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Maximilien LucePorträt de Madame Luce – Postimpressionistisches Porträt Öl von Maximilien Luce1903
1903
Angaben zum Objekt
Signiertes und datiertes Porträt in Öl auf Leinwand des postimpressionistischen Malers Maximilien Luce. Das Gemälde zeigt die Ehefrau des Künstlers, Ambroisine "Simone" Bouin, auf einem Stuhl sitzend, hinter sich eine Blumenvase.
Unterschrift:
Signiert und datiert 1903 oben links
Abmessungen:
Gerahmt: 26 "x23"
Ungerahmt: 18 "x15"
Provenienz:
Galerie Druet - Paris, 1903 (Originalausstellungsetiketten verso)
Seit dem Erwerb von der Galerie Druet im Jahr 1903 im Besitz der gleichen Familie
Maximilien-Jules-Constant Luce wurde am 13. März 1858 in Paris geboren. Seine Eltern, die aus bescheidenen Verhältnissen stammten, waren Charles-Désiré Luce (1823-1888), ein Eisenbahnbeamter, und Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). Die Familie lebte in Montparnasse, einem Arbeiterviertel von Paris. Luce besuchte ab 1864 die Ecole communale.
Im Jahr 1872 ging der vierzehnjährige Luce bei dem Holzschneider Henri-Théophile Hildebrand (1824-1897) in die Lehre. Während seiner dreijährigen Lehre als Xylograph belegte er auch Abendkurse im Zeichnen bei den Lehrern Truffet und Jules-Ernest Paris (1827-1895). In dieser Zeit begann Maximilien Luce mit der Ölmalerei. Er zog mit seiner Familie in den südlichen Pariser Vorort Montrouge. Seine künstlerische Ausbildung setzt er fort, indem er in der Gobelin-Manufaktur von Diogène Maillard (1840-1926) Zeichenunterricht erhält.
Maximilien Luce begann 1876 im Studio von Eugène Froment (1844-1900) zu arbeiten. Herstellung von Holzschnitten für verschiedene Publikationen, darunter L'Illustration und The Graphic in London. Er besuchte zusätzliche Kunstkurse an der Académie Suisse und im Studio des Porträtmalers Carolus-Duran (1837-1917). Über das Studio von Froment schloss Luce Freundschaft mit Léo Gausson und Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Diese drei Künstler verbrachten ihre Zeit in der Umgebung von Lagny-sur-Marne und schufen impressionistische Landschaften
Luce Maximillien beginnt 1872 eine Lehre bei dem Holzschneider Henri Théophile Hildibrand und studiert gleichzeitig Zeichnen in der Abendschule. Nach seiner Ausbildung zum Graveur trat er 1876 in eine Werkstatt ein, in der Illustrationen für zahlreiche französische Zeitschriften und einige ausländische Periodika gestochen wurden. Im Jahr 1877 ging er nach London, wo er einige Zeichnungen an die Zeitschrift Graphic verkaufte. Als er nach Paris zurückkehrte, wurde er 1879 zum Nationaldienst einberufen. Zunächst in der Bretagne, später in Paris, wo er seine Karriere als Graveur fortsetzen konnte.
Während seiner Zeit in der Armee studierte er bei Carolus Duran, wahrscheinlich an der Schweizer Akademie. Und arbeitete an der École de Dessin in Les Gobelins. Er lernte hauptsächlich autodidaktisch, indem er die Natur beobachtete und sich von seinem Freund Camille Pissarro beraten ließ. 1887 trat er der Société des Artistes Indépendants bei und beteiligte sich an deren Ausstellungen, die zu dieser Zeit avantgardistisch waren. In den Jahren 1889 und 1892 stellte er auch mit der Groupe des Vingt in Brüssel aus.
In seiner Jugend hatten ihn die Ereignisse der Pariser Kommune beeindruckt und er arbeitete an anarchistischen Publikationen wie dem 1889 gegründeten Le Père Peinard mit. Dessen Einband er gestaltet hat, La Feuille von Zo d'Axa und Le Chambard von Gérault-Richard. Er arbeitete auch an L'Assiette au beurre, Les Hommes d'aujourd'hui, L'Illustration, La Révolte, Les Temps nouveaux.
1894 wurde Luce Maximillien in den "Prozess der Dreißig" verwickelt, was ihm eine Gefängnisstrafe einbrachte. Diese Ereignisse inspirierten eine Sammlung von Lithografien mit dem Titel Mazas. Luce Maximillien flüchtete daraufhin nach Charleroi in Belgien. Ab 1920 war er in der Gegend von Rolleboise tätig.
Er wurde Präsident der Société des Artistes Indépendants, als Nachfolger seines Freundes Signac nach dessen Tod 1935. Zu Beginn der deutschen Besatzung gab er seine Präsidentschaft aus Protest gegen das Ausstellungsverbot für jüdische Künstler auf. Er korrespondiert mit zahlreichen anderen Malern, darunter Charles Angrand, Georges Seurat, Théo Van Rysselberghe und sein Freund Louis Valtat.
