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Jules PascinFemme aux Souliers Noir (Frau in schwarzen Schuhen)CIRCA 1923
CIRCA 1923
Angaben zum Objekt
Dieses intime Porträt wurde von dem in Bulgarien geborenen französischen Maler des Expressionismus Jules Pascin komponiert. Der als "Prinz von Montparnasse" bekannte Pascin machte sich in ganz Europa und den Vereinigten Staaten einen Namen als Maler von Frauen, die er oft nackt oder in verschiedenen Stadien der Entkleidung darstellte. Zweifellos von den französischen Impressionisten, insbesondere von Pierre-Auguste Renoir, beeinflusst, entwickelte Pascin einen stark gestischen Stil, der einzigartig für ihn ist. Femme aux Souliers Noir zeigt die einzigartigen Qualitäten, die sein Werk zu Lebzeiten so bahnbrechend machten.
Obwohl er in Bulgarien geboren wurde und 1920 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft erhielt, verbrachte Pascin den größten Teil seiner Karriere in Paris und gilt heute als französischer Maler. Als er 1923 aus den Vereinigten Staaten nach Frankreich zurückkehrte, begann sich sein so genannter Nacrée- oder Perlenstil in seinem Werk herauszubilden; aus dieser Zeit stammt auch das vorliegende Gemälde. Darin kann man sehen, wie Pascin einen flüssigeren Farbauftrag wählt und mit fast trockenen Pinseln arbeitet. Diese Technik ermöglichte es ihm, seine Töne transparenter zu machen und seinen Figuren eine geisterhafte, immaterielle Qualität zu verleihen. Dieses Porträt verkörpert perfekt die atmosphärischen Qualitäten seiner Nacrée-Periode. Weniger sinnlich als seine Akte, zeigt Femme aux Souliers Noir dennoch die erdige Sanftheit und den intimen Charme, die den Künstler so erfolgreich machten.
Pascin wurde 1885 in Vidin, Bulgarien, geboren und wuchs in einer wohlhabenden sephardischen jüdischen Familie auf. Er besuchte Universitäten in Österreich und Deutschland, zog aber schließlich 1905 nach Paris. Die Begegnung mit der Pariser Moderne veränderte seine Karriere, und schon bald stellte er seine Grafiken und Zeichnungen auf dem Salon des Indépendants aus. Schon früh in seiner Karriere erlangte er großen Erfolg und Ruhm, vor allem in Nordamerika, so sehr, dass er 1920 die amerikanische Staatsbürgerschaft annahm. Tragischerweise verfiel er jedoch in Depressionen und Alkoholismus und beging 1930 im Alter von 45 Jahren Selbstmord. Heute befinden sich seine Werke in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art (New York), des Museum of Modern Art (New York), des Louvre (Paris), des Art Institute of Chicago und anderen.
CIRCA 1923
Leinwand: 24" hoch x 18" breit
Rahmen: 33 1/4" hoch x 27" breit
- Schöpfer*in:Jules Pascin (1885-1930, Bulgarisch, Französisch)
- Entstehungsjahr:CIRCA 1923
- Maße:Höhe: 84,46 cm (33,25 in)Breite: 93,98 cm (37 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:Anbieter*in: 31-11611stDibs: LU1865906142
Jules Pascin
Jules Pascin wurde als Julius Mordecai Pincas in Widdin, Bulgarien, als Sohn eines spanisch-sephardischen jüdischen Vaters und einer serbisch-italienischen Mutter geboren. Seine frühe künstlerische Ausbildung erhielt er in Wien und München. Im Jahr 1905, im Alter von 20 Jahren, nahm er das Pseudonym Pascin (ein Anagramm von Pincas) an. Etwa zur gleichen Zeit begann er, Zeichnungen für den Simplicissimus, eine in München erscheinende satirische Zeitschrift, beizusteuern. Im Dezember 1905 zog Pascin nach Paris und wurde damit Teil der großen Künstlerwanderung, die zu Beginn des 20. 1907 lernte Pascin die Malerin Hermine Lionette Cartan David kennen, und sie wurden ein Liebespaar. Sie lebten zusammen, bis Pascin am 3. Oktober 1914 nach Amerika ging. Einige Wochen später, am 31. Oktober, segelte Hermine David in die Vereinigten Staaten, um sich Pascin anzuschließen. Pascin lebte von 1914 bis 1920 in den Vereinigten Staaten, wo er den Ersten Weltkrieg aussaß. Er unterrichtete an der Telfair Academy in Savannah, Georgia, die dem Telfair Art Museum angeschlossen ist. Er und Hermine malten in New York City, aber auch in Miami, New Orleans und Kuba. Trotz seines gesellschaftlichen Lebens schuf Pascin Tausende von Aquarellen und Skizzen, aber auch Zeichnungen und Karikaturen, die er an verschiedene Zeitungen und Zeitschriften verkaufte. Er studierte die Kunst des Zeichnens an der Académie Colarossi, und wie Henri de Toulouse-Lautrec nahm er seine Umgebung und seine Freunde, sowohl Männer als auch Frauen, als Motive. Er wollte ein seriöser Maler werden, aber mit der Zeit wurde er zutiefst deprimiert, weil er mit seinen Bemühungen keinen kritischen Erfolg erzielen konnte. In den 1920er Jahren malte Pascin vor allem zarte Petites Filles, Prostituierte, die auf Freier warten, oder Modelle, die auf das Ende der Sitzung warten. Seine flüchtig gemalten Bilder verkauften sich gut, aber das Geld, das er verdiente, war schnell ausgegeben. Berühmt als Gastgeber zahlreicher großer Partys in seiner Wohnung, kam er jedes Mal, wenn er anderswo zum Essen eingeladen war, mit so vielen Weinflaschen, wie er tragen konnte. Im Sommer unternahm er häufig mit einer großen Gruppe von Freunden Picknicks am Ufer der Marne, die den ganzen Nachmittag dauerten. Ernest Hemingway berichtet in seinem Kapitel "Mit Pascin im Dôme" in A Moveable Feast von einem Abend im Jahr 1923, als er im Le Dôme einkehrte und Pascin in Begleitung von zwei Models traf. Hemingways Schilderung des Abends gilt als eines der prägenden Bilder von Montparnasse in dieser Zeit. Pascin kämpfte mit Depressionen und Alkoholismus. "Von seiner eigenen Legende an die Wand gedrückt", so der Kunstkritiker Gaston Diehl, beging er im Alter von 45 Jahren am Vorabend einer prestigeträchtigen Einzelausstellung Selbstmord. Er schnitt sich die Pulsadern auf und erhängte sich in seinem Studio in Montmartre. An der Wand hinterließ er eine mit Blut geschriebene Nachricht an seine frühere Geliebte Cecil (Lucy) Vidil Krohg. In seinem Testament vermachte Pascin sein Vermögen zu gleichen Teilen seiner Frau Hermine David und seiner Geliebten Lucy Krohg.
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