Die Gewissheit von Paris

Kathleen Muriel Scale
Die Gewissheit von Paris

Angaben zum Objekt

Darnley Fine Art bietet Das Urteil des Paris erzählt eine Episode aus der griechischen Mythologie, die fatale Auswirkungen hatte. Paris, ein Prinz von Troja, war als Baby ausgesetzt worden, nachdem sein Vater, König Priamos, von einer Prophezeiung erfahren hatte, dass er den Untergang Trojas verursachen würde. Als Schafhirte aufgewachsen, zeigte sich Paris' angeborener Adel in einem ungewöhnlichen Sinn für Fairness. Die Götter wurden auf diesen Ruf aufmerksam, als sein Preisstier in einem Wettbewerb von der verkleideten Form des Kriegsgottes Ares besiegt wurde. Anstatt das Ergebnis anzufechten, entschied sich Paris, die Niederlage gnädig zu akzeptieren. Zeus, der oberste olympische Gott, bittet Paris, einen langjährigen Streit zu schlichten. Jahre zuvor hatte er ein Bankett anlässlich der Hochzeit von Peleus und der Meeresnymphe Thetis veranstaltet. Um den Anlass nicht zu verderben, verbot Zeus der Göttin der Zwietracht, Eris, die Teilnahme. Entschlossen, die Veranstaltung zu stören, warf Eris einen goldenen Apfel in den Festsaal. Der Apfel war mit der Aufschrift "für die Schönste" versehen und löste sofort einen Streit aus. Drei Göttinnen stritten viele Jahre lang um den Apfel: Hera, die Frau des Zeus, Athene, die Göttin der Weisheit, und Aphrodite, die Göttin der Liebe. Zeus war des Streits überdrüssig und bat den gerechten Paris zu richten. Alle drei Göttinnen versuchten, seine Gunst mit Versprechungen zu gewinnen. Hera bot ihm riesige Königreiche an, Athene bot ihm Weisheit und Kriegsgeschick, Aphrodite versprach ihm die Liebe der schönsten Frau der Welt. Paris wählte Aphrodite. Obwohl er sich für die am wenigsten kriegerische Option entschied, hatte die Entscheidung von Paris verheerende Folgen. Nachdem er als Prinz von Troja wiederhergestellt war, wurde Paris die Liebe von Helena, der Frau des spartanischen Königs Menelaos, zuteil. Die Griechen waren wütend und stellten ein riesiges Heer auf, um Helena zurückzuerobern. Zehn lange Jahre lang herrschte Krieg zwischen Europa und Asien. Am Ende wurde Paris getötet und Troja völlig zerstört. Kathleen Muriel Skala Scale wurde 1913 in Jersey als Sohn eines Vaters im Geheimdienst, der während des Ersten Weltkriegs in Russland und Rumänien war, und einer irischen Mutter geboren, deren Familie aus Fermoy, Co. Kork. Sie, ihre jüngere Schwester und ihr älterer Bruder wohnten dort bei ihrer irischen Großmutter, während ihre Eltern in Russland waren. Ihr Vater war dort als britischer Militärattaché stationiert und wurde später in den Stab des Zaren berufen. Danach wurde ihr Vater als Leiter des militärischen Nachrichtendienstes nach Stockholm versetzt und sie verbrachten dort und später in Finnland eine glückliche Kindheit. Die Familie kehrte 1922 für zwei Jahre nach England zurück, bevor sie erneut ins Ausland ging, diesmal in die Lushai-Hügel in Assam, wo die Kinder die glückliche Freiheit genossen und in Begleitung ihrer Erzieherin auf Ponys in den Dschungel ritten, gefolgt von einer großen Schar bunter Hunde. Außerdem gab es einen zahmen Schwarzbären, einen Gibbon, einen Tukan, 7 Bulbulen, einen Blauhäher und einen Myrna-Vogel. Mu, wie sie von der Familie genannt wurde, mit vollem Namen Kathleen Muriel Scale, glaubte nicht, dass sie von ihrer Gouvernante etwas im strengen erzieherischen Sinne beigebracht bekam, und so war es ein Schock, als sie nach der Rückkehr der Familie nach England zum ersten Mal die Schule besuchen musste. Scale zeigte in ihren ersten Kinderbildern künstlerisches Flair, was später von ihren Eltern erkannt wurde, die in die Nähe von Farnham, Surrey, zogen, damit sie die Farnham School of Art besuchen konnte. Hier wurde sie von Otway McCannell, FRSA RBA, unterrichtet. Später ging sie an das Goldsmiths College, wo sie unter der Leitung von James Bateman RA stand und