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Lorenzo DelleaniVon Lorenzo Delleani, Ezzelino da Romano denkt über das Massaker von Vicenza nach1863
1863
Angaben zum Objekt
Lorenzo Delleani (Pollone, 1840 - Turin, 1908)
Ezzelino da Romano denkt über das Massaker von Vicenza nach
Öl auf Leinwand, 146x116 cm
Gerahmt, 170 x 140 cm
Signiert und datiert 1863 unten rechts
Bibliographie: "Delleani. La vita, l'opera e il suo tempo", herausgegeben von Angelo Dragone, 1973, veröffentlicht mit Fotos in Band II Nr. 29.
Lorenzo Delleani wurde am 17. Januar 1840 in Pollone bei Biella geboren und erhielt seine Ausbildung an der Accademia Albertina in Turin als Schüler von Cesare Gamba und Carlo Arienti. Zunächst schloss er sich den Malern der Romantik an und malte Gemälde mit historischen Themen, die oft auf die wichtigsten Ereignisse des italienischen Risorgimento anspielten, was ihm mehrere offizielle Auszeichnungen einbrachte. Vor allem in der ersten Periode seines künstlerischen Schaffens, der Romantik, nahm der piemontesische Künstler an einer Vielzahl nationaler und internationaler Ausstellungen teil: zwischen den 1860er und 1890er Jahren war er auf der Turiner Promotrice delle Belle Arti - einem der wichtigsten Ereignisse im kulturellen Panorama des neu entstandenen Königreichs Italien - eifrig vertreten und präsentierte vor allem Werke mit historischen Themen mit romantischem Einschlag, dazu gehörten der berühmte Tasso, Kolumbus, Cromwell, Konradin von Schwaben, Am Kai in Venedig und Lungarno in Florenz. 1874 stellte er auf dem Pariser Salon zwei Gemälde aus, die bei Publikum und Kritikern in Frankreich großen Erfolg hatten: Veniero dopo Lepanto und I Vinti. Ab dem Ende des siebten Jahrzehnts des 19. Jahrhunderts ändert sich sein Stil sowohl in den Ausdrucksmitteln als auch im thematischen Repertoire allmählich in Richtung einer erneuten Konzentration auf das Studium der Landschaft nach dem Leben, was zu Gemälden mit dichten Farbtönen und leuchtenden Farben führt. Zu Beginn der 1980er Jahre widmet sich der Künstler ausschließlich der Pleinair-Malerei, die er mit schnellen, dichten, das Licht einfangenden Pinselstrichen ausführt, wobei er piemontesische Ansichten zu seinen bevorzugten Motiven macht, die er im Wechsel von Licht und Jahreszeiten darstellt. Ein weiteres wichtiges Thema in Delleanis Werk, vor allem in seiner Reifezeit, sind religiöse Prozessionen und Volksfeste: angezogen von der Folklore und der Spiritualität seiner Heimat, dem Biella-Gebiet, schafft er Bilder mit einem starken evokativen Gefälle, die von Intellektuellen und Kunsthistorikern der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sehr geschätzt werden, insbesondere von Emilio Cecchi und Anna Maria Brizio, die der Meinung sind, dass "der Eifer und die modellierende Ausdruckskraft" der Landschafts- und Genremalerei des piemontesischen Künstlers im italienischen Bildpanorama des 19. Jahrhunderts beispiellos sind. 1883 reiste Delleani in die Niederlande, um die Werke der Maler des Goldenen Zeitalters zu studieren, zu denen er sich aufgrund ihres lebhaften und üppigen Kolorismus hingezogen fühlte, und er brachte neue kreative Impulse mit zurück: Zeugnis des Aufenthalts des Künstlers in den Niederlanden ist Amsterdam, eine suggestive Ansicht der niederländischen Hauptstadt, die heute im GAM in Turin aufbewahrt wird (inv. P/1958). Delleani, der mit der großbürgerlichen Turiner Familie Bricherasio befreundet war und sie häufig besuchte - die Malerin und Mäzenin Sofia Bricherasio war eine seiner Lieblingsschülerinnen (sie könnte die Frau sein, die in La pittrice della GAM di Torino von 1881 dargestellt ist) -, wurde auch Zeuge eines historischen Ereignisses: Emanuele Bricherasio, Sofias Bruder, zeichnete sich durch sein unternehmungslustiges Engagement in der aufstrebenden Automobilindustrie aus und lud am 1. Juli 1899 eine Gruppe bedeutender Aristokraten und Prominenter in seine Turiner Residenz ein, wo er als einer der Gründer eines frühen Unternehmens auftrat, das später den Namen F.I.A.T.. Delleani wurde ausdrücklich gebeten, dieses denkwürdige Ereignis darzustellen, und er schuf ein berühmtes Gemälde, auf dem Bricherasio bei der Paraphierung der Urkunde zu sehen ist, die ihn zum Vizepräsidenten erhob. Delleani lässt sich endgültig in Turin nieder, wo er bei einem Cousin in der Via Alfieri wohnt, und malt bis zu seinem Tod: 1905 vollendet er sein letztes großes Gemälde, Das Fest des Heiligen Barnabas, das eigens für seine Heimatstadt Pollone