Britisches Ölporträt einer Dame in einem rosafarbenen Kleid aus dem 18. Jahrhundert als Flora.

Philippe Mercier
Britisches Ölporträt einer Dame in einem rosafarbenen Kleid aus dem 18. Jahrhundert als Flora.
1740

Angaben zum Objekt

Bildnis einer Dame als Flora von Philippe Mercier (Berlin 1689/91 - 1760 London) Hinweis Flora steigt herab, um die erwartungsvolle Erde zu kleiden, Weckt die Keime, und ruft die Knospen zur Geburt Jedes Hybernakel soll seine Zelle entfalten, Und offene seidene Blätter, und Augen aus Gold!' Flora, Charlotte Turner Smith (1749-1806) Dieses besonders theatralische Gemälde wurde in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts gemalt und stellt wahrscheinlich eine Dame in der Gestalt von Flora, der Göttin der Blumen und Frühlingsbringerin, dar. Es wurde in den 1740er Jahren von Philippe Mercier gemalt, einem der wenigen Maler, die den modischen Rokoko-Stil des Kontinents nach Großbritannien brachten. Als Sohn hugenottischer Weber, die in Berlin arbeiteten, wurde Philippe bei dem in Frankreich geborenen Antoine Pesne ausgebildet, der 1710 in die preußische Hauptstadt kam. Nachdem er mehrere Jahre in Berlin verbracht hatte, das damals ein wichtiger Sitz des mit dem Rokoko verbundenen Mäzenatentums war, reiste Mercier durch Italien und Frankreich, bevor er um das Jahr 1716 auf Empfehlung des hannoverschen Hofes nach London kam. Dieses Porträt zeugt von der besonders lebendigen Farbgebung, die Mercier in die britische Malerei eingeführt hatte. Das von der Fröhlichkeit des Rokoko durchdrungene Bild, dessen Farbpalette deutlich lebendiger war als die der vorangegangenen Generation, ist eine wahre Farbenpracht. Besonders deutlich wird dies am Kostüm der jungen Dame, deren rotes, mit weißer Spitze und goldenen Rüschen besetztes Kleid sich von einem reichen blauen Mantel abhebt. Darüber hinaus bereichert die detaillierte Darstellung von Blumen, die in einer handgehaltenen Girlande gesammelt sind, die Szene mit Rosa, Weiß, Gelb und Violett. Eine derart kühne Farbgebung geht weit über das hinaus, was Maler wie Watteau, dessen treuer Anhänger und Kopist Mercier war, jemals getan hätten. Die auffälligen botanischen Attribute des Gemäldes verweisen auf die allegorischen Assoziationen der erwähnten Flora, deren mythologische Assoziationen von den Künstlern seit der italienischen Renaissance weithin gefeiert wurden. Zu den berühmtesten gehören wohl die Darstellungen von Tizian und Rembrandt. Mercier hat hier jedoch die Gelegenheit genutzt, ein Thema zu malen, das die Verwendung von Blumenfarben erfordert. Es ist möglich, dass das Kleid der jungen Dame von einer zeitgenössischen Blumenverkäuferin inspiriert ist, was an dem charakteristischen netzartigen Haarteil zu erkennen ist, das in mehreren Abbildungen dieser "Straßenfigur" aus dem 18. Der sehr theatralische Charakter dieses Porträts wirft die Frage auf, ob es überhaupt einen bekannten Dargestellten abbilden sollte. Wenn nicht, dann würde dieses Gemälde in die Kategorie der so genannten "Phantasiebilder" eingeordnet werden, deren Zweck es war, ein Bild zu schaffen, das allein dem Vergnügen diente. Das lyrische Detail der jungen Frau, die sich eine Nelke an die Nase hält, eine Blume, die als traditionelles Attribut der Verlobung beschrieben wird und den Geruchssinn repräsentiert, ist bezeichnend für den Reichtum der symbolischen Evokationen des Bildes. Trotz dieses Vorschlags scheinen der Reichtum der Spitze und das große klassizistische Kapitell darauf hinzuweisen, dass der Dargestellte in