sich auf Komposition und Maltechniken spezialisierte. Sie studierte die Frührenaissance und wurde besonders von den Werken und der Farbpalette von Michelangelo, Botticelli und Piero della Francesca sowie von El Greco beeinflusst. Rowand Hilder OBE unterrichtete Scale im Strichzeichnen und wollte, dass sie sich ausschließlich auf das Zeichnen konzentrierte - was sie ablehnte. Die großen mythologischen und biblischen Themen boten Scale viel Raum für Abenteuer und Fantasie. Die Kompositionen wurden in ihrem Kopf ausgearbeitet und dann in ein Skizzenbuch übertragen. Sobald sie zufrieden war, fertigte sie ein funktionierendes Aquarell oder eine Zeichnung an, die sie dann ausrichtete, um das Werk akribisch auf den mit Gips vorbereiteten Karton zu bringen. 1933, im Alter von 19 Jahren, stellte sie ihr erstes Gemälde in der Royal Academy aus - die Ausstellung wurde an ihrem 20. Geburtstag eröffnet. Zwischen 1933 und 1938 wurden sieben Gemälde von Scale angenommen und aufgehängt - einige davon auf der Linie. In diesen Jahren wurden ihre Arbeiten von der Zeitschrift Punch in drei Karikaturen und von der Illustrated London News herausgehoben, was einem zeitgenössischen Publikum die außergewöhnliche Originalität ihrer Werke vor Augen führte. 1936 wurde sie von der National Gallery of Canada eingeladen, in einer Ausstellung zeitgenössischer britischer Kunst zusammen mit Künstlern wie George Spencer Watson, Duncan Grant, Vanessa Bell und Stanley Spencer und vielen anderen auszustellen. KMS stellte auch in der RBA und viele Jahre lang in der Gesellschaft der Künstlerinnen aus. Bei einem Aufenthalt in Kairo im Jahr 1939 lernte sie ihren Mann Rupert kennen, einen Armeeoffizier. Sie wollten 1940 in England heiraten, aber als der Krieg erklärt wurde, konnte er nicht nach Hause kommen, und so reiste sie mit zwei Koffern und einer Hutschachtel fünf Tage vor der Hochzeit nach Kairo. Sie wurden in der Kathedrale von Kairo getraut. In Kairo arbeitete Muriel Harding-Newman - wie sie nun hieß - bei den Signalen im GHQ Middle East und dachte, dass sie nie wieder malen würde. In der Tat wurden nur zwei Werke in Kairo produziert. Muriel Harding-Newman reiste als Armeefrau viel. Sie war der Meinung, dass sie angesichts des Krieges, ihrer Heirat und der Gründung einer Familie nie wieder ernsthaft malen würde. Ihr Mann schied 1961 als Brigadier aus der Armee aus und sie kauften ein Haus in East Coker, Somerset, wo sie endlich ein wunderbares Studio hatte. Obwohl sie zu ihrer geliebten Malerei zurückkehrte, fühlte sie sich nie in der Lage, die zeitintensive kompositorische Komplexität ihrer früheren Werke zu erreichen. Hier konzentrierte sie sich vor allem auf Auftragsporträts und dekorative Blumenaquarelle sowie auf einige mythologisch-biblische Themen, die im Vergleich zu ihrem früheren Schaffen einen viel kleineren Umfang haben. Anfang der 1970er Jahre zogen sie zurück nach Dorset, wo sie ihre Ölmalerei fortsetzte, obwohl sie sich hauptsächlich auf Blumenaquarelle konzentrierte. 1995 hatte K. M. Scale/Harding-Newman, wie sie ihr Werk später signierte, eine Retrospektive im Dorset Museum, Dorchester. Der Erfolg war so groß, dass die Laufzeit der Show verlängert wurde. Obwohl einige der ausgestellten Werke, wie dieses, unverkäuflich waren, wurden die übrigen 70 Werke gekauft - so beliebt war sie. Ausstellungen Royal Academy, New English Art Club, Royal Society of British Artists, Russell-Cotes Art Gallery & Museum und Society of Woman Artists

Schöpfer*in:
Kathleen Muriel Scale (1913 - 2006, Britisch)
Maße:
Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
Weitere Editionen und Größen:
30 x 30 inchesPreis: 12.748 $
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Art déco
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
London, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU52414676772

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