angefertigt wird: Das letzte Gemälde entsteht am 28. September 1908 in Oropa: während der Ausführung von The Turning Point, seiner letzten Ansicht der Wallfahrtskirche der Schwarzen Madonna, wurde der inzwischen betagte Künstler von seinem Lieblingsschüler Giuseppe Bozzalla porträtiert: Bozzallas Gemälde ist ein wertvolles Zeugnis von Delleanis Leidenschaft und Hingabe an die Malerei, die er bis zum Ende seiner Tage fortsetzte. An Delleani erinnert das schöne Denkmal, das ihm zu Ehren auf dem Platz der Stiftskirche von Pollone errichtet wurde. Es zeigt den Maler mit dem eindrucksvollen Profil der Wallfahrtskirche von Oropa im Hintergrund, ein Werk von Leonardo Bistolfi (1859-1933), dessen Gipszeichnung sich im Museum des Bielleser Territoriums in Biella befindet. Seit dem ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts wurde das Werk Delleanis von Kritikern und "Insidern" besonders geschätzt: Die erste Ausstellung nach dem Tod des Künstlers fand 1909 im Rahmen der Promotrice delle Belle Arti in Turin statt, doch erst 1940 - im Jahr seines hundertsten Geburtstags - wurde das Werk des Künstlers ausgestellt die größte Ausstellung zu Ehren des in Biella geborenen Malers: Die vom renommierten Kunsthistoriker Vittorio Viale und Delleanis Lieblingsschüler Giuseppe Bozzalla kuratierte Ausstellung fand vom 10. Februar bis 7. April im Salone della Stampa in Turin statt. In nur knapp dreißig Tagen konnte die Veranstaltung mehr als 230.000 Besucher begrüßen und war ein "absoluter Publikumserfolg" (La Stampa, Sonntag, 7. April 1940). In dem von Marziano Bernardi herausgegebenen Ausstellungskatalog von 1940 wird das Werk von Lorenzo Delleani als "realistisches Gegenstück" zu Antonio Fontanesis ständiger Idealisierung und Vittorio Avondos düsterem, ruhigem Dämmerungsschauspiel vorgestellt. Unter den 120 Werken, die auf der großen, dem piemontesischen Maler gewidmeten Ausstellung gezeigt werden, befindet sich auch Ezzelino da Romano betrachtet das Massaker von Vicenza: Das 1863 gemalte und erstmals auf der Promotrice in Turin im selben Jahr präsentierte Werk (ausgestellt unter der Nr. 218, die noch am rechten unteren Rand zu sehen ist) stellt ein absolut ungewöhnliches ikonografisches Thema dar, nämlich die Zerstörung der Stadt Vicenza. das 1863 entstandene Werk, das erstmals auf der Promotrice in Turin im selben Jahr ausgestellt wurde (ausgestellt unter der Nr. 218, die noch am rechten unteren Rand der Leinwand zu sehen ist), zeigt ein absolut ungewöhnliches ikonografisches Thema, nämlich die Zerstörung der Stadt Vicenza - der Blick hinter den Figuren zeigt einige der markantesten Gebäude des mittelalterlichen Vicenza, darunter den von der Adelsfamilie Bissari zwischen 1211 und 1229 errichteten Bissara-Turm, das Wahrzeichen der Stadt, den Verlato-Turm und den Loschi-Turm -, die von den Truppen des schwäbischen Kaisers Friedrich II. zerstört wurden. Dem kaiserfreundlichen Chronisten Gerardo Maurisio zufolge war es Ezzelino da Romano, der den Kaiser zu einem Versuch der Eroberung von Vicenza drängte: Die Einnahme der Stadt, die einer gewaltsamen und blutigen Belagerung ausgesetzt war, die in der Allerheiligennacht 1236 ihren Höhepunkt erreichte, führte zum Aufstieg Romanos, der im Auftrag Friedrichs II. zum Statthalter des venetischen Zentrums wurde und den Markgrafen Azzo II. d'Este ablöste. Aus diesem Grund wirkt der Römer selbstgefällig, als er in roter Kleidung und glänzender Rüstung unterhalb der Kapitänsloge das grimmige Schauspiel beobachtet, das den Beginn seines Aufstiegs in der sozio-politischen Hierarchie markieren wird. Die leuchtenden und extravaganten Farbtöne des Gemäldes sowie die Komposition mit zahlreichen Figuren, die auf mehreren Ebenen angeordnet sind, stehen im Einklang und in Konkurrenz zu den Werken der bedeutendsten Vertreter der italienischen Romantik, Francesco Hayez (1791-1882), Giuseppe Molteni (1800-1867) und Angelo Inganni (1807-1880). Ein Werk wie dieses ist in der Lage, die Worte von Bernardi, einem der führenden Experten des Malers, zu bestätigen, der Delleani als "den instinktivsten und ungestümsten Maler des modernen Piemonts" bezeichnet.
- Schöpfer*in:Lorenzo Delleani (1840 - 1908, Italienisch)
- Entstehungsjahr:1863
- Maße:Höhe: 146 cm (57,49 in)Breite: 116 cm (45,67 in)
- Weitere Editionen und Größen:cm 146x116Preis: 30.673 $
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Milan, IT
- Referenznummer:1stDibs: LU2639215779992
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