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Jais NielsenJunge Bretonne", Paris, Salon d'Automne, Section d'Or, Postimpressionistisches Öl1911
1911
Angaben zum Objekt
Eine lebendige Ölstudie aus dem frühen 20. Jahrhundert, die ein junges bretonisches Mädchen zeigt, das den Betrachter mit einem strengen und durchdringenden Blick ansieht.
Rechts unten signiert "Jais" für Jais Nielsen (Däne, 1885-1961), datiert 1911 und betitelt "Bretagne" (Bretagne). Verso auf einem teilweisen Ausstellungsetikett zusätzlich betitelt "Piga fra Bretagne" (Pia aus der Bretagne) und signiert "Jais Neilsen".
Der in Dänemark geborene Jais Nielsen studierte zunächst an der Kunstnernes Frie Studieskoler bei Kristian Zahrtmann und stellte erstmals 1907 auf dem Herbstsalon im Schloss Charlottenborg aus. Nielsen nahm an der frühen und bahnbrechenden Ausstellung "Group of Thirteen" (Gruppe der Dreizehn) teil, in der er sich durch seine Konzentration auf dynamische figurale Malerei und seinen kühnen Einsatz von Farbe deutlich von seinen Zeitgenossen unterschied. In den Jahren 1907-11 unterstreicht Nielsens Verwendung "primitiver" Fauve-Farben seinen Bruch mit der traditionellen dänischen Malerei. In dieser Zeit unternahm er Studienreisen in wichtige Kunstzentren, unter anderem 1909 nach Berlin. Im Jahr 1911 zog er nach Paris, wo er sich im Quartier Latin in der Nähe des Musée Cluny niederließ. Seine erste offizielle Ausstellung in Paris fand 1912 auf dem Salon d'Automne statt. Während dieser ersten Pariser Periode nahm Nielsen an den Treffen der Section d'Or im Studio von Jacques Villon teil und begann, subtile, aber deutliche kubistische Elemente in sein Werk einzubauen.
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte Nielsen nach Kopenhagen zurück und nahm sowohl seine zunehmende kompositorische Raffinesse als auch ein gründliches Verständnis der Prinzipien der Moderne mit. In dieser Zeit interessierten ihn Häfen, Tanz und Zirkusleben, und er malte viele Gemälde im Stil des analytischen Kubismus, dessen frühester und wohl auch bester dänischer Vertreter er wurde. Ab 1915 schuf Nielsen auch kubistische Skulpturen und war von 1922-28 als Bildhauer bei der Königlichen Porzellanfabrik Kopenhagen beschäftigt. Hier schuf er eine Reihe von Keramikskulpturen zu biblischen Themen, darunter den Barmherzigen Samariter und mehrere Versionen von Jakob, der mit dem Engel ringt. Sowohl seine Skulpturen als auch seine Keramiken fanden großen Beifall, und eine Zeit lang überschattete ihr Ruhm den seiner Gemälde. Im Jahr 1925 wurde sein Werk "Der Töpfer" mit dem Großen Preis der Pariser Weltausstellung ausgezeichnet.
1920 reiste Nielsen nach Italien, wo er sich eingehend mit der Malerei des Trecento befasste, unter anderem mit Giottos Wandmalereien in Assisi. Von dieser Erfahrung inspiriert, wandte er sich der Wandmalerei zu und schuf neben zahlreichen anderen öffentlichen Installationen die monumentalen Fresken für das St. Elisabeth-Krankenhaus in Kopenhagen. Dieser Freskenzyklus, der zweitgrößte Dänemarks, erstreckt sich über eine Fläche von mehr als 3.500 Quadratmetern und stellt die Legende der Heiligen Elisabeth von Ungarn in einer bildlichen Erzählung dar, die vom Stil der frühen italienischen Renaissance durchdrungen ist. Nach einer umfassenden Analyse durch das Zentrum für kunsttechnologische Studien und Konservierung wurden die Fresken von St. Elisabeth im Jahr 2015 von Restauratoren des dänischen Nationalmuseums umfassend restauriert.
Im Laufe seiner langen Karriere stellte Nielsen viel und mit Erfolg aus. 1986 fand in der Galerie 1900-2000 eine posthume Retrospektive seines Werks statt, und im selben Jahr wurde er als einziger dänischer Modernist für die bahnbrechende Futuristen-Ausstellung "Futurismo & Futurismi" ausgewählt. Im Jahr 2009 fand im Bornholmer Kunstmuseum eine große Ausstellung von Nielsens Werken statt.
Jais Nielsen gilt heute als einer der Pioniere der skandinavischen Moderne. Seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, unter anderem in den ständigen Sammlungen des Nationalen Kunstmuseums von Dänemark, des Nationalmuseums von Norwegen in Oslo und des Museums Lolland-Falsters in Dänemark. Der Künstler ist in allen einschlägigen kunsthistorischen Nachschlagewerken, darunter Thieme-Becker und Benezit, die ein Signaturmuster liefern, gut gelistet.
Referenz:
Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Vol. X, S. 213; Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Vollmer Supplement, Vol. XXV/XXVI, S. 465; Weilbach, Dansk
Kunstnerleksikon; Bo Lindwall und Lars Erik Aström in: Bild art in Scandinavia, Vol. 4, 1973, 50, 74; Hanne Abildgaard: New then. Art Hist., Vol. 6, 1994; Davenport's Art Reference Guide, 2007/8 Edition, S. 1733; et al.
