Ruth Owens
Adieu, Gaugin, Arbeitszimmer
2023

Name: Adieu, Gaugin, Arbeitszimmer
Brand: Ruth Owens
Price: 3497.15 CHF
Availability: InStock
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3.743,48 €

Angaben zum Objekt

Gerahmt Abmessungen: 16.25h x 11w in RUTH OWENS schloss 2018 mit einem MFA an der University of New Orleans ab, nachdem sie ihre 25-jährige Arztpraxis verlassen hatte. Sie wird von der Jonathan Ferrara GALLERY vertreten und gehört dem Künstlerkollektiv "The Front" an, beide in New Orleans. Owens' Arbeit beschäftigt sich mit dem Beitrag zum schwarzen Archiv und dessen Bewahrung, und sie verwendet persönliche Super-8-Filmreferenzen in ihrer Malerei und Videokunst. Sie war unter anderem im Joan Mitchell Center, in der Addison Gallery of American Art, im Vermont Studio Center und in den Studios des MASS MoCA zu Gast. Für 2023 ist die Teilnahme am International Studio and Curatorial Program in New York vorgesehen. Ihre Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Ackland Art Museum at UNC-Chapel Hill, der Addison Gallery of American Art, des Ogden Museum of Southern Art, des Dale Center for the Study of War and Society und des 21c Museum. Die Künstlerin sagt über ihre Arbeit... In den sechziger Jahren war mein Vater mehrere Jahre lang auf einem Militärstützpunkt im tiefen Süden stationiert. Obwohl es gesetzlich vorgeschrieben war, war unsere gemischtrassige Familie vollkommen zufrieden damit, in einem ausschließlich afroamerikanischen Viertel der Stadt zu leben. Unsere respektableren afroamerikanischen Nachbarn weigerten sich, mit uns zu verkehren, und wir hatten nur wenige Freunde, von denen die meisten durch Arbeitslosigkeit und Alkoholismus an den Rand gedrängt wurden. Ein Kind aus einer dieser Familien wurde zu einer schattenhaften Konstante in unserem Haus. Sie hatte die typischen Gesichtszüge des fetalen Alkoholsyndroms und wir kümmerten uns um sie, als ihre eigene Mutter dazu nicht in der Lage war. Die Kämpfe dieses Mädchens mit den Problemen ihrer alkoholkranken Familie spiegelten meine eigenen wider. Wir teilten Gefühle der Unsicherheit, die durch den Alkoholismus ihrer Mutter und meines Vaters hervorgerufen wurden. Meine Gemälde und Videos sind in solchen zentralen Kindheitserinnerungen verwurzelt, die bedeutende psychologische Momente darstellen und in einer Kultur der Rassentrennung angesiedelt sind. Die persönliche Geschichte meiner Familie umfasst Themen wie Alkoholismus, die jede Rasse oder Kultur heimsuchen können. Als gemischtrassige Person bin ich jedoch tagtäglich von kulturellen Machtunterschieden aufgrund von Rasse oder Hautfarbe (Kolorismus) betroffen und muss dies beim Erzählen meiner Geschichte ebenfalls berücksichtigen. Meine kommunikativen Mittel liegen in einer expressiven und organischen Malweise. Die Oberflächen werden zerkratzt, blank gelassen, beschmiert und beträufelt, um eine Stimmung zu erzeugen, die dem emotionalen Inhalt des Bildes entspricht. Die Oberfläche wird nicht nur zu einer Metapher für die Verletzlichkeit unserer physischen Körper, sondern sie stellt auch einen Versuch dar, das Konzept einer fließenden rassischen Identität zu manifestieren. Meine Eltern filmten die Ereignisse meiner Kindheit mit einer Super-8-Kamera. Dieses Filmmaterial erweist sich als wertvolle Quelle für die Erforschung meiner psychologischen Vergangenheit, und Ausschnitte aus diesen Filmen dienen als Referenzbilder für meine Gemälde. Um die emotionale und visuelle Wirkung dieser Bilder zu verstärken, verwende ich Collagen, Farbveränderungen, kompositorische Veränderungen und Abstraktion. Ausschnitte aus dem Super-8-Filmmaterial werden auch in meiner Videoarbeit verwendet, zusammen mit zeitgenössischen Clips meiner Kinder. Die Vermischung von Filmmaterial meiner Kinder mit Clips aus meiner Kindheit führt zu einer Verzerrung und Verwirrung der Zeit und spricht die IDEA an, dass vergangene Traumata im genetischen Gedächtnis gespeichert sind. Die Videos ergänzen jede Ausstellung meiner Öl- oder Kaseinbilder und verstärken das Gefühl, einen intimen Blick auf die persönliche Geschichte einer gemischtrassigen Familie durch eine kulturelle Linse zu erhalten.

Schöpfer*in:
Ruth Owens (1959, Amerikanisch, Deutsch)
Entstehungsjahr:
2023
Maße:
Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 19,05 cm (7,5 in)
Medium:
Papier,Kasein
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU105211852532