Nasser Ovissi, 'Iraner, geboren 1934' "Kyros der Große" Öl auf Leinwand Gemälde.
Sehr hochwertiges Gemälde des persischen Künstlers Nasser Ovissi, der als der "Picasso des Iran" gilt.
Ein echtes modernes iranisches Meisterwerk, das "König Kyros den Großen" in einem purpurnen Leinengewand mit grünem Turban vor einem leuchtend orangefarbenen Hintergrund darstellt.
Öl auf Leinwand, gerahmt.
Unterschrieben.
Leinwand Größe: 29" hoch x 39" breit
Rahmengröße: 49" hoch x 39" breit
Kyros II. von Persien, allgemein bekannt als Kyros der Große und von den Griechen auch Kyros der Ältere genannt, war der Gründer des Achämenidenreiches, des ersten persischen Reiches. Unter seiner Herrschaft umfasste das Reich alle früheren zivilisierten Staaten des alten Nahen Ostens, dehnte sich weit aus und eroberte schließlich den größten Teil Westasiens und einen Großteil Zentralasiens. Vom Mittelmeer und dem Hellespont im Westen bis zum Indus im Osten schuf Kyros der Große das größte Reich, das die Welt je gesehen hatte. Unter seinen Nachfolgern erreichte das Reich schließlich seine größte Ausdehnung, die von Teilen des Balkans und Osteuropas im Westen bis zum Industal im Osten reichte. Seine vollständigen königlichen Titel lauteten: Der große König, König von Persien, König von Anshan, König von Medien, König von Babylon, König von Sumer und Akkad und König der vier Ecken der Welt. Die Nabonidus-Chronik vermerkt die Änderung seines Titels von einfach "König von Anshan", einer Stadt, zu "König von Persien". Der Assyriologe François Vallat schrieb: "Als Astyages gegen Cyrus marschierte, wird Cyrus 'König von Anschan' genannt, aber als Cyrus auf seinem Weg nach Lydien den Tigris überquert, ist er 'König von Persien' Der Staatsstreich fand also zwischen diesen beiden Ereignissen statt.
Die Herrschaft von Kyros dem Großen dauerte ca. 30 Jahre. Cyrus baute sein Reich auf, indem er zunächst das Mederreich, dann das Lydische Reich und schließlich das neubabylonische Reich eroberte. Er leitete eine Expedition nach Zentralasien, die zu großen Feldzügen führte, von denen es heißt, dass sie "ausnahmslos alle Völker unterworfen" haben. Cyrus wagte sich nicht nach Ägypten und soll im Dezember 530 v. Chr. im Kampf gegen die Massagetae am Syr Darya gefallen sein. Sein Nachfolger war sein Sohn Cambyses II.
Kyrus der Große respektierte die Bräuche und Religionen der Länder, die er eroberte. Dies wurde zu einem sehr erfolgreichen Modell für eine zentralisierte Verwaltung und die Einrichtung einer Regierung, die zum Vorteil und Nutzen ihrer Untertanen arbeitete. Die Verwaltung des Reiches durch Satrapen und das wichtige Prinzip der Regierungsbildung in Pasargadae waren das Werk von Kyros. Das Edikt der Wiederherstellung (eigentlich zwei Edikte), das in der Bibel als Erlass von Kyros dem Großen beschrieben wird, hinterließ ein bleibendes Vermächtnis in der jüdischen Religion. Nach Jesaja 45,1 der hebräischen Bibel hat Gott Kyrus für diese Aufgabe gesalbt und ihn sogar als Messias (wörtlich "Gesalbter") bezeichnet; er ist die einzige nichtjüdische Figur in der Bibel, die so genannt wird.
Cyrus der Große ist auch für seine Errungenschaften in den Bereichen Menschenrechte, Politik und Militärstrategie sowie für seinen Einfluss auf die östlichen und westlichen Zivilisationen bekannt. Der Einfluss der Achämeniden in der antiken Welt reichte schließlich bis nach Athen, wo die Athener der Oberschicht Aspekte der Kultur der herrschenden Klasse des achämenidischen Persiens als ihre eigene annahmen.