- Schöpfer*in:Jais Nielsen (1885 - 1961, Dänisch)
- Entstehungsjahr:1911
- Maße:Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 37,47 cm (14,75 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Craquelé, leichte Restaurierung, Randbräunung; Leinwand am Rande der Fläche auf den oberen Keilrahmen geheftet; ungerahmt.
- Galeriestandort:Santa Cruz, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU3445160052
Jais Nielsen
Der in Dänemark geborene Jais Nielsen studierte zunächst an der Kunstschule von Kristian Zahrtmann und stellte erstmals 1907 auf dem Herbstsalon im Kopenhagener Schloss Charlottenberg aus. Er nahm an der bahnbrechenden Ausstellung The Group of Thirteen teil, in der er sich durch seine Konzentration auf dynamische figurale Malerei und seinen kühnen Einsatz von Farbe deutlich von seinen Zeitgenossen abhob. In den Jahren 1907-11 unterstreicht die Verwendung "primitiver" Fauve-Farben seine klare Abkehr von der traditionellen dänischen Malerei. Im Jahr 1911 zog Nielsen nach Paris, wo er sich im Quartier Latin in der Nähe des Musée de Cluny niederließ. Seine erste offizielle Ausstellung in Paris fand 1912 auf dem Salon d'Automne statt. Während dieser ersten Pariser Periode, aus der das vorliegende Werk stammt, nahm Nielsen an den Sitzungen der Section d'Or im Studio von Jacques Villon teil und begann, deutliche, aber subtile kubistische Elemente in sein Werk aufzunehmen. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs zog Nielsen zurück nach Kopenhagen und nahm seinen Stil der Pariser Moderne mit. Sport, Tanz und Zirkusleben waren die Themen, die ihn interessierten, und er malte viele Gemälde in der besten Tradition der frühen Kubisten, deren frühester dänischer Vertreter er wurde. Neilsen stellte viel und erfolgreich aus und war der einzige dänische Künstler, der 1986 in der bahnbrechenden Futuristen-Ausstellung "Futurismo & Futurismi" in Venedig vertreten war. Eine Retrospektive seines Werks wurde 1986 in der Galerie 1900-2000 gezeigt. Nielsen gilt als Pionier der skandinavischen Moderne, und seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter in den ständigen Sammlungen des Nationalen Kunstmuseums in Kopenhagen und des Nationalmuseums in Oslo. Er ist in allen kunsthistorischen Nachschlagewerken einschließlich Thieme-Becker und in Benezit, das eine Signaturprobe gibt, gut gelistet.
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Alle anzeigen„Der weiße Bonnet“, Paris, Königliche Akademie der Schönen Künste, Kopenhagener Kunstmuseum
Von Henrik Schouboe
Unten links paraphiert "H.S." für Henrik Schouboe (Däne, 1876-1949) und gemalt um 1915.
Henrik Schouboe studierte zunächst von 1894 bis 1901 an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Kopenhagen und von 1903 bis 1910 in Italien und Paris. Er erhielt zahlreiche Stipendien, darunter das Larssen-Stipendium (1902-3) und das Akademie-Stipendium im Jahr 1908. 1906 stellte er zum ersten Mal in Charlottenborg aus, wo sein eingereichter Beitrag von dem führenden dänischen Maler der Zeit, Kristian Zahrtmann, für seine persönliche Sammlung erworben wurde.
Schouboe stellte über dreißig Jahre lang sowohl im In- als auch im Ausland aus und erhielt eine Reihe von Preisen, Medaillen und Jurypreisen, darunter den Ankauf seines 1908 in Charlottenborg entstandenen Werks "Junges Paar in einer Landschaft" durch das Staatliche Kunstmuseum zur Aufnahme in die dänische Nationalsammlung. Schouboes Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen zahlreicher Museen, darunter Kopenhagen, Aabenraa, Maribo und das Kunstmuseum Aalborg. Wir freuen uns, ein zartes und psychologisch eindringliches Porträt dieses schönen und entschlossenen Mädchens an der Schwelle zur Weiblichkeit anbieten zu können.
Referenz:
Thieme-Becker Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zu Gengenwart, Ulrich Thieme und Felix Becker, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Bd. 30, S. 269; E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Bd. 12, S. 520; Weilbach, Dansk Kunstnerleksikon, das Schloss- und Kulturamt, Kopenhagen; Dansk Kunst (Charlottenborg), 1927: Taf. 27, 1928: Taf. 38, 1929: Taf. 46; S. Michaëlis i: Art VII, 1905-06; Vilh. Wanscher i: Kunstbl. 1909-10, 71f; Harald Giersing in: Derselbe, 320f; Carl V. Petersen in: Spectator, XXVIII, 1911, II, 474f Jens Thiis: Collection'S. Afhandl. über den Norden. Kunst, 1920; Sig Schultz Da. in Paris, II, 1938; Natid. 5.2.1939 (Else Kai Sass); Pole. 2.11.1949. Sass); Pole. 2.11.1949 (Walter Schwartz...
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