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1 von 18

Pierre Henry
Großes surrealistisches französisches expressionistisches Ölgemälde Moody Boys, Pierre Henry, Ölgemälde

c. 20. Jahrhundert

3.139,53 €
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Angaben zum Objekt

Pierre Henry (1924 - 2015) Handsigniert unten rechts. Abmessungen: (Rahmen) H 39" x B 33" ; (Gemälde) H 31,5" x B 25,5" Ölgemälde auf Karton, das zwei Personen, einen Mann mit Gitarre und einen Jungen mit Papierhut, vor wichtigen architektonischen Gebäuden im polychromen Hintergrund zeigt. Pierre-Henry, Soziologe der großen Pariser Salons und Vizepräsident der Nationalen Gesellschaft für Schöne Künste. PIerre Henry studierte Malerei, Freskenkunst und Radierung an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris. Seit 1950, seiner ersten Ausstellung, hat ihn sein Talent zu einem der führenden Vertreter der französischen Kunstszene gemacht. Schule des figurativen Expressionismus. Er stammte aus der Zeit von Jean Jansem, Pierre Serrier und Bernard Buffet. "Ich glaube, dass die Künstler, Maler, Dichter und Musiker die Propheten und Prediger unserer Gesellschaft sind. Sie legen Zeugnis ab von ihren Ängsten angesichts einer völlig verwirrten Menschheit, die sich bedroht fühlt und weiß, dass sie bedroht ist. Das zunächst glatte Gemälde erhält langsam Reliefs. Die Lackfarbe ist schillernd und allein die Hintergründe sind echte Gemälde. Diese besonders üppige Textur unterstreicht ihre grafische Präzision. Die glatte, geglättete Farbe sorgt für einen Lackeffekt und erinnert an die Werke der großen flämischen Meister. Aus der Generation der großen französischen Künstler der Nachkriegszeit hat er mit Jean Pierre Alaux, Lucien Philippe Moretti und Edouard Pignon ausgestellt, Henri Michaux, Guy Cambier, Jean Fusaro, Mara Tran Long, Claude Mourier, Herick Michaud, Tony Buller Französischer Maler des figurativen Expressionismus. Pierre Clément Didier Henry ist Mitglied der großen Pariser Salons und Vizepräsident der Société Nationale des Beaux-Arts. In der Bäckerei seines Vaters Clément Henry in der Rue Saint-Denis in Paris hatte Pierre-Henry die Gewohnheit zu zeichnen entwickelt. Der Maler Martin Roch wird auf ihn aufmerksam und macht ihn mit André Marchand, Gertrude Stein und dem Schriftsteller Blaise Cendrars bekannt, was ihn dazu veranlasst, die Malerei, die Kunst der Fresken und der Gravur zu studieren. Pierre HENRY besuchte die École nationale supérieure des beaux-arts in Paris und studierte Malerei in der Werkstatt von Poujon, der, als er zum Direktor der Casa de Velázquez ernannt wurde, die Werkstatt an Jean Dupas übergab. Er war insbesondere mit den Malern Maurice Boitel, Daniel du Janerand, Jean-Pierre Alaux und André Sablé befreundet, die der Jungen Malerei der &New School of Paris angehörten. Beeinflusst von Expressionismus und Surrealismus Seine Lieblingsthemen sind die Liebe, der Krieg, die Zeit, das Leben, der Tod, die sich ständig vermischen, das Schicksal und die Stillleben. Seine Werke sind im Allgemeinen sehr farbenfroh. Er gilt als einer der führenden Vertreter der zeitgenössischen farbigen figurativen Schule. Patrice de La Perrière von der Zeitschrift Univers des Arts bezeichnete ihn als einen Künstler, der "einen in poetische Erfindungen gekleideten Blick" wirft. Zahlreiche Privatsammlungen in der ganzen Welt beherbergen Werke von Pierre-Henry, ebenso wie das Pariser Museum für moderne Kunst, das Toulouse-Lautrec-Museum, das Museum von Annecy, das Hôtel d'Aumont, das Palais de Élysée, die Zollschule von Neuilly, die Fleischman-Stiftung, die