Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 15

Jacques Martin-Ferrières
Der Maler (Self-Portrait) Skizze

1925

36.000 €Einschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Jac MARTIN-FERRIÈRES (Saint-Paul Cap de Joux 1893 - Neuilly sur Seine 1972) Die Malerin (Self-Portrait) - Skizze Öl auf Leinwand H. 65 cm; B. 65 cm Signiert unten links, datiert 1925 Ausstellungslabel Nr. 62 zuvor auf der Leinwand angebracht und auf der Rückseite ersetzt Originalrahmen und Leinwand Provenienz: Privatsammlung, Bordeaux Jacques Martin wurde im Herzen des Tarn geboren und wuchs in einem künstlerischen Umfeld auf, in dem die Strenge des Zeichnens und die Suche nach dem Licht auf natürliche Weise vermittelt wurden. Ausgebildet von seinem Vater, dem großen Henri Martin, dann von Fernand Cormon und Ernest Laurent, entwickelt er schon früh eine technische Meisterschaft, die von dieser Sensibilität für die Malerei genährt wird. Als diplomierter Naturwissenschaftler wandte er sein Wissen über Chemie an, um mit Pigmenten zu experimentieren und nach neuen Bildstrukturen zu suchen. Ab den 1920er Jahren stellte er im Salon aus und erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter eine Silbermedaille und den Prix National im Jahr 1925. Sein Stil, der zunächst vom Pointillismus seines Vaters geprägt war, setzte sich nach und nach durch. Jac Martin-Ferrières (der Name, den er annahm, um sich vom Image seines Vaters zu distanzieren) distanziert sich von der Avantgarde und wählt einen persönlichen Weg, der einem Malstil treu bleibt, der sich durch Aufrichtigkeit, Licht und Realität auszeichnet. Er war ein großer Reisender und bereiste Italien, Griechenland, Spanien und Portugal. Jede Reise bereicherte seine Farbpalette: Die Blautöne des Mittelmeers, die Ockertöne der Provence und die silbrigen Reflexe des Meeres wurden zu immer wiederkehrenden Motiven in einem von Farben dominierten Werk. Seine Landschaften, belebten Häfen, Stillleben und Blumensträuße spiegeln eine tiefe Freude an der Malerei wider. Auch in religiösen Räumen wie Saint-Christophe-de-Javel in Paris oder Saint-Louis in Marseille, wo er Monumentalität und Inbrunst verbindet, ist er herausragend. Eine Kriegsverletzung hinderte ihn vorübergehend daran, großflächig zu malen, aber seine veränderte Vision gewann an Intensität. Das Licht wurde innerlicher, meditativer. In seinen reifen Gemälden vibrieren die Farben ohne unnötige Helligkeit und vermitteln die Ruhe eines Menschen, der in Harmonie mit seiner Vision ist. Anfang der 1920er Jahre versuchte Jac Martin-Ferrières, seinen künstlerischen Ansatz zu erneuern. Er war sich der Grenzen bewusst, an die ihn seine postimpressionistische Forschung führte, und wollte sich auch von einem väterlichen Einfluss befreien, der zu präsent geworden war. Der wohlwollende, aber eindringliche Schatten von Henri Martin lastete auf seiner Arbeit: ständige Forderungen, anspruchsvolle Urteile, materielle Abhängigkeit. In diesem Umfeld, in dem Leben und Arbeit miteinander verschmolzen, verspürte der Sohn das Bedürfnis, für sich selbst zu sorgen. Als ehrgeiziger Mittdreißiger sah Martin-Ferrières in den Pariser Salons die Gelegenheit, sich bei Publikum und Kritikern zu etablieren. Er widmete ihnen seine ganze Energie und entwickelte nach und nach einen persönlicheren und kraftvolleren Stil. 1923 schenkte er der französischen Artistik einen monumentalen Christus am Kreuz - eine über drei Meter hohe Leinwand, das Ergebnis umfangreicher Vorarbeiten. Durch das Spiel der Kontraste zwischen hellen und dunklen Tönen, zwischen hieratischen Figuren und dramatischen Bewegungen schuf er eine Szene von großer spiritueller Intensität. Christus, der über einer Prozession von Trauernden schwebt, beherrscht eine Landschaft, die sich in eine leuchtende Tiefe öffnet. Das mit einer Silbermedaille ausgezeichnete Werk wurde von der französischen Regierung erworben und zwei Jahre später in der Kirche Notre-Dame-de-Québec hinterlegt. 1925 nahm Martin-Ferrières den Geist der Komposition seines Christus am Kreuz wieder auf, indem er sich selbst in einem großen Self-Portrait in freier Natur mit dem Titel Der Maler darstellte. Dieses kühne neue Werk ist ein entscheidender Schritt. Es zeigt den Maler bei der Arbeit, vor seiner Leinwand, in einer leuchtenden Landschaft, die von der Region Lot inspiriert ist. Die dekorativen Elemente - der Aal, die Zeichenbretter, die gemalte Skizze (unsere) und der steinige Boden der Causa - drücken die Strenge der Arbeit und die Leidenschaft für das Motiv aus. Mit einer sicheren Geste beherrscht der Maler die Komposition, sein Blick lädt den Betrachter ein, sich auf diesen Moment der Schöpfung einzulassen. Mit seiner Kraft und Meisterschaft gewann der Maler den Prix National du Salon. Das Werk wurde noch im selben Jahr im Carnegie Institute in Pittsburgh ausgestellt, wo sein Vater zwei Jahre zuvor seine Bilder präsentiert hatte. Das begleitende Stipendium - 12.000 Francs, verbunden mit einem obligatorischen sechsmonatigen Auslandsaufenthalt - eröffnete Jac Martin-Ferrières eine neue Periode der Entdeckung. Wie Henri Martin vierzig Jahre zuvor wählte er natürlich Italien, die Heimat des Lichts und der Farben. Unser Gemälde, bei dem die Leinwand bei zahlreichen Gelegenheiten in Reserve gelassen wird, ist ein beeindruckendes Werk der Moderne, das dieses große Werk vorbereitet, das heute als sein Meisterwerk gilt. Mehrere vorbereitende Zeichnungen für die Figur sind bekannt und werden im Musée du Pays de Cocagne in Lavaur aufbewahrt, so auch das große endgültige Gemälde (205 x 205 cm). Ein weiteres Self-Portrait, das in der dem Maler gewidmeten Ausstellung 2023 im selben Museum gezeigt wurde, zeigt nur seine Büste vor der Landschaft.