Cyrus ist unter den modernen Iranern eine Kultfigur, und sein Grab ist für Millionen von Menschen ein Ort der Verehrung. In den 1970er Jahren bezeichnete der letzte Schah von Iran, Mohammad Reza Pahlavi, seine berühmte Proklamation, die auf dem Kyros-Zylinder eingraviert war, als die älteste bekannte Erklärung der Menschenrechte, und der Zylinder wurde seitdem als solche popularisiert. Diese Ansicht wurde von einigen Historikern als ein Missverständnis des allgemeinen Charakters des Zylinders als traditionelle Erklärung, die neue Monarchen zu Beginn ihrer Herrschaft abgeben, kritisiert.
Informationen zum Künstler:
Nasser Ovissi ist ein amerikanisch-iranischer Maler, dessen Werk durch stilisierte Figuren von arabischen Frauen und Pferden gekennzeichnet ist. Inmitten von geometrischen Mustern und dekorativen Elementen scheinen seine Figuren mit dem Raum hinter ihnen zu verschmelzen und aus ihm herauszutreten. „Meine Arbeit ist der Schönheit des Lebens gewidmet und ich hoffe, dass diejenigen, die meine Arbeit sehen, mit einer Erfahrung von Schönheit nach Hause gehen.“ Ovissi wurde 1934 in Teheran (Iran) geboren und studierte Rechts- und Politikwissenschaften an der Universität Teheran, bevor er an der Beaux Fine Art in Rom Kunst studierte. Der Künstler hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter eine Ausstellung auf der Pariser Biennale 1959 und einen großen Preis auf der Biennale der schönen Künste 1962 in Teheran. Ovissi lebt und arbeitet in Reston, VA. Seine Werke sind in den Sammlungen des Museums für zeitgenössische Kunst in Madrid und der Nationalen Kunstgalerie Griechenlands in Athen vertreten.
Künstler-Ausstellungen:
1957 Teheran, Erster Preis
1959 Pariser Biennale
1960 Teheran, Ausstellung in der Farhang-Halle, während des Internationalen Musikkongresses
1961 Ausstellung in Bombay, Indien
Neu Delhi, Internationale Ausstellung für zeitgenössische Kunst
Teheran, Iran, Erster Preis im Zeichenwettbewerb
1962 Teheran Biennale (Abyaz Palace), Großer Preis der Biennale
Biennale Venedig, Italien
1963 Paris, Museum für moderne Kunst; Ausstellung iranischer Maler
Biennale von Sao Paulo, Brasilien
1964 Teheran-Biennale, Großer Preis
1965 Rom, Nationalmuseum für Orientalische Kunst
1966 Mailand, Galerie San Fedele
1968 Rom: Galerie 88
Florenz, Internationale Biennale der grafischen Künste
New York, Columbia University, Moderne iranische Kunst
Italien, Goldmedaille auf dem Internationalen Salon von Campione
1969 Zürich, Galerie Huber
1970 Ankara, Galerie der schönen Künste
1971 Rom, Temple Universität
Athen, Salon der schönen Künste
New York, Columbia Universität
Washington, Agra-Galerie
1972 Paris, Herbstsalon, Grand Palais
Paris, Galerie Guiot
Ottawa, Nationales Kunstzentrum
Ottawa, Universität von Ottawa
Baltimore, John Hopkins Galerie
Brüssel, Palast der schönen Künste
1973 Belgrad, Museum für moderne Kunst
Monaco, Internationale Kunstausstellung (Großer Preis)
1976 Basel, Feriart
1977 Madrid, Galerie Bruaugut
1978 Valence, Galerie Artis
1978 Madrid, Museum für zeitgenössische Kunst
1979 Caracas, Guipuzcoa Galerie
1981 Washington, D.C., Sammlung Calvert
1982 Dallas, Internationale Kunstausstellung
1983 Houston, Texas, Galeria Arte
1984 Pasadena, Pazifisches Asien-Museum
Washington, D.C., Sammlung Calvert
Washington, D.C., Weltbank
New York, Galerie Leila Taghinia-Milani
1985 Paris (Frankreich), Mille et Une Nuits
New York: Galerie Taghinia-Milani
Washington, D.C., Sammlung Calvert
1986 New York, Mussavi Art Center
Washington D.C., Galerie der schönen Künste, Georgetown Park
Vancouver (Kanada), Der Kunstkreis
