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Margery Austen RyersonPortrait of a Scottish Boy - Like Robert Henri1918- 1925
1918- 1925
Angaben zum Objekt
Margery Ryerson malt ein beeindruckendes Porträt eines Jungen in schottischer Kleidung. Der Farbauftrag ist schnell und locker, basiert aber auf einem soliden akademischen Verständnis, wie ein Kopf zu konstruieren ist. Sie war Schülerin und Förderin von Robert Henri, und das vorliegende Werk spiegelt den Einfluss des Meisters so weit wider, dass man es mit einem Henri verwechseln könnte.
Signiert unten rechts M. Ryerson. Gerahmt. Der Hochglanzlack bringt die Farbe des Werks zur Geltung. Am besten mit einem Top-Gallery-Licht zu betrachten. Öl auf Leinwand auf Holzplatte aufgezogen. Gerahmte Größe 23 x 19
Vom New York State Museum - Margery Ryerson: Kunst ist ansteckend
November 23, 2024 - September 7, 2025
Margery Ryerson (1886-1989), die vor allem für die Zusammenstellung der einflussreichen Notizen des Künstlers Robert Henri für die 1923 erschienene Publikation The Art Spirit bekannt ist, war selbst eine bedeutende Malerin und Grafikerin, deren künstlerische Laufbahn sich über beeindruckende sieben Jahrzehnte erstreckte. Zu ihren vielfältigen Themen gehörten Landschaften, Stadtansichten, Stillleben und Porträts. Für ihre freimütigen Darstellungen von Kindern, vor allem in den Siedlungshäusern, in denen sie unterrichtete, erntete sie viel Beifall. Darüber hinaus schrieb Ryerson Artikel, Rezensionen und Gedichte und setzte ihre Fähigkeiten als Illustratorin für Bücher, Grußkarten und Kalender ein. Sie leitete auch Malvorführungen und stellte in Museen, Galerien, Schulen und Kirchen aus und hinterließ ein bleibendes Vermächtnis als Künstlerin und Pädagogin.
Die Ausstellung zeigt über 80 Kunstwerke und Objekte, darunter Ölgemälde, Drucke und Fotografien von Ryerson sowie persönliche Gegenstände wie einen Pinsel und ein Skizzenbuch. Anhand ihrer Arbeiten befasst sich die Ausstellung mit Themen, die für Ryerson von zentraler Bedeutung waren, darunter die Erfahrungen der "neuen Einwanderer" in New York City von 1880 bis 1914 und die Rolle der Siedlungshäuser bei der Unterstützung dieser Gemeinschaften. Diese Siedlungshäuser, die häufig in ihren Porträts und Szenen abgebildet sind, boten wichtige Dienstleistungen und dienten als Inspiration für viele ihrer Werke. Ergänzt werden die Werke von Ryerson durch Artefakte aus dem Leben der Einwanderer, darunter kulturelle Gegenstände, Ausweispapiere und historische Fotografien, die ein umfassenderes Verständnis der Gemeinschaften vermitteln, die ihre Kunst geprägt haben.
Margery Austen Ryerson (15. September 1886 - 30. März 1989)[2] war eine amerikanische Künstlerin, Malerin, Radiererin, Lithografin und Aquarellmalerin[1] Ihr Werk ist in den Sammlungen des Smithsonian American Art Museum vertreten[3].
