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Ruth OwensMe Slopeside: „Ich bin auf der anderen Seite“2021
2021
Angaben zum Objekt
ARTIST STATEMENT
RUTH OWENS graduated in 2018 with an MFA from the University of New Orleans after leaving her medical practice of 25 years. She is represented by Jonathan Ferrara Gallery, and belongs to the artist collectives: A.I.R. Gallery in Brooklyn and “The Front” in New Orleans.
Artist residencies include the Addison Gallery of American Art in Andover, MA in 2019, the Vermont Studio Center in 2018, the Studios at MASS MoCA in 2021, and The Joan Mitchell Center 9/20 until 2/21. Her work is in the permanent collection of the Addison Gallery of American Art and the New Orleans Museum of Art. Notable solo shows include “Good Family,” 2019, The Front Gallery; “Identity Theft,” 2018, Jonathan Ferrara Gallery; “Baby Love,” 2018, University of New Orleans Gallery; “Conspiracies,” 2017, Barrister’s Gallery, New Orleans; and “Stepin’ Out,” 2016, Xavier University Chapel Gallery, New Orleans. Ruth has participated in group exhibitions at the New Orleans Museum of Art, the Contemporary Art Center of New Orleans, the Ogden Museum of Southern Art, the Addison Gallery of American Art, and the New Orleans Film Festival, 2019.
Die Künstlerin sagt folgendes über ihre Arbeit...
„Debbie Do Dallas“ stand auf dem handgeschriebenen Etikett einer schlichten schwarzen Videokassette, die sich in der Sammlung meines Vaters von Western und Abenteuerfilmen befand. Der Anblick dieser Worte hat mir als Teenager unsagbare Qualen bereitet, sowohl wegen des grammatikalischen Versagens, Subjekt und Verb in Übereinstimmung zu bringen, als auch wegen des Gedankens, dass sich mein Vater sexuell eindeutige Inhalte ansieht. Diese Überschneidung von persönlichen familiären Beziehungen und dem kulturellen Kontext, der zu einer Ungleichheit der Ressourcen führt, z. B. beim Zugang zu Bildungschancen zwischen Menschen afrikanischer und europäischer Abstammung, ist der Antrieb für meine Arbeit.
Als Grenzgängerin zwischen germanischen und afrikanischen Vorfahren sind meine Anliegen in unserem derzeitigen polarisierten politischen Umfeld aktueller denn je, und ich versuche, meine Geschichte aus einem sehr persönlichen Blickwinkel zu erzählen. Eine Herangehensweise an das Kunstschaffen, die sowohl die sehr persönliche Familiengeschichte als auch die Interaktion dieser Familie mit den vorherrschenden kulturellen Kräften einbezieht, bildet den Kern meiner Arbeit. Mit gnadenloser Offenheit bringe ich unausgesprochene Familiengeheimnisse, Untreue, Sucht und Geisteskrankheiten ans Licht. Jedes Bild hat seine Wurzeln in einer zentralen Erinnerung aus der Kindheit und stellt einen psychologisch intensiven Moment persönlicher Prägung dar, der in einer Kultur der Rassentrennung angesiedelt ist.
Die Verhandlung psychologischer und kultureller Spannungen ist meine treibende Kraft, und meine kommunikativen Werkzeuge liegen in einer sehr expressiven und organischen Malweise. Die Oberflächen werden zerkratzt, blank gelassen, beschmiert und beträufelt, um eine Stimmung zu erzeugen, die dem emotionalen Inhalt des Bildes entspricht. Die Oberfläche wird nicht nur zu einer Metapher für die Verwundbarkeit unserer Körper, sondern stellt auch einen Versuch dar, eine fließende rassische Identität anzunehmen, um die von unserer dominanten Kultur diktierte Identität zu unterlaufen. Eine Gerhardt-Richter-ähnliche Schabung der Gesichtszüge verweigert die Einordnung einer Figur in ein vorgegebenes Rassekonstrukt.
Although we were not wealthy, my parents purchased a super-eight camera to record the now requisite footage of our childhood birthday parties and backyard antics in the 1960s and 1970s. Dieses Filmmaterial hat sich als äußerst wertvolle Ressource bei der Erforschung meiner psychologischen Vergangenheit erwiesen, und Ausschnitte aus diesen Filmen haben mir als Referenzbilder für meine Gemälde gedient. Anstatt die Bilder jedoch in einer einfachen gegenständlichen Weise zu kopieren, habe ich versucht, die emotionale und visuelle Wirkung durch den Einsatz von Collagen, Farbveränderungen und kompositorischen Änderungen zu verstärken.
- Schöpfer*in:Ruth Owens (1959, Amerikanisch, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2021
- Maße:Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 33,02 cm (13 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:1stDibs: LU10528971592
Ruth Owens
Ruth Owens wurde als Tochter einer jungen deutschen Frau und eines schwarzen Soldaten aus Georgia geboren. Der nomadische, militärische Lebensstil ihrer Kindheit wurde durch die Beschränkungen für gemischte Familien in vielen Gemeinschaften erschwert und bildete die Grundlage für die Herausbildung ihrer kulturellen Identität. Sie wird ihren Master of Fine Arts an der University of New Orleans machen, nachdem sie ihre über 25-jährige Arztpraxis aufgegeben hat. Sie wird ihre künstlerischen Aktivitäten fortsetzen, indem sie in der JONATHAN FERRARA GALLERY in New Orleans ausstellt und an einem Künstlerkollektiv namens The Front teilnimmt, das sich im St. Claude-Kunstkorridor der Stadt befindet. Darüber hinaus hat das renommierte Vermont Studio Center Ruth einen Künstleraufenthalt gewährt, den sie im Juli 2018 wahrnehmen wird. Zu den bemerkenswerten Einzelausstellungen gehören "Baby Love" 2018 in der University of New Orleans Gallery, "Conspiracies" 2017 in der Barrister's Gallery in New Orleans und "Steppin' Out" in der Bellarmine Chapel Gallery 2016. Ruth Owens hat auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter "Currents, 2018" in der A.I.R. Gallery, Brooklyn, New York, "Honey Trap" in der The Front Gallery, New Orleans, LA, "Image and Text" 2017, in der Site: Brooklyn Gallery, Brooklyn, New York, "LA Contemporary, 2015" im Ogden Museum of Southern Art, "Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls", 2015, im McKenna Museum of African American Art, "Imago Mundi: New Orleans: Repatriation", Prospect.3 Adjunct am New Orleans Museum of Art, "True Colors", 2014, im Ashé Cultural Arts Center, und "NOLA NOW: The Human Figure", 2012 im Contemporary Arts Center in New Orleans.
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Alle anzeigen„See Me, Countryside, study II“ -- Gemälde auf Papier von Ruth Owens
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