Kolawole Samson Oluwadare
The Goddess
2023

1.686,52 €

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Angaben zum Objekt

Auf den ersten Blick lädt "The Goddess" den Betrachter in eine Welt der Anmut und Gelassenheit ein. Die zentrale Figur, die junge Frau, steht im Mittelpunkt des Kunstwerks. Ihre raffinierte und komplizierte Frisur ist eine bezaubernde Hommage an die Kunst des Friseurhandwerks, ein Handwerk, das über Generationen hinweg weitergegeben wurde und die Bräuche, Traditionen und den Glauben verschiedener Kulturen in sich trägt. Oluwadares akribische Liebe zum Detail zeigt das Engagement des Künstlers, die Ästhetik verschiedener Kulturen zu würdigen und dabei geografische Grenzen zu überschreiten. Das bedeutsame Schmuckstück um den Hals der Frau fügt eine tiefe Schicht kultureller Symbolik hinzu. In vielen Gesellschaften hat Schmuck vielfältige Bedeutungen, die oft mit Status, Schönheit oder Spiritualität zu tun haben. Oluwadares Darstellung des großen Schmucks um den Hals der Frau vermittelt ein Gefühl von Erbe und Stolz und unterstreicht das Gewicht von Tradition und Geschichte, das sie mit Anmut trägt. "The Goddess" ist eine visuelle Feier der Weiblichkeit in ihrer stärksten Form. Die königliche Haltung und der würdevolle Blick der jungen Frau spiegeln ihre unerschütterliche Stärke und Zuversicht wider und stehen für die Widerstandsfähigkeit von Frauen im Laufe der Geschichte. Sie erinnert an die einflussreiche Rolle, die Frauen bei der Bewahrung und Weitergabe von kulturellem Wissen spielen, da sie die Hüterinnen der Tradition und des kollektiven Gedächtnisses sind. Oluwadare versteht es meisterhaft, die Essenz kultureller Vielfalt einzufangen und Elemente zu verweben, die bei Betrachtern mit unterschiedlichem Hintergrund Anklang finden. Das Thema des Kunstwerks mag einem bestimmten kulturellen Kontext entstammen, doch ihre Schönheit und Eleganz sind universell und überwinden die Grenzen von Sprache und Geografie. Es wird zum Beweis dafür, dass unter der Oberfläche unserer Unterschiede eine gemeinsame Menschlichkeit existiert, die durch die Fäden unseres gemeinsamen Erbes verbunden ist. "The Goddess" erinnert uns daran, wie wichtig es ist, kulturelle Praktiken zu bewahren und unsere Wurzeln zu schätzen. In einer sich rasch globalisierenden Welt, in der Traditionen manchmal von der Moderne überschattet werden, ist das Kunstwerk ein sanfter Aufruf, die Schönheit unserer kulturellen Vielfalt zu schätzen und zu würdigen. Sie ermutigt die Betrachter, sich mit ihrem eigenen Erbe auseinanderzusetzen, und fördert so den Stolz und das Verständnis für die Bräuche, die ihre Identität prägen. Darüber hinaus lädt "The Goddess" den Betrachter ein, über die Bedeutung kultureller Symbole und ihre Fähigkeit, ein Gefühl der Zugehörigkeit und Kontinuität zu vermitteln, nachzudenken. In einer sich ständig verändernden Welt dienen diese Symbole als Anker, die die Menschen in ihrer kulturellen Identität verankern und sie mit ihren Vorfahren verbinden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "The Goddess" von Kolawole Samson Oluwadare ein meisterhaftes Kunstwerk ist, das die Pracht der Kultur und die Eleganz der Tradition in sich vereint. Durch die Darstellung einer jungen Frau mit einer raffinierten Frisur und einem bedeutenden Schmuckstück um den Hals feiert das Gemälde den Reichtum unseres gemeinsamen Erbes und die Schönheit unserer gemeinsamen Menschlichkeit. Beim Betrachten dieses fesselnden Kunstwerks wird der Betrachter daran erinnert, wie wichtig es ist, kulturelle Praktiken zu bewahren, die Vielfalt zu fördern und den tiefgreifenden Einfluss der Tradition auf unsere Identität zu erkennen. Oluwadares Schöpfung ist eine zeitlose Hommage an die Göttinnen, die es in jeder Kultur gibt und die Anmut, Widerstandsfähigkeit und die Essenz der menschlichen Geschichte verkörpern. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie) Über den Künstler Der 1990 geborene Oluwadare Kolawole Samson stammt aus dem nigerianischen Bundesstaat Ondo und wuchs in der Stadt Ibadan im Bundesstaat Oyo auf. Als Künstler zeichnet er sich durch die Verwendung von Farbkonfigurationen und die Kunst aus, die geometrische Figur eines Gemäldes in eine realistische Figur zu verwandeln. Er machte seinen ersten Hochschulabschluss in Kunst und Industriedesign (Hauptfach Malerei) am Polytechnic Ibadan. Aus dem Fachbereich Kunst, Design, Druck und Technologie (2012-2017). Im Jahr 2022 begann er eines seiner größten Projekte, als er nigerianische Frisuren in seiner Kunst dokumentierte. Er erforscht das unbegrenzte Potenzial von chromatischen und tonalen Skalen, visuellen Ebenen und Volumen innerhalb eines zweidimensionalen Rahmens. Die Betrachtung seiner dynamischen und überschwänglichen Kunstwerke ist eine aufregende kinetische Erfahrung. Als Farbfeldmaler liebt Samson das Malen mit Öl- und Acryl-Medien. Seine Farbpalette ist innovativ und komplex. Er mischt mehr als 25 verschiedene Ölfarben, um jede Farbe in seinem Gemälde zu erzeugen. Samson hat an der ADAPTSA-Ausstellung im Polytechnic Ibadan (2017) teilgenommen. Er nahm auch an der Ausstellung des Trommelfestivals (2018) teil. Derzeit nimmt er am Kunstwettbewerb der Stiftung talentila in Indien teil, an dem über 873 Teilnehmer aus über 53 Ländern teilnehmen, und wird Zweiter des Wettbewerbs. Er gehört auch zu den ausgewählten Künstlern, die an ART FOR CAUSE in Indien teilgenommen haben. Oluwadare Kolawole Samson, dessen Künstlername Olu Samson lautet, stammt aus dem Bundesstaat Ondo in Nigeria und ist in der Stadt Ibadan im Bundesstaat Oyo geboren und aufgewachsen. Als Künstler zeichnet er sich durch die Verwendung von Farbkonfigurationen und die Kunst aus, geometrische Figuren eines Gemäldes zu transformieren, indem er sie in Form einer realistischen Figur darstellt. Seine Kunst zeigt, wie Frisuren als künstlerischer, kultureller, materieller und sozialer Prozess gesehen werden, der Teil der sich entfaltenden afrikanischen postkolonialen Moderne ist.

Schöpfer*in:

Kolawole Samson Oluwadare (1990, Nigerianisch)

Entstehungsjahr:

2023

Maße:

Höhe: 119,89 cm (47,2 in)Breite: 89,92 cm (35,4 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Leinwand,Öl,Acryl

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

19. Jahrhundert