Visalia (Kalifornien), Der Kunstkreis
1987 New York, Kunstausstellung
Cadiz (Spanien), Sato Grande
Fairfax (Virginia), Broadway-Galerie
1988 Los Angeles, Galeria Arte
Washington, D.C., Galerie der schönen Künste, Georgetown Park
McLean (Virginia), Galerie Abott
Genf (Schweiz), Galerie Bronz
1989 New York, Mussavi Art Center
San Francisco, Hourian Kunstgalerie
1990 Montreal (Kanada), Maison d'Art Saint Laurent
Maui (Hawaii), Metropolitan Art Gallery
1991 Montreal (Kanada), Maison d'Art Saint Laurent
Austin (Texas), Kunstgalerie der Universität von Texas
New York, Galerie Elaine Benson
Maui (Hawaii), Metropolitan Galerie
Boca Raton (Florida), Galerie Curzon
1992 Maui (Hawaii), Metropolitan Gallery
New York, Raumfahrt-Galerie
McLean (Virginia), Tower Club
Los Angeles, Beverly Hills Town Center
1993 Cambridge (Massachusetts), Harvard-Universität
Maui (Hawaii), Metropolitan Galerie
Boca Raton (Florida), Galerie Curzon
Washington, DC, Galerie für ganz besondere Kunst
1994 Tokio (Japan), Metropolitan Galerie
Maui (Hawaii), Metropolitan Galerie
Osaka (Japan), Metropolitan Galerie
Detriot (Michigan), Universität Michigan
Montreux (Kanada), Galerie Aurom
Boca Raton (Florida), Galerie Curzon
1995 Washington, DC, Galerie für Designerkunst
1996 Große Ausstellung beim Art Festival, Kuwait
1997 Montreal (Kanada), Maison d'Art Saint Laurent
Tokio (Japan), Metropolitan Galerie
Maui (Hawaii), Metropolitan Galerie
Osaka (Japan), Metropolitan Galerie
1998 Fez (Marokko), Sufi-Musikfestival
Los Angeles (Kalifornien), Ausstellung Art Centre
Hawaii, Dole-Galerie
1999 London (U.K.), Bourlet Gallery
Montreux (Schweiz), Der Orientalische Palast
Zypern, Hilton Hotel Nicosia
2000 Sacramento (Kalifornien), Staatsbibliothek Sacramento
San Bernardo (Kalifornien), San Bernardo Kunstmuseum
Bilbao (Spanien), Galeria Uranga
2001 Amman (Jordanien), Nationale Kunstgalerie
Napel (Florida), Galerie für Gastkünstler
Nizza (Frankreich), Galerie für Originalkunst
2002 New York, Nour Foundation
Washington DC, Botschaft von Spanien
Los Angeles (Kalifornien)- Persisches Kulturzentrum
Sacramento (Kalifornien)- Öffentliche Bibliothek
Los Angeles (Kalifornien)- Mimi Galerie
2003 Abu Dhabi, Kulturzentrum Abu Dhabi (VAE)
Dubai, Private Galerie, (VAE), Arta Foundati
2004 Nour Foundation, New York:
2005 Arta Galerie, Toronto Hourian Galerie, San Francisco
2006 Iranische Ärzte
Association, San Diego Iranian Cultural Association, Chicago Iranian Cultural Association, New Jersey
2007 Nour Foundation, New York
Auszeichnungen:
1957- Erster Preis in der Gemäldeausstellung in Teheran, Iran
1961- Erster Preis beim Zeichenwettbewerb in Teheran, Iran
1962- Großer Preis der Biennale der Schönen Künste von Teheran, Iran
1964- Vierter Preis, Biennale von Teheran
1968- Goldmedaille, Internationale Ausstellung von Campione, Italien
1974- Großer Preis, Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Monaco, Frankreich
Sammlungen:
In Italien, Frankreich, England, Griechenland, der Schweiz, Deutschland, der Türkei, Indien, Schweden, Kanada, Spanien, den Vereinigten Staaten von Amerika und dem Iran
Kunstsammlung der Universität New York, Sammlung Abby Grey, New York
Nationale Kunstgalerie von Athen, Griechenland
Sammlung von Farah Pahlavi
Museum der schönen Künste von North Carolina
Kunstmuseum von Campione, Italien
Museum für zeitgenössische Kunst, Madrid, Spanien
Museum für zeitgenössische Kunst, Teheran
Museum für zeitgenössische Kunst, Kerman, Iran
Kunstsammlung der Nationalbibliothek, Madrid, Spanien
Museum für zeitgenössische Kunst, Teheran, Iran
Museum für zeitgenössische Kunst, Rom, Italien.