-Ölgemälde im Art déco-Stil stammt von dem bekannten schottischen Künstler David Cowan Dobson, besser bekannt als Cowan Dobson. Es wurde 1931 gemalt...
Kategorie

1930er, Art déco, Porträts

Materialien

Öl

Art Deco Porträt einer Dame - Britische 1920er Jahre Kunst weibliches Porträt Ölgemälde
Von Leon Sprinck
Dieses schöne Art-Deco-Porträt-Ölgemälde stammt von dem bekannten britischen Society-Porträtisten Leon Sprinck. Das 1924 gemalte Bildnis zeigt eine schöne blonde Frau, die den Künstl...
Kategorie

1920er, Art déco, Porträts

Materialien

Öl

Exotisches – schottisches Ölgemälde „Glasgow Girl“ aus den 1920er Jahren
Dieses atemberaubende, viel ausgestellte schottische Porträt-Ölgemälde aus den 1920er Jahren stammt von der bekannten Glasgower Künstlerin Norah Nielson Gray. Das um 1923 gemalte Bil...
Kategorie

1920er, Art déco, Porträts

Materialien

Öl

British Art Deco 20er Jahre Frauenporträt-Landschaft Newlyn Ölgemälde
Von Harold Harvey
Ein hervorragendes Porträt-Ölgemälde des bekannten britischen Künstlers der Newlyn-Schule Harold Harvey. Die Dargestellte ist Clara Matthews und wurde 1922 gemalt. Das Ganzkörperport...
Kategorie

1920er, Art déco, Porträts

Materialien

Öl

Porträt einer jungen Frau mit Buch - Britisches Art-déco-Porträt-Ölgemälde der 20er Jahre
Von James P. Barraclough
Dieses schöne Art-Deco-Porträt-Ölgemälde stammt von dem bekannten britischen Künstler James P. Barraclough. Es wurde um 1923 gemalt und zeigt das sitzende Porträt einer jungen Frau, ...
Kategorie

1920er, Art déco, Porträts

Materialien

Öl

Porträt eines Jungen in weißem Hemd – schottisches Art-Déco-Ölgemälde, 1920er Jahre
Von David Cowan Dobson
Dieses prächtige Art-Deco-Porträt-Ölgemälde stammt von dem bekannten schottischen Künstler Cowan Dobson. Es wurde 1923 gemalt und ist ein wirklich leichtes und helles Porträt eines k...
Kategorie

1920er, Art déco, Porträts

Materialien

Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Lucien-Victor Guirand de Scévola (1871-1950) Porträt einer Dame, Ölskizze signiert
Von Lucien-Victor Guirand de Scévola
Lucien-Victor Guirand de Scévola ( 1871 - 1950) Porträt einer Dame, eine Skizze signiert unten rechts Öl auf Leinwand, übertragen auf Karton 25 x 18 cm oval Gerahmt : 31 x 24,5 cm D...
Kategorie

1920er, Art déco, Porträts

Materialien

Öl

Porträt einer Frau in Violett – Pariser Art déco-Figuratives weibliches Porträt
Von Dominique Amendola
Porträt einer Frau in Violett – Pariser Art déco-Figuratives weibliches Porträt Farbenfrohes und skurriles Figurengemälde im Art-déco-Stil einer sitzenden Pariserin in hellviolettem...
Kategorie

1990er, Art déco, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Keilrahmenleisten

Ein chinesisches Unternehmen mit Droughts
ERWIN BINDEWALD (1897-1950) Zwei Männer spielen Dame, ein Mädchen mit dem roten Buch steht hinter ihnen Unterzeichnet und datiert E. Bindewald d.j., 27 Öl auf Leinwand, 140,5 x 90...
Kategorie

1920er, Art déco, Porträts

Materialien

Leinwand, Öl

Lateinische Frau mit Juwelen, lateinische Frau Art Deco
Von Federico Beltran Masses
Langer Hals, elegante, schlanke Finger und bezaubernde Augen sind der Inbegriff einer lateinamerikanischen Schönheit. Das Gemälde hat eine einfache, architektonische Komposition aus ...
Kategorie

1930er, Art déco, Porträts

Materialien

Öl

Ein juwelenbesetzter Kus, Art-Déco-Ölgemälde von Erik Freyman
Von Erik Freyman
Künstler: Erik Freyman, Russe (1932 - ) Titel: Ein Jewell-Kuss Jahr: 1992 Medium: Öl auf Leinwand, signiert v.l.n.r. Größe: 60 x 36 Zoll (152,4 x 91,44 cm)
Kategorie

1990er, Art déco, Porträts

Materialien

Öl

Art Deco Französisch Porträt einer Dame
Ölporträt einer Dame von Rang aus den 1920er Jahren von Paul Hercule Hogg. Das Gemälde ist unten rechts signiert und auf der Rückseite der Tafel signiert und kommentiert. Das Gemälde...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Art déco, Porträts

Materialien

Öl, Karton

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen