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Boris Deutsch„Stillleben“, Carnegie, Biltmore, Mills College, CPLH, LACMA, WPA, Hollywood1926
1926
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Stillleben", Carnegie, Biltmore, Mills College, CPLH, LACMA, WPA, CWS, Hollywood
Rechts unten signiert "Boris Deutsch" (litauisch-amerikanischer Künstler, 1892-1978) und datiert 1926.
Deutsch begann im Alter von fünf Jahren zu zeichnen und besuchte später die Bloom Academy of Art in Riga und die Kunstgewerbe Schule in Berlin. Im Jahr 1916 wanderte er nach Seattle aus und ließ sich 1919 in Los Angeles nieder. Er unterstützte sich zunächst als Werbegrafiker etablierte sich aber schnell als erfolgreicher Bühnenbildner in Hollywood. In den späten 1930er Jahren übernahm Deutsch zahlreiche Aufträge für die Works Project Association (WPA), darunter Wandmalereien für Postämter in Hot Springs, New Mexico, und Reedley, Kalifornien, sowie insgesamt 11 Wandmalereien für das Los Angeles Post Office. Als überzeugter Modernist spezialisierte er sich auf Genre- und figürliche Werke und experimentierte in den letzten zehn Jahren seines Lebens mit verschiedenen grafischen Stilen, darunter auch Monotypien.
Im Laufe seiner langen Karriere stellte Boris Deutsch mit großem Erfolg unter anderem im LACMA (1926, 1929, 1941), an der USC (1926) und in Kalifornien aus. Art Club, 1929; Mills College (Oakland), 1929; Zeitlin Gallery (LA), 1929; Seattle Museum, 1930; San Diego Fine Arts Society, 1930; Denver Museum, 1931; CPLH, 1931; Portland (OR) Museum, 1931; Dallas Museum, 1932; Oakland Art Gallery, 1931, 1932, 1936, 1940; Stockton Museum, 1940; UCLA, 1942; Biltmore Salon (LA), 1945; California Watercolor Society, 1945; Scripps College, 1946. In: LACMA; MM; Orange Co. (CA) Museum; Carnegie Institute; NMAA; CPLH; und Mills College.
Referenz:
Who Was Who in American Art 1564-1975: 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 1, Seite 900-901; E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 4, Seite 521; Vollmer Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des 20. Jarhhunderts, Hans Vollmer, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Bd. 1, Seite 555; Artists in California 1786-1940, Third Edition, Edan Milton Hughes: Crocker Art Museum, Sheridan Books 2002, Bd. 1, Seite 302; Mallett's Index of Artists, Daniel Trowbridge Mallett, Peter Smith: Ausgabe New York 1948, R.R. Bowker Company 1935, Seite 110; Publications in Southern California Art 3, Nancy Dustin Wall Moure, Dustin Publications 1984, Seite 68; et al.
- Schöpfer*in:Boris Deutsch (1892-1978, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1926
- Maße:Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 50,17 cm (19,75 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Leinwand auf Masonitplatte aufgezogen; kleinere Unregelmäßigkeiten in der Leinwand, kleine Restaurierung; ungerahmt; gut zu sehen.
- Galeriestandort:Santa Cruz, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU34415858042
Boris Deutsch
Boris Deutsch (1892-1978) war ein figurativer Maler und Grafiker der Moderne des 20. Er wurde am 4. Juni 1892 in Krasnagorka, Litauen, geboren. Deutsch begann im Alter von fünf Jahren zu zeichnen und blieb Autodidakt, abgesehen von kurzen Aufenthalten an der Bloom Academy of Art in Riga, Lettland, und der Kunstgewerbe Schule in Berlin. Im Jahr 1916 zog er nach Seattle, WA, und 2019 nach Los Angeles. Er begann seine Karriere als Werbegrafiker und Bühnenbildner für Filme. In den späten 1930er Jahren wurde er als Wandmaler für den New Deal, WPA, angeworben und erhielt zahlreiche Aufträge für Wandmalereien für das Finanzministerium und mehrere Postgebäude. Im Jahr 1941 gewann er den großen Wettbewerb zur Ausgestaltung des Terminal Annex Post Office in Los Angeles mit elf großen Wandbildern. Im letzten Jahrzehnt seines Lebens experimentierte er mit Monotypien und anderen druckgrafischen Techniken. Deutsch starb am 16. Januar 1978 in Los Angeles. Boris Deutschs Kunst war Gegenstand zahlreicher Ausstellungen, darunter: Die Universität von Kalifornien, Los Angeles 1926, der Palast der Ehrenlegion in San Francisco 1930, die Oakland Art Gallery 1937, die Universität von Südkalifornien (USC) 1939, das Whitney Museum in New York 1946 und eine Hundertjahrfeier-Ausstellung des Judah l. Magnes Museums in Berkeley, Kalifornien 1992. Marc Chagall bezeichnete ihn 1955 als den größten jüdischen Künstler unserer Zeit. Deutch's Werke befinden sich in verschiedenen Institutionen und Museen, darunter das Smithsonian American Art Museum, das Metropolitan Museum of Art, das San Francisco Museum of Modern Art, das Los Angeles County Museum of Art, das San Diego Museum of Art, das Scribal Museum, das Judah L. Magnes Museum Berkeley, California, und das Pomona College Museum of Art.
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Alle anzeigen„Stillleben mit Früchten“, Denver Art Museum, WPA, Santa Barbara Museum, Who Was
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Unterschrieben: F. Seguint ie Unterschrift könnte mit Armand Félix Abel Seguin aufgelöst werden.
Armand Félix Abel Seguin (15. April 1869, Paris - 30. Dezember 1903, Châteauneuf-du-Faou) war der Sohn von Armand Félix Abel Seguin (1799-1873) und Charlotte Elmore, während sein Großvater Armand Jean François Seguin (1767-1835), bekannt als "Seguin", eine bekannte Persönlichkeit war: Arzt, Chemiker, Unternehmer, Bankier (er war auch Bankier der Familie Bonaparte) und Besitzer der Insel Seguin an der Loire.
Über sein Studium der Malerei, sein Schaffen und ganz allgemein über sein Leben vor seiner Reise in die Bretagne ist nur wenig bekannt. Er studierte an der Académie Julian, wo er sich das Zeichnen und den Kupferstich aneignete, während er seine Karriere als Maler begann, indem er die Theorien und Techniken des Impressionismus verinnerlichte. Er debütierte 1893 auf dem Salon des Indépendants und kehrte zwei Jahre später in den Parc de Bouteville zurück.
Im Jahr 1889 besuchte er die Ausstellung des Caffè Volpini und war tief beeindruckt. Daraufhin beschloss er, sich Paul Gauguin und seiner Gruppe anzuschließen. Ab April 1891 zieht er in die Bretagne, nach Pont-Aven, wo er Schüler von Gauguin und Freund von Henry de Groux wird und an der Pont-Aven-Gruppe teilnimmt. Seine Malerei ging dann zu deutlich postimpressionistischen Ausdrucksformen über und er engagierte sich in der Gruppe der Nabis, an deren Gründung und frühen Manifestationen er teilnahm.
1893 ging er nach Le Pouldu, wo er Gauguin und Roderic O'Conor in der Technik der Radierung und Aquatinta unterrichtete.
Doch die Knappheit der wirtschaftlichen Mittel veranlasste ihn widerwillig, kommerzielle Aufnahmen zu produzieren. Er arbeitete als Illustrator (Les fleurs du mal von Charles Baudelaire, Manfred, ein Theaterstück von George Byron, Gaspard de la nuit von Aloysius Bertrand) und fertigte auch zahlreiche Grafiken an. Zwischen 1900 und 1901 ließ er sich in Châteaulin nieder und zeichnete auch Illustrationen im Auftrag von Ambroise Vollard.
Seine Malerei steht unter dem starken Einfluss von Émile Bernard und der japanischen Grafik.
Seguin bleibt neben Roderic O'Conor der originellste Kupferstecher unter den Künstlern des Gauguin-Kreises, und sein grafisches Werk übertrifft weitgehend seine malerische Produktion. Und das, obwohl Seguin viel mehr als Maler denn als Zeichner und Graveur bekannt sein und geschätzt werden wollte. Armand Seguin...
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