französische Botschaft in Pretoria, das Bostoner Museum, das Paul-Valéry-Museum in Sète, das Hôtel de Région in Montpellier sowie eine große Schenkung von Josette HENRY an das Museum für sakrale Kunst am Gard in Pont-Saint-Esprit. Zu seinen Werken zählen Der ewige Gefangene (1949), Porträt von Dr. Albert Schweitzer (1956), Die Frau mit den Sonnen, Der Tod (1963), Das schlafende Dornröschen (1965), Der Kriegsgefangene (Hommage an Félicien Cheitzer). Albert Schweitzer (1956), Die Frau mit den Sonnen, Die Liebenden (1963), Der Tod (1963), Dornröschen (1965), Der Kriegsgefangene (Hommage an Félicien Challaye, der im April 1967 starb), La Cévenne (1968), Das Spiel ist noch nicht vorbei, Terre des hommes (1975), Sonnenblumen, Die Wohltaten des Wassers (1976), Blumenstrauß(e), Das Blumenfest (1977), Das Glück dieser Welt (1980), Das Erwachen des Frühlings (1982), Der Lebensfaden (2004), Porträt von Carlina. Er hat zahlreiche Preise erhalten, darunter den Pierre-Puvis-de-Chavannes-Preis der Société nationale des beaux-arts. Auszeichnungen auswählen 1947 - Logistiker für den Grand Prix de Rome . 1949 - Ein Hallmark-Preis ermöglicht es ihm, Italien zu entdecken 1955 - Drouant-David Young Malerei Preis 1956 - Porträt von Dr. Albert Schweitzer für die Ausstellung "Zeitzeugen", Galliera Museum 1968 - Puvis de Chavannes-Preis 1970 - Großer Preis für Maler - Zeugen ihrer Zeit, Galliera Museum 1980 - Internationaler Gemmail-Preis 1983 - Grand Prix de l'Orangerie de Versailles Er schuf die Figuren für den Puppenfilm Moses, der auf der ersten Biennale von Venedig ausgezeichnet wurde. Ausstellungen zu ändern Seine erste Ausstellung in der Galerie Saint Placide in Paris stammt aus dem Jahr 1950. Er stellte vor allem im Salon "Compariisons" (Gruppe von Jean-Pierre Alaux), im Salon des indépendants, im Salon de la Société nationale des Beaux-Arts und auf der Herbstmesse aus. Seine anderen Ausstellungen: 1968 - Retrospektive im Museum für moderne Kunst der Stadt Paris 1987 - Retrospektive Ausstellung, Museum Lons-le-Saunier 1989 - Retrospektive, Paul Valéry Museum in Sète 1989 - Ehrung durch den Salon d'Automne, Grand Palais, Paris 1990 - Ehrengast der Luft- und Raumfahrtausstellung, Museum Jacobins, Toulouse 1993 - Retrospektive Ausstellung, Gemmail Museum, Tours 1995 - Ausstellung im Schloss-Museum von Gaasbeek (Belgien) 1995 - Hommage an den Salon du Dessin, Espace Branly, Paris 1996 - Retrospektive Ausstellung, Musée du Colombier, Alès 2003 - Museum Haus Ludwig, Saarlouis (Deutschland) 2005 - Retrospektive Ausstellung in den Moulins Albigeois, Albi 2009 - Ausstellung im Marcel-Pagnol-Saal, im Grand'Combe 2012 - Ausstellung im Albert-André-Museum in Bagnols-sur-Cèze 2015 - Ausstellung im Château de Vascoeuil 2017 - Ausstellung im Museum für sakrale Kunst von Gard, in Pont-Saint-Esprit Pierre-Henry wird auch in der Galerie Henot in Enghien le Bains ausgestellt. Buch-Monographien 1973 - Buch mit einem Vorwort von Bernard Clavel, veröffentlicht von Graphic Arts of Aquitaine, 1987 - Broschüre, Das Universum von Pierre Henry , Ed. Terre des Peintres 2017 - Pierre Henry, Hommage, Katalog des Museums für sakrale Kunst von Gard , herausgegeben vom Departement von Gard
  • Schöpfer*in:
    Pierre Henry (1924 - 2015)
  • Entstehungsjahr:
    c. 20. Jahrhundert
  • Maße:
    Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 83,82 cm (33 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Leichte Craquelébildung auf dem Lack, wie typisch, bitte siehe Fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38214736462

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