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Der Maler im Freien
Clément Auguste Andrieux (Paris 1829 - Samois-sur-Seine 1880) Der Freiluftmaler Graphit auf Papier H. 16,5 cm; B. 24,5 cm sichtbar Verkaufsstempel unten rechts Provenienz: Atelierve...
Kategorie

1870er, Französische Schule, Porträtzeichnungen und - aquarelle

Materialien

Papier

Porträt eines jungen Mannes – Der Sohn des Künstlers
Auguste-Joseph Delécluse (Roubaix 1855 - Paris 1928) Porträt des Sohnes des Künstlers, Eugène Delécluse Öl auf Leinwand H. 98 cm; B. 116 cm Signiert unten rechts 1903 Ausstellung: 1...
Kategorie

Frühes 20. Jhdt., Französische Schule, Porträts

Materialien

Leinwand, Öl

Porträt der Mutter der Künstlerin
Von Élisabeth Dujarric de La Rivière
Elisabeth DUJARRIC de LA RIVIÈRE (Jouy-en-Josas 1930 - Excideuil 2005) Porträt der Mutter des Künstlers Öl auf Leinwand H. 171 cm; L. 70 cm Signiert auf der Rückseite Provenienz: Pr...
Kategorie

1950er, Kubismus, Porträts

Materialien

Leinwand, Öl

Porträt eines französischen Mannes
Von Jean Despujols
Jean DESPUJOLS (Salles 1886 - Shreveport 1965) Porträt eines Henri Martin, Bürgermeister von Saint Médard en Jalles (Gironde) Öl auf Leinwand H. 75 cm; L. 60 cm Signiert unten rechts...
Kategorie

1920er, Französische Schule, Porträts

Materialien

Leinwand, Öl

Mutmaßliches Self-Portrait eines Künstlers
Louis-Gabriel BLANCHET (Versailles, 1701 - Rom, 1772) Mutmaßliches Self-Portrait des Künstlers Öl auf Leinwand H. 73 cm; B. 60 cm CIRCA 1730 Ursprünglich in einem Rahmen aus der Res...
Kategorie

1730er, Französische Schule, Porträts

Materialien

Öl, Leinwand

The rest
Gustav VERMEHREN (Kopenhagen 1863 - Kopenhagen 1931) Rest Öl auf Leinwand H. 72 cm; B. 79 cm Signiert unten rechts und datiert 1911 (zweimal) Ausstellung: 1963, Foreningen for Natio...
Kategorie

1910er, Französische Schule, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Georges Eugene Delhomme (1904-1989) - 20. Jahrhundert Öl, Self-Portrait
Dieses intime Self-Portrait zeigt die Künstlerin in einer kontemplativen Dreiviertelansicht, die mit einem lockeren, ausdrucksstarken Pinselstrich wiedergegeben wird, der die nachden...
Kategorie

20. Jahrhundert, Porträts

Materialien

Öl

Französischer impressionistischer Selbstporträtkünstler des 19. Jahrhunderts mit Palette-Ölgemäldeskizze
Self-Portrait des Künstlers Französischer impressionistischer Maler des späten 19. Jahrhunderts Öl auf Leinwand Leinwand: 11 x 9 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Frankreich Zustand: ...
Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert, Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Leinwand

Jean Burkhalter, Der Maler, um 1925
Von Jean Burkhalter
Jean BURKHALTER (1895-1982) Der Maler, um 1925 Braun laviert, weiße Gouache als Glanzlichter auf Karton 48 × 32 cm Herkunft : Atelier des Künstlers Der 1895 in Auxerre (Burgund, F...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Porträts

Materialien

Gouache, Tinte, Wasserfarbe

Worker - Originalzeichnung von Pierre Georges Jeanniot - Anfang des 20. Jahrhunderts
Von Pierre Georges Jeanniot
Worker ist eine Originalzeichnung auf Papier des Malers Pierre Georges Jeanniot (1848-1934). Zeichnen mit Kohlestift. Handsigniert auf der Unterseite. Guter Zustand, außer dass er...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Moderne, Porträtzeichnungen und - aquarelle

Materialien

Bleistift

Antique French Impressionist Self-Portrait des Künstlers 1900's Ölgemälde Leinwand
Self-Portrait des Künstlers von René PIROLA (Franzose, 1878 - 1912) gestempelt mit Künstlerzeichen Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 27 x 22 Zoll Leinwand: 26 x 21,5 Zoll Provenienz...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Porträts

Materialien

Öl

Französische Schule, frühes 20. Jahrhundert, Öl - Rastplatz der Wanderer
Ein charmantes ländliches Porträt eines Wanderers, der sich auf einem Baumstamm ausruht, festgehalten mit lockeren Pinselstrichen in einem pastosen Stil. Der Dargestellte ist mit ein...
Kategorie

20. Jahrhundert, Porträts

Materialien

Öl