einer Weise erhoben wird, wie es bei Porträts häufig der Fall ist. Es besteht kein Zweifel daran, dass die Würde dieser Frau und die Assoziationen der Frauen als Hüterinnen der Fruchtbarkeit und der Schönheit hier in der Malerei gefeiert werden. Mercier verwendete solche allegorischen Figuren oder "Phantasiebilder" zu verschiedenen Zeitpunkten seiner Karriere. Er behandelte eine Vielzahl von Themen, darunter die Elemente, die Jahreszeiten und die Sinne. Die Popularität dieser Bilder, die dem Ruhm des Künstlers sehr zugute kam, ist auf den Erfolg zurückzuführen, den er bei der Umsetzung dieser Bilder in die Form des Drucks hatte. Wie im Fall des fraglichen Bildes stehen Frauen oft im Mittelpunkt solcher Bilder, wobei der Schwerpunkt auf zeitgenössischen Frauen liegt, die manchmal auch Haushaltsarbeiten wie Nähen übernehmen. In ihrem Kommentar zu seinem Einfluss auf die britische Kunst schrieben die Kunsthistoriker Ingamells und Raine, dass Mercier "niemals belehrend, sondern nur unterhaltend war, und in diesem Geist der häuslichen, rührenden Sentimentalität war er ein Pionier". Die Produktion solcher Bilder nahm in den 1740er Jahren an Fahrt auf, da die königlichen Mäzene entfremdet waren und London für den Norden Englands, der sich hauptsächlich um die Stadt York herum befand. Unter seinen dort entstandenen Gemälden befindet sich auch das Bild einer jungen Dame mit Blasebalg in der Sammlung des Dumfries Museum, von dem man annimmt, dass es "Feuer" darstellt. Ein weiteres Bild im selben Museum, das eine Gärtnerin darstellt, wurde ebenfalls als "Erde" identifiziert. Im Gegensatz zu den Hell-Dunkel-Effekten, die Mercier bei solchen Motiven oft anwendet, feiert dieses Gemälde die Verwendung von Farbe in hellem, lebendigem Licht. Die Darstellung einer modisch gekleideten Dame mit Rosen in Felbrigg Hall, National Trust, wurde als "Frühling" identifiziert und setzt das Blumenthema fort. Es konnte nicht festgestellt werden, ob dieses Gemälde möglicherweise zu einer verlorenen Serie solcher Sujets gehörte. Eine große und seltene Sammlung seiner Bilder, die als die fünf Sinne bezeichnet werden, befindet sich im Yale Centre for British Art. Merciers Phantasiebilder trugen wesentlich zur Popularität des Phantasiebildes bei, das von der nächsten Generation von Malern produziert wurde. Darunter befanden sich Künstler wie Henry Robert Morland und später sogar solche wie Joshua Reynolds und Thomas Gainsborough. Im Gegensatz zur Frivolität von Merciers Rokoko wandten sich Maler wie Reynolds mit ihren ausgefallenen Bildern schließlich einem akademischeren und anspruchsvolleren Ansatz zu. Merciers wichtiger Beitrag zur britischen Malerei in der Zeit zwischen Kneller und Reynolds sollte jedoch von keinem Museum oder ernsthaften Sammler übersehen werden. Dieses Gemälde wird in einem hochwertigen handgeschnitzten Reproduktionsrahmen von Tanous angeboten. Provenienz: Verkauft (anonym), Christie's, London, 21. Juni 1974, Los 41. (Als Philippe Mercier) Leinwand: 31,5" x 39,5" / 80cm x 100cm. Rahmen: 38,5" x 46,5" / 98cm x 118cm. Interne Referenz: 00082 Preis: £45.000 Bilder mit höherer Auflösung auf Anfrage. Weltweiter Versand möglich.

Schöpfer*in:
Philippe Mercier (1689 - 1760)
Entstehungsjahr:
1740
Maße:
Höhe: 116,84 cm (46 in)Breite: 96,52 cm (38 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Rokoko
Zeitalter:
1740-1749
Zustand:
Galeriestandort:
London/Yorkshire, GB
Referenznummer:
Anbieter*in: PP000821stDibs: LU58934781141

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