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Jessica Oliveras
"Y los sueños, sueños son" - Abstraktes figuratives Frauenporträt, Ölgemälde

2024

1.888,80 €

Angaben zum Objekt

Jessica Oliveras (geb. 1991) ist eine spanische bildende Künstlerin, die in ihren Werken die Überschneidung von spiritueller und physischer Welt durch eine einzigartige Mischung aus Figuration und Abstraktion erforscht. Sie ist Autodidaktin in der Malerei und wuchs in der Nähe von Barcelona in einer Künstlerfamilie auf - ihr Vater ist Maler, ihre Mutter Direktorin für Kunstbücher -, die ihre kreative Vision von klein auf förderte. Jessica hat an der Middlesex University in London und der Universität von Girona Krankenpflege und Hebammenkunde studiert und bringt einen tiefen Sinn für Menschlichkeit und Kontemplation in ihre Kunst ein. Ihre Gemälde zeigen oft psychologisch aufgeladene Räume, in denen unbewegte, vergötterte Figuren vor dramatischen, dekonstruierten Hintergründen auftauchen - und Transzendenz, Transformation und heilige Intimität im Alltäglichen beschwören. Sie begann ihre berufliche Laufbahn als Malerin in London, wo sie acht Jahre lang lebte. Heute lebt und arbeitet sie zwischen Barcelona und Neapel. Ihre Arbeiten wurden international in Museen, Galerien und auf Kunstmessen ausgestellt, darunter das MEAM in Barcelona, das CICA Museum in Südkorea und die Artexpo New York. Im Jahr 2025 wird ihre Kunst im Rahmen des NASA-Projekts Lunar Codex sogar auf den Mond reisen. Ihre Bilder befinden sich in Privatsammlungen in Spanien, Italien, dem Vereinigten Königreich, den Vereinigten Staaten, Kolumbien und der Tschechischen Republik. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. als Finalistin bei den ModPortrait- und FIKVA-Preisen, und wurde in bekannten Kunstpublikationen wie Realism Today und The Guide Artists vorgestellt. Ihr sich ständig weiterentwickelndes Werk erforscht das Heilige im Alltäglichen und lädt den Betrachter zu Momenten stiller Reflexion und emotionaler Tiefe ein. "Meine Arbeit ist eine visuelle Erkundung des Raums zwischen dem Physischen und dem Spirituellen, wo das Heilige und das Intime leise zusammenfließen. Durch ein ausgewogenes Verhältnis von Figuration und Abstraktion erforsche ich Identität, Präsenz und Transformation und schöpfe dabei aus persönlichen Erfahrungen und emotionalen Erinnerungen. Ich interessiere mich besonders dafür, wie das Alltägliche das Heilige in sich tragen kann, indem es durch gewöhnliche Beziehungen Momente der Ehrfurcht und Hingabe bietet. Mein Prozess ist zutiefst autobiografisch und introspektiv. Meine Gemälde haben oft eine collageartige Qualität und spiegeln die Komplexität und Vielschichtigkeit des heutigen Lebens wider. Sie dienen dazu, dem äußeren Chaos einen Sinn zu geben, indem sie es in Form und Fokus übersetzen. Im Laufe meines Lebens haben bedeutende Übergänge meine Bildsprache geprägt. Meine Erfahrungen als Hebamme haben mein Verständnis des menschlichen Daseins tiefgreifend beeinflusst. Die Anwesenheit an der Schwelle des Lebens hat mich gelehrt, den Körper nicht nur als physisch, sondern auch als symbolisch zu betrachten. Diese Perspektive prägt auch weiterhin meine Herangehensweise an die Figur, die ich als eine Präsenz sehe, in der Macht und Verletzlichkeit nebeneinander bestehen. Da ich viele Jahre in London gelebt habe und später in mein Heimatland zurückgekehrt bin, habe ich meine Vorstellungen von Perfektionismus in Frage gestellt. Infolgedessen spiegeln die unvollkommenen Umgebungen, die meine Figuren umgeben - geschichtet und dekonstruiert - wechselnde innere Zustände wider. Drapierung, Körperhaltung und Kleidung haben eine ruhige, rituelle Qualität. Diese Gesten sind nicht an eine formale religiöse Doktrin gebunden, sondern zeigen sich als subtile Zeichen der Gnade und der emotionalen Präsenz. Die Spannungen in meiner Arbeit spiegeln die inneren Landschaften wider, in denen wir uns alle bewegen: komplex, dynamisch und oft ungelöst. Der Umzug nach Neapel hat diese Bildsprachen noch stärker in den Vordergrund gerückt. Umgeben von religiösen Bildern, die in das alltägliche Leben eingewoben sind, interessierte ich mich zunehmend für die Art und Weise, wie visuelle Kultur und Symbolik sowohl die kollektive als auch die persönliche Identität formen. Dieser Kontext vertiefte mein Interesse daran, wie Hingabe Form annimmt - nicht nur durch spirituelle Praktiken, sondern auch innerhalb von Beziehungen, gemeinsamen Räumen und den kleinen Gesten, die emotionales Gewicht haben."
  • Schöpfer*in:
    Jessica Oliveras (1991, Spanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2024
  • Maße:
    Höhe: 41 cm (16,14 in)Breite: 33 cm (12,99 in)Tiefe: 3,48 cm (1,37 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Denver, CO
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1308216745022

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