Biografie
Ryerson erwarb ihren Bachelor of Fine Arts in Englisch am Vassar College in Poughkeepsie, New York, nachdem sie Privatschulen in Morristown besucht hatte.[4] Sie studierte anschließend bei Charles Hawthorne an der Cape Cod School of Art in Provincetown, Massachusetts, und bei Robert Henri an der Art Students League in New York.[4]
In den Jahren 1920 bis 1940 unterrichtete Ryerson in New Yorker Siedlungshäusern. Dort erhielt sie das Privileg, die Kinder in ihrer Obhut zu malen und zu zeichnen. Die Sujets dieser Gemälde waren häufig Kinder aus der Unterschicht und Immigranten. Ihre künstlerische Technik und ihre Sujets erlangten allgemeine Anerkennung und sprachen viele Menschen an.[4] Miss Ryerson ist vor allem für ihre Porträts, Kindergenrebilder und Radierungen bekannt.[5] Ihre Kunst zeigt häufig Kinder oder Menschen bei alltäglichen Tätigkeiten wie Lesen, Stricken, Spielen und Schlafen. Ein Schlüsselelement von Rysons Kunst, das sie von ähnlichen Künstlern unterscheidet, ist die Tatsache, dass sie dazu neigt, die Kinder in ihren Bildern allein darzustellen, ohne die Anwesenheit einer mütterlichen Figur.[6] Margery Ryerson entschied sich dafür, Kinder unabhängig in ihren Bildern darzustellen, zum Teil aufgrund der Lehren von Robert Henri, dass Kinder genauso gut Gegenstand von Gemälden sein können wie Erwachsene. Es liegt aber auch an der Umgebung/dem Ort, an dem sie zu Beginn ihrer Karriere malte. Zunächst hatte sie es nicht mit Familien zu tun, die es sich leisten konnten, für ein Porträt zu bezahlen. So kam sie in Kontakt mit den weniger privilegierten Kindern. Später suchte sie nach unabhängigen, selbständigen Kindern.[6] Ryerson hat auch Landschaften, Stadtansichten, Akte und Stillleben gemalt.[6]
Errungenschaften
Die Associated American Artists NYC veröffentlichte eine Reihe ihrer Radierungen und Lithografien. Auch die Vereinten Nationen haben Ryerson's Arbeiten für Grußkarten und Briefmarken verwendet. Darüber hinaus war ihre Kunst auf vielen Ausstellungen zu sehen. Diese Ausstellungen umfassen...
Die Grand Central Art Galleries mit dem Titel Herni und Ryerson, die Art Spirit
Der Pariser Salon (1921)
Das Kunstinstitut von Chicago (1922)
The Newark Museum mit dem Titel Die Acht und ihr Einfluss (1984)
Die Künstlervereinigung und das Museum von Provincetown (2008)[4]
Ihre Werke befinden sich auch in den ständigen Sammlungen zahlreicher Institutionen, darunter das Smithsonian, die Bibliotheque Nationale in Paris und die Uffizien in Florenz[1].
Ryerson war auch Mitglied zahlreicher Organisationen, darunter die National Academy of Design[4] und die Allied Artists of America, die American Watercolor Society, die Audubon Society of Artists, die Brooklyn Society of Artists, die National Academy of Design, der National Arts Club, die Society of American Etchers, die Washington DC Watercolor Society und die Woodstock Art Association.[7]
Erfahrung im Schreiben und Redigieren
Ryerson war auch an der Erstellung von zwei bekannten Kunstlehrbüchern beteiligt: Robert Henris The Art Spirit und Charles Hawthornes Hawthorne on Painting. Ryersons Unterrichtsnotizen und Kommentare trugen viel zu beiden Büchern bei.[8] Ryerson schlug Robert Henri sogar die Idee vor, ein Buch zu schreiben. Sie arbeiteten gemeinsam an der Herausgabe und Fertigstellung des Buches.[5] The Art Spirit ist ein sehr einflussreiches und beliebtes Buch in der Kunstszene.[5] The Art Spirit wird seit 1923 veröffentlicht.
- Schöpfer*in:Margery Austen Ryerson (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1918- 1925
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 35,56 cm (14 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Insgesamt guter Zustand - Leichte Vergilbung der Lacke. Der Hochglanzlack bringt die Farbe des Werks zur Geltung. Am besten mit einem Top-Gallery-Licht zu betrachten. Öl auf Leinwand auf Holzplatte aufgezogen.
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU385316383012
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