Zusammen mit Seurat und Signac gehört er zu den Begründern der neoimpressionistischen Schule, die sich auf das wissenschaftliche Studium des Lichts und die Analyse der Farbzerfallsprozesse stützt. Als solcher verwendet er die als Divisionismus oder Pointillismus bekannte Technik, bei der einzelne Farbpunkte die Komplexität der Farbkomposition interpretieren. Die Lebendigkeit der Bilder bleibt erhalten, und Licht und Schatten der Bildelemente werden definiert. Während seines Aufenthalts in Belgien trug er dazu bei, den Neo-Impressionismus außerhalb Frankreichs zu etablieren. Viele Jahre lang war er ein strenger Pointillist, doch dann nahm er eine entspanntere, flüssigere Technik an. Dies zeigt sich in seinen Landschaften in Rolleboise, wo er von der Strenge des Neoimpressionismus abweicht und zu einem spätimpressionistischen Stil zurückkehrt (Künstler Luce).
Die meisten seiner Werke sind Landschaften, vor allem aus Frankreich. Er malte eine geringere Anzahl von Stadtlandschaften, oft von Arbeitervierteln, und oft malte er bei Nacht, was eine Momentaufnahme der damaligen Arbeitswelt darstellt. Seine Figuren unterscheiden ihn von anderen Neoimpressionisten. Er wollte die Sorgen und Nöte der Menschen wirklich teilen und zeigte dies in der Haltung der Straßenarbeiter, der Hafenarbeiter und der Bauarbeiter, die ihrer täglichen Arbeit nachgingen.
Zu den Einzelausstellungen und Retrospektiven seines Werks gehören: 1966, Palais des Beaux-Arts, Charleroi; 1977, Musée Toulouse-Lautrec, Albi; 1983, Musée Marmottan, Paris; 1987, Musée Pissarro, Pontoise; 1995, Maximilien Luce (1858-1941): Anarchistischer Maler ( Maximilien Luce (1858-1941): peintre anarchiste), Charleroi; 2000, Maximilien Luce. Die Malerei des menschlichen Zustands (Maximilien Luce. Peindre la condition humaine), Musée de l'Hôtel-Dieu, Mantes-la-Jolie.
Museen und Galerien:
Fécamp (Mus. des Arts et de l'Enfance): Die Maas in Rotterdam (1908, Öl/Karte)
Genf (Petit Palais): Blick auf Paris vom Montmartre (1887); Camaret-sur-Mer (1894)
Otterlo (Kröller-Müller Mus.): Ansicht von Montmartre (1887)
Paris (MNAM-CCI): Porträt des Malers H.- E. Cross; Die Seine in Rolleboise
Paris (Mus. d'Orsay): Studien für Fabriken bei Charleroi
St-Tropez (Mus. de l'Annonciade): Küste in der Nähe der Citadelle, St. Tropez
- Schöpfer*in:Maximilien Luce (1858-1941, Französisch)
- Entstehungsjahr:1903
- Maße:Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 58,42 cm (23 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Originalzustand.
- Galeriestandort:Marlow, GB
- Referenznummer:Anbieter*in: LFA02221stDibs: LU415314754872
Maximilien Luce
Maximilien Luce wurde 1858 in Paris geboren. 1876 ging er bei dem Graveur Eugène Froment (1844-1900), einem qualifizierten Handwerker und Absolventen der Ecole des Arts Décoratifs, in die Lehre. Dort arbeitete Luce an zahlreichen Illustrationen für französische Zeitungen und ausländische Periodika.
1877 verließ Luce Paris und ging nach London. Als er 1879 nach Frankreich zurückkehrte, wurde er zum Militärdienst einberufen. Während seines Militärdienstes lernte Luce Charles Emile Carolus-Duran (1837-1917) kennen, den berühmten französischen Maler und Bildhauer, der zahlreiche Künstler unterrichtete. Luce trat in das Studio von Carolus-Duran ein, was ihm nicht nur eine sorgfältige Ausbildung als Zeichner ermöglichte, sondern ihn auch mit den führenden Malern der Zeit bekannt machte. Luce lernte Camille Pissarro (1830-1903) kennen, mit dem er sehr gut befreundet war und der Luce viele künstlerische Ratschläge gab. Zusammen mit Pissarro, Georges Seurat (1859-1891) und Paul Signac (1863-1935) gehört Luce zu den Begründern der neoimpressionistischen Schule (d. h. der Pointillisten).
Luce trat 1887 der Société des Indépendants bei und nahm regelmäßig an den Ausstellungen der Avantgarde-Gruppe teil. Obwohl Landschaften den größten Teil seines Oeuvres ausmachten, schuf Luce einige wunderbare Gemälde von Menschen im pointillistischen Stil, und dieser sozialrealistische Aspekt unterschied ihn von vielen seiner Neoimpressionistenkollegen. Eine Zeit lang war Luce ein strenger Pointillist. Nach 1920 begann Luce jedoch, freier zu malen. 1935 übernahm er das Amt des Präsidenten der Société des Artistes Indépendants, von dem er schließlich zurücktrat, um sich gegen die zunehmende Haltung der Gesellschaft zu wenden, die jüdischen Künstlern das Ausstellen verbieten wollte.
Luce leistete einen wichtigen Beitrag zum Export des Neoimpressionismus und unterhielt enge Beziehungen zu dem belgischen Pointillisten Théo van Rysselberghe (1862-1926). Der unermüdliche Künstler hinterließ ein umfangreiches Werk in verschiedenen Medien und bleibt eine sehr wichtige Figur in der französischen postimpressionistischen Kunst. Maximilien Luce starb im Jahr 1941.
(Biografie bereitgestellt von Stern Pissarro Gallery)Anbieterinformationen
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